Los Secretos Del Guitar Shred

Hola soy Jordi,saludos desde Epaña (Reus).Con la mano izquierda n los solos (esty aprendiendo) en los videos comentas qe no salga mucho el pulgar hacia arriba, sin embargo veo muchos guitarras de grupos que les sale el pulgar por completo.es malo? Gracias

2012-01-14T21:53:00.001-06:00

Hola Jordi!! Depende de lo que quieras tocar, es un criterio personal, aunque definitivamente hay técnicas que necesitas poner el pulgar atrás para tener la fuerza necesaria y la libertad suficiente para poderlas hacer, como el fastpicking dentro de escalas o sweep picking por ponerte un ejemplo, sin embargo no es regla, de hecho hay quienes utilizan el pulgar para tocar notas en la sexta cuerda.

SHRED ON!

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Feliz Navidad SHRED!!

2011-12-31T16:40:00.002-06:00

Hey!! Hola a tod@s!! Les dejo un video en el cual colabaré con mi amiga Genia de GENIAyCABALLO, gran canal, una forma muy divertida de enseñar cosas, me dicen si les gusta!:

Les deseo una feliz navidad y un prospero 2012 a todos, este año cerramos con broche de oro y quiero comenzar el 2012 agradeciéndoles a todos y cada uno de ustedes el haber visto los videos de SS, de haber escuchado el podcast, de hacerme saber sus dudas, por haberme escrito cosas en verdad tan buenas y llenas de buena vibra para el proyecto, recuerden que esto es para ustedes 100% y sin ustedes esto no sería nada, se los digo ahora y se los diré cada vez que tenga oportunidad de decírselos y por último, por permitirme ayudarles un poco, solo de nosotros depende que nuestros sueños se cumplan y quiero ser parte de que esto suceda. Vivan todos los días como si fuera el último, disfruten a su gente, no se peleén con nadie, la vida es muy corta para eso, focalizen su coraje en su sueño y proyéctenlo en cumplirlo y tener éxito. Les mando un abrazo y.... SHRED ON!!! @daybeat_shred

1er Twitcam Secretos del Shred con @daybeat_shred!

2011-12-14T01:41:00.000-06:00

Hey!! Cómo están?! Ya tiene un rato que no escribía, no es por que esté descuidando el blog, si no porque he estado trabajando en el podcast y en la planeación de Secretos Del Shred del próximo año, pareciera que estoy inactivo aquí, sin embargo todo lo contrario.

En fin, esta entrada es para invitarlos al 1er Twitcam de Secretos del Shred, será pasado mañana jueves 15 de diciembre del 2011.

¿Qué es un twitcam? Bueno pues, es una video-conferencia virtual, yo me conecto en video y ustedes me escriben, como un chat, yo los puedo leer e interactuar con ustedes, sin embargo con guitarra en mano, amplificador prendido y un montón de shredders buena onda como ustedes, quiero responder dudas y preguntas en directo, además de conocerlos y divertirnos un poco de una manera diferente.

¿Cómo funciona el twitcam? Facilísimo, ustedes van a entrar al link que postearé el día jueves 15 de diciembre a las 8:00 pm (GMT-6 Hora de México) y con solo ingresar al link podrán ver el webcast en vivo, sin embargo la idea es interactuar con todos, para poderlo hacer necesitan una cuenta de twitter y estar logueados, es muy sencillo.

Así que preparen sus guitarras, sus amplis, los drinks y todas las dudas que tengan ya que estaré completamente en vivo respondiendo preguntas, tocando un par de canciones y adelantándoles un par de ejercicios que vendrán en los próximos videos de Secretos Del Shred. Quiero que hagamos el ejercicio de hacer una clase dinámica masiva por internet, no importa los que seamos, y poco a poco avanzaremos sobre las dudas que tengan.

Los espero pasado mañana! El link lo van a encontrar una hora antes del Twitcam en mi facebook www.facebook.com/secretosdelshred y en mi twitter @shredsecrets.

Los espero a todos!!

SHRED ON!!
@daybeat_shred

que onda davo me llamo jorge quisiera saber a que se debe que perdi mi digitacion tengo 5 años tocando y de repente no puedo tocar plumilla alternada ni la normal y toco mal como si apenas estuviera aprendiendo!que debo hacer para recuperar lo que hacia

2011-12-12T13:04:00.001-06:00

HOLA!! Es raro, no es normal, lo primero que debes de hacer es ir al doctor, si tienes dolor es posible que tengas alguna lesión que no te esté permitiendo tocar. Cuando el doctor te descarte que tengas alguna lesión tal vez no has estudiado adecuadamente, te pones en contacto conmigo y platicamos. SHRED ON!

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Hola Davo.Soy niña, tengo 19 años, tengo 1 Oscar Schmidt EA10 electroacustica, aprendrí a tocar sola desde los 14, toco muy bien, no me quejo, sin embargo me gustaría componer, necesito lo basico. como puedo hacerlo? mi conocimeinto es empirico

2011-12-12T13:03:00.001-06:00

HOLA LINDA!! Prometo hacer un video en estos meses sobre composición básica, sin embargo lo que más te recomiendo es que con los acordes que te sepas trata de cantar encima! Inventa una progresión de acordes, no importa que no sepas armonía e inclusive los nombres de los acordes o las notas, lo más más importante es intentarlo y romper ese umbral de bloqueo creativo, guíate por el oido.

Te espero en el twitcam el próximo jueves 15 de diciembre a las 8:00 de la noche (GMT-6) estaré publicando el link en el momento en todas las redes sociales.

SHRED ON!

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Hola Davo, me llamo Paul,felicidades por tu canal,su contenido es valioso.En tu video "Shred Box" hablas de un tracker;en internet vi que estos sirven de calendario de prácticas,me puedes apoyar sobre como generar un Shred Tracker y así medir mis avance

2011-12-12T13:00:00.001-06:00

Hola PAUL!!!! Exactamente es como un calendario, sin embargo como muchos grandes maestros que hay aquí en internet, el Shred Tracker que yo les voy a regalar por Secretos Del Shred tiene un par de adaptaciones que consider muy útiles y sin tanto detalle, ya que todos tenemos diferentes tipos de aprender y de organizarnos, y lo que quiero es poder hacer algo que se adapte a todos.

SHRED ON!

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hola davo si hace pesas es un limitante para la ejecusion note que petrucci e muy fortachon y tocan con una calidad tremenda porque?

2011-10-23T22:04:00.001-05:00

Hola!!! Ya respondí esta pregunta previamente y con bastante extensión! Checa la lista de preguntas en el este Formspring! Si es una limitante! SHRED ON!

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Hey Davo! Estoy por comprarme mi primera lira y tengo 2 opciones: "Ibanez Gio GRX20L" y "Yamaha Pacífica 112". Tu usas Yamaha y seguro te inclinas por esa jajaja pero cual me recomiendas para empezar, tomando en cuenta precio-calidad. Saludos...

2011-10-22T02:42:00.001-05:00

Así sin pensarlo YAMAHA!!!! No soy endorsee de Yamaha (aun haha!!), pero la verdad es que la marca es mucho muy superior a muchas marcas en calidad/precio. A una Pacífica 112 le puedes poner unas lindas pastillas y quedaría re bien armada. Suerte con tu desición y me avisas cual compras para postearla en Secretos!! SHRED ON!!

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Dynaflex Powerball...Entrenador giroscópico para manos

2011-10-14T17:20:00.000-05:00

Hey Shredders!!

Les dejo mi video más reciente, es una reseña sobre un ejercitador de manos, brazos, pecho, hombros, espalda y dedos llamado "Dynaflex" ó "Powerball".

¿Será un artículo realmente útil? ¿Realmente servirá para nuestra ejecusión en la guitarra? En el video lo podrán averiguar!

SHRED ON!

oye davo! que trucos o como puedo ajustar los tonos y el ampli para que la guitarra suene bien distorsinada?? grax de antemano! saludos de los shredders de Colombia!!!

2011-10-07T20:16:00.001-05:00

Mira este es un gran truco para ti y para todos los que quieran hacer sonar su guitarra más pesada.

1. Afinen perfectamente bien su guitarra
2. Con el selector de pastillas pongan la pastilla del puente ó "bridge" (selector hasta abajo)
3. En la equalización de su amplificador, bajen todo el bass, pongan middle y trebble al 5 y el gain a 4 o 5, pueden ir jugando con el gain, el master volume y el volumen de la guitarra para encontrar sonidos interesantes.
4.Tono de la guitarra completamente a 10 (abierto totalmente)

Y con eso podrán lograr que si guitarra suenen mucho mas ponchada y con garra sin tener que gastar un solo peso o invertir en equipo extra. SHRED ON!

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brother ,con que frecuencia debes cambiar las cuerdas de la guitarra? por lo general yo espero a q se rompan, pero en mi electroacustica tengo las mismas cuerdas hace varios meses como 4 meses , y solo se rompio la 1a encorvaria el brazo de la guitarra?

2011-10-02T22:02:00.001-05:00

Hey! Si solo se le rompió una, no creo que haya problema pero para que averiguar por un par de centavos!

Una cuerda sucia y vieja suena mal, es incómoda y se desafina horrible. Creo que es buen momento de cambiarlas cuando empiezan a hacer sonidos raros y se empiezan a opacar, y tambien de eso depende el tiempo de uso, los habitos de limpieza del guitarrista, hasta la alineación de la luna con tu casa, (no es cierto!)

Para esto pueden pasar tal vez dos meses, o tal vez tres semanas, alguna vez tuve una guitarra que no le cambié las cuerdas en año y medio (y juro que la tocaba diario varias horas), pero si te vas a presentar en vivo, la verdad es que una cuerda sucia puede ser muy traicionera, además de que no suena nada bien.

SHRED ON!

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ps tengo ahora una guitarra nivel bajo, necesito mas potencia xq otras guitarras nivel alto hacn bien su trabajo con el mismo efecto, el problema es el dinero cuento con $300 que lira puede pararce de una manera aceptable a la mùsica de hoy (rock,punk,etc

2011-10-02T21:46:00.001-05:00

Una guitarra/equipo caro te puede ayudar a sentirte más cómodo pero no te asegura nunca que vas a tocar mejor, con una guitarra económica puedes lograr muy buenos resultados!

Muchos guitarristas tenemos la idea que necesitamos guitarras caras para poder tocar y sonar "decentemente", creemos que nos van a hacer lograr cosas que una barata no lo lograría, y eso es un completo error.

Con ese presupuesto te puedes hacer de una guitarra bastante buena, lo importante es escoger una marca que te de buenos resultados, y he llegado a un par de lineamientos que espero te sirvan:

*No te compres una guitarra barata con floydrose, son de bastante mala calidad y vas a estar lidiando con la desafinación la mayoría de las veces, un puente fijo (fijo fijo, no tremolo como Squier, o algunas ibanez) te puede salvar y ahorrarte muchos corajes y tiempo en estar arreglando la guitarra.

*Dentro de las económicas hay rangos, hay unas super económicas, por general tienen una vida util de menos de 3 años, de estas dependen mucho la marca, muchas son marca fantasma o marcas que jamás has escuchado.

*Bien dicen que las cosas buenas cuestan, pero hay marcas que por mas caras que sean a veces no lo valen, ejemplo.. IBANEZ, la serie RG, GIO, etc, pueden ser muy bonitas y vistosas, a algunos les funcionan pero son bastante latosas. Las marcas LTD de ESP y Yamaha en verdad son las mejores marcas que he tocado y con un presupuesto de $300 te puedes hacer de una muy buena guitarra.

*Si quieres versatilidad conviene tener los dos tipos de pastillas, osea Humbucker y Singlecoil. Las singles te van a dar un sonido mas limpio, mas bluesero y las humbucker un sonido más grande y más gordo (el típico sonido del metal y de las Les Paul). De hecho a mi me gusta mucho la configuración S-S-H porque siento que me da esa versatilidad, habrá quienes prefieran H-H o H-S-H pero eso ya es bien personal.

*Busca una guitarra COMODA! Si encuentras una guitarra cómoda y que se sienta solida es mucho mas facil sacarle un buen sonido y que tu mejores como guitarrista

*Cambiarle las pastillas a una guitarra de mayor manufactura como son las series medias/economicas es bastante buena idea, puede mejorar tu sonido bastante y definirlo muy bien.

Espero te sirvan mis consejos. SHRED ON!!

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hola davo otra pregunta quiero sacar una canción pero se usa una guitarra de 7 cuerdas se puede afinar una lira de 6 cuerdas y bajar el tono para "simular" una de 7 cuerdas si si se puede en que tonalidad se afinan las cuerdas? muchas gracias :)

2011-10-02T16:59:00.001-05:00

Depende mucho de la canción, del arreglo y de buscar posiciones con las que se puedan equiparar las notas, es algo bastante difícil de lograr! SHRED ON!

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Hey! buen dia tengo una pregunta? para tocar heavy metal asi como ozzy osbourne metallica y de ese tipo necesita alguna afinacion especial. Esque la afinacion standart no me convence. saludos.!

2011-10-02T16:43:00.001-05:00

Hey!! Una afinación mas baja como Drop D o Full D, inclusive B definitivamente puede ayudar a sonar mas grave, pero no precisamente más pesado, intenta primero experimentar con tu tono, con tus pastillas y si no es suficiente, si experimenta con otra afinación. SHRED ON!

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Saludos Davo. Tengo una pregunta que hacerle. He visto a lo largo del tiempo como avanzo la carrera de Dream Theater a pasos gigantescos, y hay cierto stigma de que hacer pesas reduce tu velocidad al tocar. Por que Petrucci parece una vaca y aun es shred

2011-10-02T16:40:00.001-05:00

Hola! Entiendo tu pregunta como dos separadas. La carrera de Dream Theater fue bastante ardua y han hecho muchísimas cosas, creo que las cosas que han logrado no ha sido nada mas suerte, si no estar en el lugar adecuado, con la gente adecuada y tomar las decisiones correctas.

De las pesas, si si reduce velocidad es un hecho, y es francamente mero estetismo, fíjate en la musculatura y aspecto de John, no es de un atleta, en algún video vi que toma mucha proteina en polvo para crecer musculo, que de hecho esa es solo para atletas, es un suplemento alimenticio, si la tomas y no haces ejercicio se convierte en grasa, Petrucci está en una delgada linea entre ser musculoso y ser obeso, pero habrá quien le guste estar así. Pero hacer pesas en exceso si, si quita agilidad, te vuelves torpe por la hinchazón de los músculos.

¿Realmente valdrá la pena perder velocidad y agilidad por un fin estético? Personalmente siento que no vale la pena, de hecho hablando hace poco con un excelente doctor que me atendió del brazo me dijo que encuentra curioso que los músicos tenemos una complexion corporal bastante especial y por lo general somos muy delgados (con sus excepciones y sin hablar de bateristas, ya que su ejecución conlleva mayor esfuerzo físico)

No hay cosa mas sensual que el arte, y un artista no puede tener algo más atractivo que su arte, no necesitamos cosas que otras personas trabajan para ligar, nuestro mismo arte lo hace por nosotros. Lo que si conviene es hacer ejercicio aeróbico, correr, nadar (es el mejor), bicicleta, sexo, yoga y pilates, ademàs de que nos puede ayudar a relajar nuestros músculos.

SHRED ON!

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Adrenaline Mob... La acertada catarsis de Mike Portnoy...

2011-09-16T15:56:00.000-05:00

Hace aproximadamente un año que Mike Portnoy con salida de DreamTheater (8/sep/10) propició una serie de opiniones encontradas y confusiónentre sus fans al apartar su camino de una de las bandas más icónicas del metalprogresivo, surgiendo dos bandos, el primero y más antiguo llamado Dream Theater y el segundo y nuevollamado Adrenaline Mob.

¿Motivos? ¿Personales? ¿Mercadológicos? Tal vez algún día losabremos, sin embargo esta decisión frenó una desafortunada inercia que el bateristatenía cargando por lo menos los últimos dos álbumes de su “sueño teatral”.

Adrenaline Mob esel nombre de su gran catarsis, un nuevo proyecto conformado por el mitológico Rusell Allen (Voz), Mike Orlando (Guitarra), RichardWard (Guitarra), Paul DiLeo(Bajo) cuya inercia indaga el Heavy Metal,Hard Rock y Power Rock.

El arte tipográfico alusivo a la más grande obra jamáscreada sobre máfias y secretos italianos genera una expectativa completamentecongruente con el género y la música creada por este proyecto. Grandes riffs,muchísima actitud, el ya muy conocido “heavygroove” de Portnoy. Melodías e interpretaciones escalofriantes yllenas de “soul” de parte de Mr. Allen, pero los solos de guitarra… creo que convienemucho platicar sobre ellos, me recuerda mucho a Nuno Bettencourt, Buckethead y DougAldrich, esos solos típicos de las PowerBallad Bands de los 80’s y 90’s con un toque de la nueva generación deproducción en rock… ¡¡SHRED PURO!!

Adrenaline Mob esun proyecto que vale la pena mucho voltear a ver. Si eres fan del progresivo oesperabas que Mike buscara su símil por banda, definitivamente este disco no loofrece. Es como si agarráramos algunos de los riffs y motifs más memorables de Zakk Wylde, algunos de John PetrucciPetrucci y los hacemos más… sucios “Attitude-wise”,algo mucho más espontáneo, directo y menos intrincado, se sienten cancionesmucho más reales, sin pretensiones más que las de hacer Heavy Metal, de hecho los riffs me recuerdan mucho a “Elements of Persuasion” o “Mullmuzzler” de James Labrie.

Los solos de guitarra… simplemente deliciosos a los oídos ya esa necesidad de crear admiración en nosotros los shredders, rápidos, fulminantes, virtuosos, pero con mucho ingenio,dirección y originalidad. Tappings y legatos monstruosos, plumilleos seriamente muteados y atemorizantes… Creo que heagregado un guitarrista nuevo a mi lista de favoritos.

No dejen de escuchar el EP de Adrenaline Mob, en verdad vale la pena escucharlo, por ahí trae uncover de Black Sabbath el cual le dael nombre a la banda. Pueden conseguirlo en Itunes,en la página oficial de Adrenaline Moby no dejen de seguir sus redes sociales.

Les dejo el EP para que lo escuchen y un video.

tengo un super problema e intentado preguntar m muero con edse problema de la pua , pajuela plumilla en mi pais ecuador se dice vitela no se como usarla en rasgueo en punteo y en el speed picking t escrivi en youtube pero nunk m respondiste auxilio porfa

2011-09-04T17:46:00.001-05:00

HEY!!

Perdon si no respondí tu pregunta, trato de responder absolutamente todas las preguntas directamente en youtube, es probable que no se haya publicado.

Usar la plumilla para hacer patrones rítmicos realmente es muy sencillo! Requiere de tiempo de práctica, algo que a mi me sirvió mucho fué escuchar diferentes tipos de patrones rítmicos, por ejemplo el Folk Irlandés ó Huapango, y hablando de bandas, artistas y géneros uno de los grandes es Gustavo Cerati, "Música Ligera" tal vez será una canción covereada hasta el cansancio pero muy pocos llegan a lograr ese groove muy característico de Soda Stereo.

Sergio Vallín del grupo "Maná" en canciónes como "Clavado en un Bar" o "Déjame Entrar" tienen un rasgueo muy rico y super grooveado, y bandas de Funk como Tower Of Power, Chuck Berry ó James Brown son leyendas en el rasgueo. Lo que te puedo recomendar es que escuches muchísimo a estas bandas/géneros/músicos y trates de imitar el rasgueo, poco a poco irás entendiendo el patrón rítmico.

Tengo planeado hacer un video de patrones rítmicos pronto. Te dejo un par de canciones para que las cheques:

Brick House - The Commodores:

http://www.youtube.com/watch?v=-5EmnQp3V48

James Brown - Sex Machine:

http://www.youtube.com/watch?v=huZFThnetjo

Maná - Déjame Entrar (Está bien fuck'n cachondo este video):

http://www.youtube.com/watch?v=tZpkzPjpGU4&ob=av2n

SHRED ON!

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Hola Davo! Checando los videos de Agora sobre la grabacion de RAV, noté que los liros "Doblan" sus guitarras. A que se refieren con esto? No es esa la razon de tener dos guitarros? Saludos!

2011-09-01T23:16:00.001-05:00

UFF! Gran gran pregunta!! Lo doblaron por cuestiones de producción, es una respuesta bastante amplia, en el espectro sónico de una grabación no nadamas estas escuchando dos guitarras, estás escuchando varias pistas de esas guitarras que están grabando la misma guitarra en diferentes posiciones del microfono ó remarcando la misma linea para abrir el sonido y hacerlo más agresivo.

Tengo planeado hacer en un futuro hacer una serie de videos de grabación de guitarras, aguántame esta pregunta y te la responderé en el video y por supuesto, pronto estarán Manuel Vazquez y Sergio Aguilar de AGORA respondiéndote esa pregunta aquí en Secretos Del Shred ;)

SHRED ON

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Saludos qué recomiendas para hacer fuerza en los dedos? he notado que sobre todo el meñique está debil he logrado tresillos a 230 en la lira pero no los puedo mantener mucho tiempo, he practicado en bajo, pero no se si este bien que recomiendas? grs

2011-09-01T13:00:00.001-05:00

Hola!!! Primero, tocar el bajo para fortalecer los dedos para la guitarra es una terrible idea, te puedes lastimar los tendones y la muñeca si no tienes una preparación para ello, la forma de tocar el bajo y la guitarra es muy diferente y como ejercicio para fuerza lo único que logrará es lastimarte.

Respecto a los tresillos en alta velocidad, si tu finalidad es la independencia y la coordinación creo que lo que deberías hacer es enfocarte en hacerlo muy lento, coordinado y sincronizado, ya que lo que queremos mejorar es la coordinación y no la velocidad cierto? Es muy importante enfocarse en lo que queremos desarrollar a la hora de la práctica, por ejemplo, si lo que queremos es improvisar mejor, la coordinación nos ayuda para no tropezarnos pero no para improvisar mejor.

Te recomiendo cheques mi video "Coordinación e Independencia", ese ejercicio a mi me sirvió muchísimo.

http://www.youtube.com/watch?v=k4C4AhWW-hA

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hola davo , bueno ps esta es mi pregunta cuando te puedes considerar shredder o cual es la diferencia de un shredder o un guitarrista de bandas de puro rasgeo con acordes (sin ofenderlos o subestimarlos) me puedes quitar esa duda porfavor :)

2011-07-29T13:03:00.001-05:00

Hey Carlos! Gran pregunta, y se me hace muy difìcil responderla, ya que en base a qué parametro te puedo decir si lo eres o no? No creo que lo haya... No creo que haya ninguna velocidad mínima para poderte "incluir en el gremio de los shredders", así como un mínimo de técnicas a dominar para considerarte shredder. Conozco muchos shredders que tocan rapidisisísimo pero no enfocan su estúdio al rasgueo rítmico ó a componer (que para mi es primordial) por poner un ejemplo, cada quien establece sus prioridades.

De hecho el término "Shred" es muy ambiguo, lo que lo caracteriza es la gente que lo va forjando, es como un libro grande con páginas en blanco que la gente va agarrando e incluyendo sus nuevos conceptos, técnicas, ideologías.

A mi consideración, te consolidas como shred cuando decides vivir de esa manera, cuando adoptas esta forma de vida de amor a la guitarra y sobre todo a la música, cuando llevas al límite tu pasión y tienes colgada esta forma de vida las 24 horas del día. Creo que lo que si es shred es:

-Disciplina
-Dominio Técnico (Muy efímero)
-HUMILDAD
-Constancia
-Diversión
-Compartir
-Fomentar la únion y crear grupos y disfrutar de la música
-PASIÓN
-Ser Aficionado
-Congruencia

El shred es mas una pasión que un concepto, una forma de vida, una actitud y un desición diaria.

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El Vórtice emocional de Steve Wilson ”2011"

2011-07-26T13:54:00.000-05:00

Terminando la gira “The Incident”

2009 y parte del 2010 dio lugar a la última gira de Porcupine Tree. Tuve la oportunidad de asistir al concierto efectuado en el Metropolitan el 14 de abril 2010, y déjenme les digo que ha sido uno de los mejores conciertos que he presenciado en mi vida.

La calidad de audio fue excelsa, el show de parte de la banda y el staff increíble. Las animaciones, visuales y pequeños cortos que acompañan a Porcupine Tree fueron producidos por Lasse Hoile y Steven Wilson, los cuales evocan paisajes sobrios, ocres y lúgubres con sensaciones totalmente coherentes con el mensaje y concepto de Porcupine Tree. Por supuesto, la presencia de los músicos fue caracterizada por una enorme humildad. Steve Wilson interpretó descalzo sobre una alfombra con una gran apertura y sencillez, y el “Malabarista” Harrison (Gavin Harrison) nos explicó con su actitud la razón de su apodo con un gran dominio técnico y espiritual de su instrumento, y por qué no, con uno que otro truco de magia a la mitad de una de las canciones de “The Incident”.

Interrumpiendo el ADN de Blackfield

Muchas revistas han considerado “Welcome to my DNA” como un disco Emo…, lo cual me hizo voltear automáticamente a escuchar esta producción. Después de haberlo escuchado lo considero algo más complejo que eso…

Maneja una ambivalencia entre el lenguaje infantil y el razonamiento adulto y real, como un dialogo entre el “Yo adulto” y el “Yo niño”, sincero pero inmaduro y una notable obsesión con la desesperanza/muerte/apocalipsis… Aparentes mensajes de suicidio y “disolución” en este mundo superficial... (FUCK’n BRILLIANT)

“Welcome to My DNA” está cargado de mensajes viscerales y humanos como “Fuck you all, I don’t care anymore” ó ”Wherever I stay, there's a feeling I'm so far away, I got no hometown, I never put roots down” ó “I really don't know what it needs to put my smile on” que nos sirven como un gran parámetro para darnos cuenta del tipo de disco que “Welcome to my DNA” es.

Es imposible no sentir lástima por la humanidad después de experimentar este evento llamado “Welcome to my DNA”, simplemente un trabajo genial que representa perfectamente la tendencia actual, miedo al fin del mundo, pero sobre todo el reconocimiento de la autodestrucción humana.

La gira de Blackfield se vio interrumpida por un evento que lamento muchísimo, el cual fue la muerte del padre Steven Wilson.

Probando el futuro con “Grace For Drowning”

El sucesor de Insurgentes “Grace For Drowning” promete una evolución notable siguiendo la línea del rock progresivo psicodélico a los ya conocidos colores de Steven.

Ayer 25 de julio 2011, en el twitter de Porcupine Tree y Blackfield, Steven compartió un link donde la gente puede bajar gratuitamente el track número 7 “Remainder The Black Dog” de este prometedor disco. El track lo podrán descargar del siguiente link:

http://www.burningshed.com/store/kscope/freedownload/45/

El track presenta a este nuevo álbum como un evento muy ambicioso. Siendo Steven caracterizado por siempre buscar nuevas sonoridades y texturas, presenta este disco manteniendo la línea del Rock/Progresivo/Psicodélico a comparación de Blackfield que experimenta más con composiciones orquestrales, baladas y Pop.

¿Pero qué hay de nuevo? La canción me recordó mucho a Emerson Lake and Palmer, Jethro Tull y al ya acudido anteriormente Pink Floyd en canciones como “Voyage 34 – phase one”, sin embargo los teasers publicados en su página (www.gracefordrowning.com) y en youtube, contienen audios del nuevo disco, los cuales exploran sonidos completamente nuevos.

Me asombra el nivel de genialidad de Wilson, es increíble cómo siendo el mismo compositor, ejecutante y cantante, el proyecto puede sonar tan diferente. Steven Wilson ha sido parte de proyectos como No Man, Porcupine Tree, Blackfield, Pigs y ha colaborado/producido/mezclado bandas como Opeth, King Crimson, Pendulum, Anathema, Marillion entre muchas otras. Ha sido nominado a Grammy en múltiples ocasiones.

q hay davo, a la hora de distorsionar el sonido de la guitarra q pensas de conectar la guitarra al pc con programas como amplitube o guitar fx? en tu opinion es una buena alternativa o no? seria mejor un stompbox?

2011-07-26T10:08:00.001-05:00

Creo que la desición es personal. En mi no tan humilde punto de vista, mi opinion es la siguiente: Para grabar están increible y es una gran alternativa para darte una idea de como sonaría "X" cosa si se hiciera con el equipo REAL.Sin embargo es la misma respuesta que hago cuando me preguntan con las redes sociales, siento que le quita el alma a la guitarra. Hay grandes modeladores de guitarra como el POD de Line 6 y el AxeFX de Fractal que aun no he tenido el placer de probrar, y emulan no igual, pero si con un gran gran sonido la guitarra. De hecho yo soy mas de la generación del POD que de los plugins como Guitar Rig, Amplitube o Guitar FX, todos los he probado, y creo que prefiero al POD, la guitarra no pierde tanta dinámica y el sonido realmente es grandioso! Los plugins llegan a tener cierto límite sónico que por más que mezcles muevas, edites, no vas a superar, y ese sonido muy característico de los Room Shredders de youtube es un sonido que personalmente me molesta, se me hace plástico, artificial, completamente insípido, inexpresivo y ya es caracteriztico de una tendencia la cual no apoyo.

Espero no me malentiendan, son grandes grandes grandes herramientas, pero hay que saberlas cuando utilizarlas, la practicidad y el precio en verdad hacen que valgan la pena, pero no creo que sea bueno acostumbrarse al sonido de algo tan procesado como lo es un plugin o un modelador sonando por unos monitores de computadora, el sonido REAL de una guitarra lo da un amplificador bueno, se meten los ruidos de absolutamente todo lo que toques y por eso es tan expresivo, y me estoy refiriendo a los amplificadores de transistores y bulbos, los Spider ó los que vengan con un preamp digital es lo mismo que los plugins, pero yo creo que peor. El sonido de un amplificador de bulbos simplemente es lo mejor que el humano ha creado, y no se deben perder esa gran sensación!

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Hola Davo , tengo un problema , la verda es que llevo tiempo tocando y gracias a ti eh mejorado mucho pero a la hora de pararse en el escenario me quedo en blanco y y no me salen muy bien las canciones , podrías darme un consejo-???

2011-07-20T15:43:00.001-05:00

Hey Rolex!!! Muchísimas gracias por tu pregunta y neta que bueno que te han servido los videos! Me hace sentir muy bien eso.

Fíjate que a mi hasta la fecha todavía me pasa eso! Y es algo que con el tiempo se va quitando. Cómo les digo a los Padawans que les doy clase, la mejor manera de mejorar en cualquier cosa es ir poco a poco exponiendote a situaciones que te hagan perder el miedo a cualquier cosa, como "ir de la manita". Te voy a poner un ejemplo, enseñar las canciones a tu familia, a la gente que te rodea, a tu novi@, pareja, amigos, amantes, grupies, papàs, primos, familiares, etc, con la finalidad de exponerte en un círculo de comfort pero que a la vez sigue siendo un reto te puede ayudar mucho.

Tal vez después el reto será tocar con los de tu banda y ensayar y practicar lo suficiente con ellos para que te sientas en total confianza, como dice uno de mis maestros, que se vuelvan complices de la travesura que están haciendo juntos, eso genera muchísima seguridad, y por su puesto practicar en tu casa, parado y tratando de enfocarte mas en poderte mover adecuadamente, una simulación del escenario e ir corrigiendo poco a poco las cosas que te causan inseguridad.

Te recomiendo veas la pelicula de Tenacious D "The Pick of Destiny", hay una parte que habla de eso.

Me avisas como te va! SHRED ON!

Musica, guitarra, shred, coaching para artistas, industria de la música, producción musical

Shredbox...Lo más elemental y no tal elemental para el Shred

2011-07-13T20:40:00.000-05:00

Hey Shredders! De nuevo aquí dAVO compartiendo el video "ShredBox". Las cosas mas elementales y no tan elementales para nuestra práctica diaria en la guitarra, no olviden comentar y compartir el video!

No dejen de checarme en mi facebook y si tienen alguna duda me le escriben en el Formspring /shredsecrets !!

Los espero en mi twitter: @shredsecrets, y todas las demás redes como "secretosdelshred

SHRED ON!

Hola, tengo un problema cuando improvizo con escalas, el tema es que hago muchas veces las mismas cosas...que muchas veces mis improvisaciones suenan igual...necesito que me digas como puedo cambiar eso...para que mis improvisaciones sean mas amplias...

2011-07-01T22:29:00.001-05:00

HEY! Entiendo perfectamente tu pregunta y es algo que a todos nos pasa, la soluicòn esta en:

1: Cantar, ya sea en voz alta ò en la cabeza y esas melodìas pasarlas en la cabeza.
2: Escuchar màs mùsica, de otros gèneros, de otros artistas, salirte del tìpico Power Rock, Progressivo, y empezar a escuchar Jazz, New Age, Musica Clàsica, y hasta pop, hay cosas muy buenas.
3:Dejar de escuchar guitarristas!!! Este tipo me lo diò uno de mis maestros Julio Revueltas, otros instrumentos y otros gèneros enriquecen nuestras ideas.

Espero te sirva!

SHRED ON!

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hey q pasa carnal pues mi pregunta es q pedal de efecto usas o si usas multipedal y q afinacion tiene tu guitarra

2011-06-17T14:58:00.001-05:00

Mira en los videos he usado muchas cosas, procuro que mi stompbox no me haga realmente sonar así, son varias las cosas que modifico para buscar mi tono, el Stombox no es el que te hace sonar directamente así, influye mucho la manera de tocar.

Uso un Nova System de Tc Electronic y junto con un Line 6 Spider IV (que por cierto no me gusta nada como suena hahaha) logré el tono de los videos hasta hoy, pero seguramente estará cambiando a lo largo del tiempo, hay cosas que pueden sonar mucho mejor sin gastar tanto.

Mi afinación es la Standar, E, a veces uso una guitarra de 7 cuerdas afinada el drop A para tener ese low end.

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Secreto para desarrollar velocidad... APRENDIZAJE!

2011-06-11T17:52:00.000-05:00

Esos Shredders! Les dejo mi mas reciente video, una actualización bastante completa de una entrada que ya había escrito hace unos años con un par de cosas nuevas, les paso la tab en estos días.

SHRED ON!

¿Música de videojuegos con orquesta en vivo? Video Games Live Reseña

2011-05-09T15:00:00.000-05:00

Ayer tuve la fortuna de asistir al concierto “Video Games Live” y déjenme decirles WOW!!! ¡Qué conciertazo!

Video Games Live es un nuevo concepto de espectáculo en el cual una orquesta sinfónica interpreta las canciones más famosas acerca de videojuegos con imágenes y videos sincronizados sobre el tema que se está ejecutando. (¿Ahora ven porqué vengo como extasiado?) El concepto fue desarrollado por Tommy Tallarico, el cual anunció durante su concierto que terminando este, se daría unos minutos para convivir con los fans después del concierto y donde tuve la oportunidad de conocerlo, una gran persona, muy amable, muy humilde y agradable, todo lo que se necesita para llegar lejos.

Desde el principio hasta el final, el concepto del concierto es 100% geek & nerd (Fuck’n SWEET!) por lo cual me imagino que las novias de los gamers que fueron tal vez no entendieron todos los chistes, sin embargo el show está tan bien hecho que cualquier persona se la puede pasar increíble. Chistes aludiendo a Frogger, Pac-man, Duck-Hunt, Mortal Kombat hicieron que la gente estuviera gritando, aplaudiendo y demostrando un sin-número de muestras de apoyo desde el principio hasta el final del concierto, nunca hubo algún declive de emoción durante el show.

El concierto comenzó con una suite de varios videojuegos como Pac-man, Tetris, Duck-hunt, Frogger. Posterior al inicio, se escuchó el ringtone característico de Solid Snake, donde todos incluyéndome soltamos un grito de emoción, se escucha la voz de Solid Snake presentando a Tommy Tallarico, el cual salió increíblemente feliz con una guitarra (Schecter Hellraiser C-7 FR si no me equivoco) presentando el show y la siguiente canción, una suite con las mejores canciones de Megaman, un gran inicio para el concierto, Tommy con un gran dominio técnico, pero sobre todo, sabiendo disfrutar y llevando a la gente esta plenitud y felicidad con la que Tommy interpretaba estos grandes temas.

No recuerdo ninguna canción que haya pasado desapercibida, es como escuchar el mejor “best of” de canciones de videojuegos que alguien pudiera pedir. Me encantó el ambiente que había entre la gente, si, había como en todos los conciertos gritando el básico “A ver a ver a veraveraver a QUIORA!” y el “Marry Me Tommy!”, el concierto tuvo un retraso como de media hora, ya que habían terminado un show como una hora antes y se hicieron saber mentadas de madre con chiflidos y gritos (cosa que no me agrada mucho) pero era de esperarse la ñoñez de los que asistimos y debo de aceptar que solté una gran carcajada cuando varias personas chiflaron la canción de “Super Mario Bros” seguida de una mentada de madre, pero todo eso desapareció al Tommy presentarse, la gente percibió su humildad y energía y todo el concierto la gente se portó muy respetuosa, el ambiente era un poco más unido que el de resentimiento y “miradas barridas” que generalmente hay en un concierto de rock o metal.

La presentación de los temas casi siempre eran hechos por Tommy, sin embargo había temas que tenían que presentar sus creadores, y se escucharon grandes gritos de sorpresa al ver videos de Hideo Kojima y Koji Kondo presentando sus respectivas obras maestras: Super Mario Bros. Y la más memorable para mí en esa noche… Metal Gear Suite..., confieso que casi lloro al escuchar a la orquesta de la ciudad de México y al coro interpretar esta magnífica obra.

Suites de videojuegos como Chrono Trigger/Cross, Metroid, World Of Warcraft, Final Fantasy, Sonic, Shadow Of Colossus, Halo (PFFF!!!), Street Fighter, Castlevania (Estos últimos con Tommy en la guitarra eléctrica) cimbraron pasión y nostalgia a todos los gamers. En la suite de Frogger, Tommy subió a dos gamers del público a jugar mientras la orquesta interpretaba el tema sincronizado con el juego que estaban haciendo los gamers, y al final les regaló una copia del juego y un kit de regalos a cada uno de los participantes, fue un momento en el cual el público se sintió muy cerca y casi parte de la orquesta.

La gran sorpresa de la noche fue cuando presentaron a Martin Leung. ¿Lo recuerdan? ¿Alguna vez han visto al pianista que toca varias canciones de la serie de Super Mario Bros en Youtube con los ojos cerrados? Bueno… si no lo conocen les dejo el video:

Bueno, Martin tocó dos suites en piano, una de Final Fantasy y el famosísimo Super Mario Bros. Con los ojos cerrados y los sonidos de monedas y vidas totalmente en vivo, fue impresionante su interpretación.

Uno de los momentos más fuertes y memorables de conciertos fue el encore, cuando se hizo saber le canción que cerraría el concierto, la canción más esperada y con más expectativa de la noche, y no fue ninguna decepción, “One Winged Angel” o mejor conocida como “Sephiroth Theme” fue el encore del concierto, la gente cantaba “SEPHIROOOTH” al unísono con la orquesta, Tommy en la guitarra y el Coro de la ciudad de México.

Sin embargo uno de los mejores conciertos a los que he asistido, espero les haya gustado esta entrada y el próximo año no se pueden perder este gran evento, les dejo la dirección de esta agrupación y un video para que se mueran de la envida XD, me parece que hay un DVD y Blu-Ray a la venta de este concierto, así que si se pueden hacer de uno, me avisan que tal está.

Me gustaría que me escribieran y me dijeran que les gustaría leer en las entradas, ¿Reseñas de discos? ¿Reseñas de bandas? ¿Reseñas de conciertos?

¡Pronto vamos a estar regalando boletos para conciertos y hasta gadgets musicales! Así que estén pendientes de las cosas que se vienen para Secretos del Shred, se van a llevar una gran sorpresa.

También les recuerdo, si les gusta escribir reseñas, les gustan los videojuegos, películas, bandas, discos, son melómanos, o simplemente quieren ser colaboradores de Secretos Del Shred, no dejen de escribirme a secretosdelshred@gmail.com.

Si alguien fue al concierto ¡No dejen de comentar! ¿Les gustó el concierto?

hola yo me estaba preguntab para mejorar seria bueno hacer covers de varios artistas o es mas combenienta estudiar escalas y cosas de ese tipo

2011-05-09T13:53:00.001-05:00

Hola!! Yo creo que un poquito de todo sin exagerar, las escalas sirven mucho para darte un lenguaje, son como las letras, primero vas ubicando letras y vocales, después palabras, después oraciones, y después hasta poemas y hasta libros! Con la música es igual, las notas son las letras, después vamos ubicando acordes, y poco a poco vamos encontrando esa coherencia entre los acordes, las melodías y la música.

El fin de aprenderse escalas y ubicar la armonía y la rítmica no es para tocar rápido, la verdad tocar rápido es mucho mas sencillo, el verdadero fin de todo esto es HACER MÚSICA! COMPONER! Es lo que te va a diferenciar de todos los músicos. Sacar covers te puede ayudar técnicamente pero mas bien es algo que uno hace para disfrutarlo y sentirse bien, pero no te hará tocar precisamente mucho mejor, tal vez te dé algunas ideas para componer, pero te hará sonar como al músico que estás tratando de imitar.

Sacar covers es muy bueno pero sin ser un fin, si no un medio nadamas, de alguna manera velo como un reto, cómo práctica y como diversión también, pero nunca como tu fin ó meta.

SHRED ON!

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hola, tengo un casi el mismo problema q rodrigorich con la musica en mi cabeza y a veces siento q mis licks carecen de sentido, y tambien me gustaria preguntarte como hacer que mis melodias o fraseos conecten con el acompañamiento o progresion de acordes

2011-05-09T13:50:00.001-05:00

HEY EVALMOR! No te preocupes, al principio todas nuestras ideas tal vez suenen simples, pero el hecho de crear y crear hará que con el tiempo tus melodías sean mucho más elaboradas, complejas si quieres y directas para el público, ningun músico su primera canción es ganadora de un Grammy haha, pero conforme vayan haciendo más y más canciones, ideas, licks, etc, irán mejorando hasta encontrar los fraseos que más los hagan sentir cómodos, y sobre todo, que lo disfruten mucho cuando los interpreten.

Para hacer melodías y fraseos que conecten con la progresión de acordes, acuerdate en recurrir a las notas del acorde como tal, arpeggios y tal vez de ahí simplemente buscar lo que te suena bien y buscar notas fuera del acorde que poquito a poco vayan apoyando la armonía.

SHRED ON!

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"Iconoclast" nuevo disco de Symphony X

2011-05-09T12:35:00.000-05:00

Un disco muy esperado por todos los fans del Metal Progresivo, Iconoclast sigue la línea conceptual de los discos actuales, guerra contra máquinas, pérdida del contacto humano, vida material basada en tecnología, son temas que han inspirado a muchos músicos contemporáneos para seguir este temática, y Symphony X no es la excepción.

Cuenta Russell Allen, vocalista y frontman de la banda sobre las cosas que inspiraron a la banda para componer este nuevo disco, las redes sociales, los gadgets, y toda esta nueva tecnología que abruptamente nos ha infestado, todo ello sirvió de inspiración para crear un disco apocalíptico muy en la onda de Matrix. Les dejo la entrevista:

Al mismo tiempo, la banda ha iniciado la preventa de dos ediciones de “Iconoclast”, una versión normal de nueve tracks y una edición especial de 2 álbumes con un total de 12 tracks en la página de Amazon, y en su Facebook han subido sus dos primeras canciones, “Dehumanized” y “The end of Innocence”:

Tracklist version normal:

01. Iconoclast

02. The End of Innocence

03. Dehumanized

04. Bastards of the Machine

05. Heretic

06. Children of a Faceless God

07. Electric Messiah

08. Prometheus (I Am Alive)

09. When All Is Lost

Edición especial de 2 discos:

CD 1:

01. Iconoclast

02. The End of Innocence

03. Dehumanized

04. Bastards Of The Machine

05. Heretic

06. Children Of A Faceless God

07. When All Is Lost

CD 2:

01. Electric Messiah

02. Prometheus (I Am Alive)

03. Light Up The Night

04. The Lords Of Chaos

05. Reign In Madness

Me hubiera gustado que al menos un track hubiera sido de regalo para todos sus fans. ¡De cualquier manera compraremos el disco! Las primeras dos nuevas canciones no suenan a algo nuevo que haya hecho la banda, el disco pasado “Paradise Lost” superó las expectativas de todos, y fue un disco brutal el cual puso un estándar muy alto. Este disco suena mucho más producido independientemente de sus conocidos y repetitivos riffs.

Será un disco que valdrá la pena escuchar cuando salga para hacer una reseña mucho más amplia para hablar del sonido de este nuevo álbum.

Pueden escuchar las nuevas canciones en el siguiente link: http://listn.to/symphonyx

Les dejo algunos extras para que se diviertan, la nueva sesión fotográfica del disco AQUÍ y un video de Jason Rullo compartiendo escenario con Mike Portnoy.

Por último una entrevista con el gran Michael Romeo:

Y el nuevo baterísta de "Drumming for a Dream.... Theater" es.....Mike Mangini!

2011-05-06T13:40:00.000-05:00

Excelente! Así nadamas le cambian el "Portnoy" por "Mangini"... cambios... ahhh... a quien le interesa... El chiste es hacer las cosas como Dream Theater están acostumbrados a hacer, en grande.

Hace un par de semanas, la agrupación de metal progresivo "Dream Theater" a través de su página www.dreamtheater.net junto con su discográfico "Roadrunner Records" lanzaron una mini serie de 3 episodios llamada "Drumming for a Dream... Theater..." (NOT!), en la cual capturaron la audición para baterísta de la banda, quien ocuparía el lugar de Mike Portnoy.

En estos episodios, cual película hollywoodense, se observa claramente desde el principio quien sería el afortunado ganador de este codiciado asiento, Mike Mangini, que comparado con las otras sesiones de casting con baterístas como Virgil Donati, (Toma eso Portnoy!!!) Thomas Lang, Marco Minnemann, Aquiles Priester, Derek Roddy y Peter Wildoer, a excepción de Minnemann, los integrantes de la banda mostraron una gran empatía musical con el ganador del asiento.

El documental es de gran calidad, una de las grandes caraterísticas en los trabajos de Dream Theater, así sea la elección de un nuevo baterísta, un nuevo DVD, la elaboración de la guitarra custom de John Petrucci y hasta una deliciosa comida en McDonalds podría ser documentado al estilo que estos grandes músicos saben hacerlo.

El final de este documental es muy conmovedor, con lágrimas en los ojos Mike Mangini fué aceptado en el emporio musical de Dream Theater (Yo no sé si lloraría por el gran honor, o por el dinero que se va a embolsar) y es así como concluye nuestra emocionante y pavoneada serie... Drumming For a Dream... Theater.

Para los que quieran revivir esta emocionante y enternecedora historia, les dejo el vínculo del canal oficial de Roadrunner Records (Nuestros grandes amigos de Roadrunner activaron la opción no adjuntar el video, así que forzosamente lo tendrán que ver en su canal. Lovely!)

www.youtube.com/user/RoadrunnerRecords

Mike Mangini tiene una larga carrera como baterísta de grandes músicos como Steve Vai, Philip Bynoe, Nuno Bettencourt por mencionar algunos sin mencionar su carrera como profesor en Berklee. Mike ha colaborado en los proyectos solistas de James Labrie.

Hola davo : quiciera perguentarte sobre los bloqueos mentales de cuando tienes la cancion en la cabeza pero que en la lira nada mas no sale, me gusta componer pero no se como usar las escalas pentas, diatonicas, y los modos y quiero tocar como petrucci

2011-04-27T19:47:00.001-05:00

Hey!! UUFFF Ese es uno de mis temas favoritos, no es nada sencillo de explicar por escrito, te voy a pedir un favorsote, este es un tema que amerita todo un video, me podrías escribir un correo a secretosdelshred@gmail.com y así escríbeme con detalle esto que me cuentas, con lujo de detalle, entre más sepa mejor podré ayudarlos a todos, lo posteo en el blog por si hay alguien que le pasa lo mismo, me escriba y platiquemos esto con mayor detalle. Espero sus correos Shredders!! SHRED ON!

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Mi duda es con respecto a unas pastillas de microfonos que pienso incorporar a mi instrumento toco Death Metal y mi guitarra es una Moser Faststar y pues estoy entre los Seymour Duncan y los EMG-81 cual recomiendas?

2011-04-23T13:45:00.001-05:00

Hey!! Mira cada marca tiene sus atributos, creo que todas son buenas para ciertas cosas, y todo ser resume al gusto! Las pastillas EMG son pastillas activas, es decir que tienen un pre-amplificador (alimentadas por una batería), les da un pequeño boost o empuje al sonido y tienen un poco más de salida para determinado género que quieras tocar, creo que para Death Metal funcionarían muy bien. Pastillas como Seymour Duncan ó Dimarzio tienen modelos que tal vez no son activas pero están embobinadas y construidas de tal manera que intensifican algunas frecuencias. Por ejemplo si buscas un sonido un poco más bluesero tal vez te convengan unas single-coil vintage de cualquiera de estas marcas pero que tengan características acorde al género que quieres tocar, ó tal vez busques un sonido más vintage pero gordo como las pastillas de mediana salida.

Todo en sí es cuestión de gustos y de buscar cómo te gustaría que sonara tu guitarra. Respecto a la guitarra, definitivamente la madera tiene que ver, la construcción, la madera, hasta la posición en la que tienes routeadas las pastillas, te recomiendo pruebes muchos tipos de pastillas (hasta donde la economía permita claro, si no te gustan véndelas), pregúntale al luthier que acudas todas tus dudas, te las contestará con gusto y vas a ver que poco a poco te vas a ir dando cuenta primero de lo que no quieres, y llegarás a encontrar tus pastillas preferidas.

Espero te sirva. SHRED ON!

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Coordinación, Independencia y Fuerza en los Dedos

2011-03-23T11:01:00.001-06:00

Les dejo el video de Coordinación, Independencia y Fuerza en los Dedos:

Les dejo la tab mas tarde, me dicen si les sirvio.

SHRED ON!

Sweep Picking para Principiantes / sweep picking for dummies

2011-03-19T12:08:00.000-06:00

Lo prometido es deuda!, les dejo el video, más tarde les subo la tab, aunque no creo que la necesiten! Pero la subo en estos días.

Me dicen si les sirvio. SHRED ON!

Adele... Review de su nuevo album "21"

2011-03-15T11:00:00.001-06:00

Me preguntarán... davo.... ¿Porqué haces un review de un disco pop? Bueno, esta entrada va más allá de un review de pop, y no estoy hablando de mi proyección utópica hacia esta gran mujer y excelsa artista, si no para dar inicio a una nueva serie que desde hace tiempo he llamado "MUSIC-On, el músico activo".

Bien dicen que las cosas pasan y dejan de pasar por algo, y esto se lo adjudicamos en mayoría a una palabra llamada "suerte". Bueno.. ¿Me creerían si les digo que la suerte no existe y mejor cambiamos el término por estadística? Sin empezar con exquisiteces, escogí el review de este disco precisamente para ilustrar el ejemplo que cuando aprovechamos los destellos de "suerte", podemos realizar cosas grandes.

Adele Laurie Blue Adkins es una artista Londinense de 22 años a la fecha, de la cual podemos platicar muy extensamente. Resumiendo su bio, siendo hija de madre soltera, ingresó en el 2006 a la academia de arte BRIT School (misma que compartió con Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash) donde formó a su actual banda y amigos.

El gran apoyo de su madre, definió en gran parte realizar su sueño artístico. Cuenta en diversas entrevistas que siempre había estado rodeada de música en casa, su madre la escuchaba cantar todo el disco de Spice Girls y fue así como años mas tarde dio paso en su vida a artistas que la marcaron en su estilo como Etta James, Ella Fitzgerald, Jill Scott, Billy Bragg, Peggy Lee, Jeff Buckley y The Cure. Poco tiempo después de ingresar a la academia BRIT School, y de atraer la atención mediante Myspace, acordaron con XL Recordings firmar sello para grabar lo que se convirtió en su primer disco titulado "19", de manera independiente. (¿Siguen creyendo que es un review de una artista pop?).

Su éxito en myspace, y una gira por UK, hizo que medios como la BBC difundieran su música y ayudaran a que en el 2008 ganara en los Brits Awards el premio de crítica especializada, y dos premios Grammy como Mejor artista nuevo y Mejor Interpretación Pop Femenina. (A los 19 años!)

El pasado 23 de febrero lanzó su más reciente producción discográfica "21" donde Adele demuestra una madurez musical muy superior a su antecesor "19". Igual que su primer disco, "21" retrata en su mayoría canciones tristes/desamor/ira que la interprete ha encarnado a lo largo de su vida... digamos... que son cartas públicas a sus ex-parejas, extremadamente bien producidas. Ahora bien, a menos que sean fans from hell como yo, no hablaremos de su vida personal, este disco, retrata varios géneros los cuales viene manteniendo desde su primer disco, como son el Soul/Pop/Jazz/Acoustic. Ha asegurado su éxito en componer canciones acapella con un piano y su voz, y en este disco notamos nuevas aportaciones del Country/Gospell/Blues en canciones como "Don't You Remember" , "Take It All" y "One and Only" (mi favorita del disco).

"21" es un disco cargado de feeling, si alguien está pasando por un momento de conflicto amoroso, desamor ó está tratando de superar a un/una ex-pareja, este disco los va a drenar increíblemente, definitivamente lo tienen que escuchar, es una producción muy visceral sin dejar de ser artística y humanamente superior, y en producción que podemos decir... es perfecto, el sonido de las guitarras acústicas en increíble, los arreglos de cuerdas son épicos y el piano es aparentemente sencillo pero muy directo, Adele no se olvida que a veces hacer las cosas sencillas tiene más resultado.

Les quiero compartir el video de su primer sencillo "Rolling in The Deep", donde Adele demuestra igual que en "Chasing Pavements" y "Cold Shoulder" (19) que no madamas tiene talento para la música, si no para la producción visual, uno de los mejores videos que he visto. (Ven porqué la admiro tanto? Preciosa mujer, canta increíble, compone de que te cagas, escribe con la gastritis, hace videos increíbles y además es humilde y súper accesible... Oh my... como dice el video de "Kiss Shreds")

Y por último el video de una presentación en vivo de su último sencillo "Someone Like You"

Aquí termina mi entrada, aunque les puedo decir Continuara... ya que esta gran artista además de ser un gran ícono de admiración para mi, les aseguro que logrará cosas grandes, y también continuará porque quiero ponerla de ejemplo para mi próxima entrada. Como les decía al principio de la entrada, para compartir las cosas que ella hizo posicionarla donde está, muchas personas piensan que es cuestión de suerte, incluida el talento, pero descartan el trabajo en medio, sin embargo si eres talentoso, tienes un poco de suerte y aprovechas y trabajas fuerte, indudablemente sería un mundo más amplio de artistas con este nivel de calidad y talento.

¿Dudas? ¿Comentarios? Si les gustó la entrada comenten y compártanla! SHRED ON!

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Como te va? Quiero que me digas si consideras que practicar escalas subiendo y bajando a mucha velocidad es un buen ejercicio, y si me ayudara para improvisar a la velocidad del rayo...y que otras ventajas tiene practicar escalas? Saludos viejo!

2011-03-06T15:00:00.001-06:00

Hey!! Si quieres improvisar, improvisa, si quieres hacer la escala como tal rápido, sigue haciendo lo que me dices, tocar una escala arriba y abajo sin darle un matiz musical y artístico es una manualidad y una habilidad que te puede servir a desarrollar velocidad en ese ámbito nadamas, pero no para improvisar, una ejercicio ligeramente o muy autómata como ese, no te exige creatividad, matiz, dinámica, te exige otras cosas. Ojo, no te estoy diciendo que esté mal, nadamas que si tu intensión es desarrollar la improvisación digitando las escalas arriba y abajo, no lo vas a lograr, si quieres improvisar IMPROVISA! Si quieres improvisar rápido, hay muchos ejercicios que se estudian por separado y te permiten hacer ambas una vez que los juntas y los practicas. SHRED ON!

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Hola, como andas? Necesito peguntarte algo...normalmente toco la guitarra todos los dias, pero a veces mas tiempo que otras...y algunas veces toco practicamente un tema y ya me aburro...eso es normal? o tal vez no me guste mucho la guitarra y me pasa eso?

2011-03-06T14:56:00.001-06:00

GRAN GRAN PREGUNTA! La voy a postear en el Shredblog. Es completamente normal, de hecho te pasa algo que nos ha pasado a muchos. Cuando empecé en el shred, tenía la idea errónea de que había ejercicios o temas que me ayudarían a desarrollar rápidamente la velocidad, la improvisación, etc, no me imaginé que tenía que practicar tantas horas, y practicar tanto tiempo se me hizo una idea muy imponente, sin embargo con el paso del tiempo he logrado cada vez practicar mas tiempo y lograr mis metas. Ahora, aquí hay algo, el shred y la guitarra tenemos que disfrutarlo, si lo es del todo, BUSCARLO! Para muchas personas desesperadas (me incluyo), es un poco difícil sentarse a hacer un solo ejercicio por varias horas, sin embargo si piensas que primero, lo vas a lograr, y dos, te va a permitir hacer algo que no podías, lo harás con mas gusto y lo disfrutarás mas, si de plano no te llena hacer tanto tiempo un ejercicio, busca dentro de la guitarra lo que te llena, recuerda que Shred es el hecho de llevar al máximo la disciplina, genéricamente se ha asociado con la velocidad, pero no lo es así, ve a guitarristas como Jack White, The Edge, Tom Morello, Matt Bellamy, que comparativamente con los guitarristas Shred, tal vez no tienen tanto dominio técnico, pero que bonito componen, lo bueno de esto es que hay para todos.

Platicame como te fué! SHRED ON!

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Obstaculos de los músicos y artistas.. ¿Cómo enfrentarlos?

2011-02-26T00:41:00.000-06:00

Esta entrada fué inspirada en el guion de mi 6to podcast (obstaculos del artísta). Pensado para todas aquellas personas que en algún momento han tomado la decisión de sacrificar su sueño artístico ó aplazarlo por necesidad ó porque la realidad en el país (cualquier país que se vea afectado por el fenómeno expuesto en este tema) que no apoye ó promueva la cultura de rentabilidad mediante el arte.
A todos ustedes, lectores de esto que es mas que un blog, shred buddies, musicos, artístas, etc esto va para todos ustedes, …no están solos..

Obstaculos Mentales y Externos del Músico ó Artista

Me he dado cuenta que los artistas nos enfrentamos a diversas situaciones como lo son: falta de seguridad en el talento, falta de disciplina, comparación propia con otros músicos, y actitudes antideportivas (antimusicales, antiartísticas) de parte de otros músicos, por eso decidí dedicarle espacio a esta entrada para identificar los obstáculos que nosotros mismos nos ponemos y a los que nos enfrentamos…y posiblemente proponerles una solución viable. El hecho de tener el problema identificado nos permite agarrar al toro por los cuernos. (tener identificado el problema).

Hace unas semanas por aquí y por mi Formspring (formspring.me/shredsecrets) Les pedí me compartieran y escribieran situaciones en las cuales ustedes se sintieran desmotivados específicamente en el entorno artístico-musical. Algunas les dí una pequeña respuesta y las abordé en el podcast (Mas adelante les comparto el link del podcast)

Personalmente he vivido algunas de estas situaciones y me di a la tarea de investigar más sobre el tema, es por eso que su participación alimenta los temas de este Blog. Me llegaron un par de preguntas, pero entre todas me llegó un correo de un shred buddy seguidor de secretos que se llama, ó bueno se hace llamar en los correos que recibí de su parte, “Cloud”, y le pedí autorización para leer su correo en el programa y ejemplificar mejor el tema.

El correo lo pueden oir en el podcast de nuevo, lo pasé a loquendo para mayor facilidad así como mi respuesta. Y reiterio mis felicitaciones a Cloud, mi Cloud te va a ir muy bien y ánimo!

OBSTÁCULOS INTERNOS:

Entre los artistas con quienes he platicado, he encontrado que tienen en común los siguientes pensamientos:

¿Seré lo suficientemente bueno?
¿Tengo talento?
Me preocupa la realidad cultural y mi economía..
¿Podré vivir del arte?

Nuestro país (México) y algunos paises en Latinoamérica viven inmersos en una gran contradicción cultural… ¿Por qué dan clases de música / danza / dibujo /arte en general en las primarias y escuelas si después socialmente a un artista es visto como un muerto de hambre? (sin tomar en cuenta todas las inferencias erróneas que luego se les atribuye a los artistas como drogadictos, borrachos, flojos, prostitutas, bohemios promiscuos, etc)

Hace unos meses tuve el gusto de platicar con una persona que trabajaba para el auditorio Jaime Torres Bodette, centro cultural del Instituto Politecnico Nacional (escuela muy prestigiada en México) y esta persona me compartió en el rato que estubimos platicando, que el presupuesto que se le asigna a cultura es de risa, los colocan en último lugar y prácticamente les llegan las sobras del presupuesto, y aun así como ese recortado presupuesto, el Instituto Politecnico Nacional es de los pocos organismos gubernamentales que hace maravillas con lo poco que le asignan. Conciertos de parte de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politecnico nacional, talleres y cursos tanto de danza, pintura, música entre muchas otras… (pronto tendremos una entrevista con la directora de orquesta de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional)

Y no es la única que está en la misma situación. El año pasado presenté una propuesta de Secretos del Shred para impartir clínicas de Shred a un organismo dependientemente directamente de la Delegación y del gobierno del Distrito Federal, un centro cultural, y me contestaron en tono burocrático..”Están cambiando de delegados… si quieres dejame tu propuesta pero regresa mejor en 6 meses…”, la misma respuesta que cuando pedí informes para entrar a la Superior de Jazz aquí en México...

Ante la situación actual sobre la cultura y el apoyo de parte del gobierno de nuestro país, y la ignorancia de nuestra sociedad sobre la percepción de vida de nosotros como artistas, he estado pensando muy seriamente la manera de cambiar o intentar cambiar en la manera que pueda la realidad cultural aquí en México. Después de ver tantos reportajes de narcotráfico, drogadicción, depresión, violencia, rabia política, incertidumbre laboral, pobreza.. he llegado a la conclusión que una de las maneras mas eficientes para combatir todas estas coladeras en las que nuestra sociedad se acumula es mediante la formación y fomento de una CULTURA.

Mi mayor interés es aportar a la cultura nacional, latinoamericana y a donde mas llegue es el fomento de la UNIDAD, tenemos que ser unidos..., es cierto el gobierno no nos apoya, pero el gobierno no es ningún proveedor de riqueza, solo facilita algunas cosas como lugares y escuelas, pero afortunadamente hay mucha gente que hace las cosas con mucha calidad, si por el lado del gobierno no vemos apoyo, primero, tenemos que apoyarnos entre nosotros mismos, entendernos, comprendernos, ser sumamente tolerantes y repito, apoyarnos, por eso el país está así, si.... por el gobierno, pero también porque no somos capaces de unirnos por creer que todos tenemos la razón, yo lo unico que se es que debemos ser UNIDOS, entre músicos, entre humanos, personas, país.... UNION.

Para todos los newbies de Secretos Del Shred que han leido hasta este punto, en este espacio, además de revelarles y compartirles los secretos que han hecho a guitarristas tocar como los grandes, gran parte de esta genialidad es su persona, muchos de ellos son humildes y accesibles, y es algo que en toda entrada de Secretos Del Shred repetiré sin cansancio, ya que yo mismo me he enfrentado a este problema y conozco la solución, pero no se puede lograr sin un trabajo en equipo.

Así como una persona con problemas emocionales somatiza a través de la enfermedad, los artistas sublimamos a través del arte, y es algo que nunca deben de perder de vista, no importa cuán talentosos sean, lo importante es sacar todas estas ideas que tienen para drenar todos estos pensamientos negativos que la falta de apoyo nos llega a generar por ejemplo. (Con amplio criterio, se que no todo lo que se crea en el arte es para rebelarse ante lo que digo, es solo por poner un ejemplo)

UNION…Basta de egos, basta de competencias, todos tenemos una vida y voz única, es tan absurdo como tener envidia por el simple hecho de existir… Entiendo que bajo la situación cultural que vivimos, lleguemos a sentir como “amenaza” a otro músico, y más si es del mismo instrumento, pero piensen en todo lo que les digo… creen que sin unión se llegue a algo concreto?

Bueno, quiero retomar el primer punto "¿Seré lo suficientemente bueno?". Bueno esto es algo dificil de responder y un tanto delicado, de muchas cosas dependen la respuesta de esa pregunta, auto-estima, habilidad, subjetividad... pff... es un universo de posturas y respuestas, sin embargo creo que la respuesta sería... si lo disfrutas cada momento que lo realizas si, lo bueno y lo malo solo queda en la percepción y gusto de quien lo vea, en pocas palabras es 100% subjetivo, no hay ni un bueno ni un malo, ni un estandar de belleza ó fórmula del éxito, este mundo está lleno de contradicciones, es mucho mas importante el disfrutar todos y cada uno de los pasos que te llevan a la meta. Otra cosa muy importante es establecerse METAS, ya que sin ellas es inminente la frustración y desesperación.

En cuanto al tercer y cuarto punto, sobre la rentabilidad del mundo del arte... tal vez suene paradogico para algunos... rentabilidad del arte... ver el arte como negocio..., es totalmente posible y de alguna manera, todos los artistas famosos que conocemos, han hecho de su talento y su habilidad una "marca" propia que crea conceptos entre nosotros para sentirnos identificados y volvernos seguidores de estos artístas.

Los artistas en siglos pasados tenían un status completamente diferente al que existe ahorita, eran respetados e inclusive considerados nobles. En la actualidad, la sociedad ha evolucionado a tal punto que hay mucho de todo, muchos artistas, muchos expertos, muchos profesionistas, etc, y la única manera de hacerse notar del resto, es proponiendo cosas nuevas. Sin embargo, esta meta no debe ser la principal prioridad del artísta, ya que puede hacerle perder sentido a lo que se hace.

Algunas cosas que se pueden hacer para diferenciarse del resto:

Si todos son engreidos y creidos.. ENTONCES SER HUMILDES! ¿Quien quiere estar con alguien que tiene la sangre pesada? Su arte es su trabajo, nadamas. Para los artístas, la creación es un milagro, pero al final es TRABAJO.
Hacer lo mas posible las cosas PROFESIONALES. Si tu no lo crees... los demás tampoco lo creerán.
Perseguir un PROYECTO, materializar ideas. Sin una meta, es muy facil y casi seguro perder el camino
Ver a los demás como lo que son: colegas, amigos, equipo, tribu, NUNCA como una amenaza, eso solo te cierra las puertas. Recuerda que la finalidad del arte es crear grupos, no destruirlos.
Evitar la PROCRASTINACION (hablaré en una entrada exclusivamente de este término)
Ser persistente, tenaz, necio, pero siempre con fundamentos lógicos.
Rodearse de gente estable. Sé que es un poco dificil, y hay que tener mucha paciencia y mucho trabajo y apertura.

¿Tengo suficiente talento?¿Qué es tener talento?

(Talento según wiki) el potencial que puede tener una persona en el desarrollo de un conjunto de habilidades/competencias.

(según wordreference) Persona muy inteligente o destacada en alguna ciencia o actividad

(según real academia de la lengua española) Persona inteligente o apta para determinada ocupación.

En ninguno de los significados obtenidos menciona algún tipo de herencia mítica ó habilidades extrahumanas, simplemente de facilidades, y estas facilidades a nivel artístca pueden ser una o varias de las involucradas en el ejercicio artístico.

Pero.. si no tengo determinada aptitud destacada por ejemplo, a nivel físico como coordinación…¿estoy en la ruina?

Back to basics… habrá que trabajar mucho pero no, no están perdidos, hay muchos estudios y libros con ejercicios para ejercitar la coordinación, para entender la noción de la sensibilidad y desarrollarla, les repito, no será fácil ya que esto se desarrolla cuando uno es niño, pero eso no significa que todo está perdido, si no que hay que aferrarse hasta desarrollar estas habilidades. Muchas veces el trabajo supera al talento, el talento no es suficiente, solo es un atajo para algunas personas, pero una desventaja también ya que genera exceso de auto-confianza. Muchas veces la gente trabajadora y consciente de sus debilidades, supera a las que tienen talento precisamente por este exceso de confianza.

Espero les haya gustado la entrada, perdon por tardarme tanto sin escribir, es un poco dificil hacer todo, investigar, estudiar, escribir, hacer guiones, grabar podcast, producir, editar subir, y ademas.... los videos!! Es mucha chamba así que les pido un poco de paciencia, ya voy a poderlos hacer con mayor rapidez, inclusive ya empezó el año, pero les aseguro que este año va a ser el año de SECRETOS DEL SHRED!!

Este año Secretos Del Shred viene con todo, no se imaginan, y por supuesto el crew tiene que crecer, así que ando buscando:

* Diseñadores
*Programadores
*Escritores y Editores
*Musicologos o fans de la música
*Tabbers (guitarristas que sepan armonía y hacer tabs pues!)
*Ingenieros en audio y/o video
*Animadores

Así que si te late el shred, la música y te gustaría trabajar en Secretos Del Shred, no me dejes de escribir a secretosdelshred@gmail.com y escribir de la lista pasada en lo que estarían interesados en aportar, y ahi nos vamos poniendo de acuerdo.

También les dejo la lista de redes sociales para que agreguen a Secretos Del Shred!

www.secretosdelshred.blogspot.com
www.youtube.com/secretosdelshred
www.facebook.com/secretosdelshred
www.twitter.com/shredsecrets
www.formspring.me/shredsecrets
www.tinyurl.com/secretosdelshred
www.myspace.com/secretosdelshred

Espero sus comments y aportaciones! SHRED ON!

Hola che, me gustaria saber si a la hora de tocar una escala (cualquiera), es necesario empezar por la tonica? o sea por la nota base? o puedo empezar por cualquier nota de esa escala siempre y cuando no altere el patron? son muy buenos tus videos

2011-02-24T11:12:00.001-06:00

Hey! Es una muy buena pregunta, cuando estudiaba me llegué a preguntar lo mismo, y conforme fui estudiando y practicando lo fuí entendiendo, así que paso #1 PRACTICAR!!

Cuando estás en una escala, el recurrir a la tónica del acorde que se está tocando de base, ó la escala, remarca la intención modo, ó lo que se quiere transmitir, sin embargo no es una regla, tal vez si quieres hacer algo super straight y con una intención muy clara, es un muy buen recurso, sin embargo en la música y en esto no es excepción, no hay ninguna regla dogmática, si te suena bien, está bien

Musica, guitarra, shred, coaching para artistas, industria de la música, producción musical

una recomendacion. para los que aun no desaroyamos aun muy bien el oido, ¿puedes poner los ejersicios en tablaturas para descargarlos? saludos

2011-02-14T20:06:00.001-06:00

Hey! Mira, por lo general los ejercicios de adiestramiento auditivo no los hay en tablaturas, las tablaturas son para una lectura simple de notas en el brazo de una guitarra ó bajo, los ejercicios de adiestramiento auditivo por lo general están en partitura, por lo que necesitas saber algo basico de solfeo. En los ejercicios que hago precisamente por eso no pongo tablaturas para descargar, es mucho mas practico y rapido sacarlas de oido que en tablatura, precisamente por que te ayudan a ejercitar el oido, trato de hacer los ejercicios lento para poder enseñar lo que estoy haciendo a detalle. SHRED ON!

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hola,, una pregunta,, la calidad de la guitarra o el tipo de guitarra que uso tiene que ver con la velocidad o la dificultad en la que yo pueda progresas en el shred?? yo uso una guitarra eagle (como sabras economica)con floud rose y siento que las cuerda

2011-02-07T22:05:00.001-06:00

Hola viejo!! No para nada tiene que ver, al contrario, hablando con mi buen amigo Sergio Aguilar un día, una de las cosas que me compartió y fué como un OOHHH es cierto!, fué que el me dijo que es curiosa e interesante esa pregunta, ya que las guitarras para principiantes al ser un poquito difícil, las cuerdas duras y separadas, hace que desarrolles ciertos músculos en las manos y en los dedos que normalmente las guitarras caras al ser tan cómodas, no te permiten desarrollar. Las guitarras caras, al igual que las custom de cualquier luthier es que son cómodas y por supuesto tienen un gran sonido, sin embargo, como he dicho con anterioridad en videos, el tono viene de las manos, y hay muchos guitarristas con guitarras caras que en teoría deberían sonar bien, tienen equipo invertido y nadamas no logran sacar un buen tono, que es algo de lo que hablaré mas adelante, como guitarrista también tenemos que estudiar encontrar el TONO, nuestro sonido distintivo, pero tratando de contestar tu pregunta la respuesta es no, una guitarra cara no te va a asegurar tocar shred, solo acostumbrarte a lo cómodo desde un principio, pero comodidad no siempre es igual a velocidad. No recibí tu pregunta completa, ojalá me la pudieras reenviar si no te la respondí al 100%, SHRED ON!

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Hola Davo, te pido tu consejo porque estoy pensando en estudiar en un conservatorio, soy consiente de que voy a recibir alli obras clásicas para tocar, quiero saber en que medida esto puede ayudar a mi tenica de Shred (Tocando con púa y guitarra electric)

2011-02-03T16:07:00.001-06:00

Hey gran pregunta! La voy a postear en el blog porque a muchas personas les pasa esto. La respuesta es muy sencilla:
¿Te ves tocando música clásica? Las escuelas de tipo conservatorio tengo entendido ven la armonía del lado clásico y un poco moderna pero al final, pero para el shred, si tu onda de shred es la onda clásica, con guitarra acústica está bien, pero son estudios completamente diferentes, es como el flamenco, el flamenco es shred, tiene raíces clásicas pero es completamente diferente, nada que ver ni con el shred que conocemos de Steve Vai o John Petrucci, ni tampoco con el Shred de Andy Mckee ó Muriel Anderson, ahora todo se puede! Checate a Chris Broderick, toca clásico, jazz y metal, pero porque a el le gustan esos géneros, aquí hay dos cosas: El régimen conservatorio no es para todos, yo tuve un maestro de piano del conservatorio y francamente me hizo hasta tener un poco de temor al instrumento, su método no me gustó, aunque me imagino que ha de haber maestros muy buenos! Hasta que ya después conocí a Pepe Moran que es buenísimo en clásico pero en jazz pfff es increíble, que era lo que yo buscaba y como persona ni se diga, es simplemente virtuoso en todos aspectos.

A mi la armonía clásica me gusta en aspecto de composición, a la hora de hacer algunos arreglos, pero personalmente me inclino más a la música contemporánea y al jazz/blues/soul. Perdón que me ponga de ejemplo pero solo es para ilustrar tu ejemplo, ya que yo he ido definiendo que eso es lo que me gusta, busco maestros que estén en esa onda y he obtenido buenos resultados.

Si tu interés es la música clásica, la guitarra clásica creo que es una buena alternativa, pero si en realidad estás buscando el shred común en guitarra eléctrica, pero crees que por ese camino lo vas a desarrollar, definitivamente no, son técnicas completamente diferentes, tanto así como si fueran instrumentos diferentes, si es gusto por lo clásico está excelente!

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Economy Picking o Alternate Picking? Cúal es más recomendable? O cuales son las ventajas y desventajas de cada uno?

2011-02-03T15:32:00.001-06:00

Pff Dificil pregunta, es de gustos y de géneros, yo personalmente me voy al Alternate Picking, el economic picking tiene la particularidad de poder tocar más rápido en un principio, pero siento que a ciertos casos le quita dinámica y ataque, el chiste en dominar el plumilleo alternado es practicar los saltos, es el "inconveniente" que le vería yo, pero creo que es un trabajo que vale la pena invertir en practicar, los resultados son excelentes en el tono!
Pero en realidad es desicion personal. SHRED ON!

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Shred F.A.Q. (not FAG) #2 (Preguntas Frecuentes de Shred)

2011-02-03T09:48:00.000-06:00

Hey davo de nuevo, esta semana les dejo el Shred F.A.Q. not FAG #2, lo tuve que dividir en dos videos para no perder detalle de las explicaciones, me dicen si les late. SHRED ON!

Lick Pentatonico #2 (Video)

2011-01-26T19:32:00.000-06:00

Mis shredders! Les dejo el video que hice " Lick Pentatonico #2", me dicen si les gusta. SHRED ON!

Hola Davo:Quisiera tu opinión;voy en secundaria y personas me han preguntado qué voy a estudiar y yo contesto que quiero dedicarme a la musica y todos dicen que es una perdida de tiempo. Yo amo tocar guitarra pero también quiero asegurar un futuro.

2011-01-25T23:43:00.001-06:00

Hey! Es una gran pregunta! Creo que todos los guitarristas quee conozco, hasta los que están en el medio les ha pasado lo mismo y se han preguntado lo mismo, inclusive a mi me pasó lo mismo. Yo descubrí la música como una terapia y obsesión a la vez... pues relativamente "tarde", ya en la preparatoria. Cuando estaba en secundaria todos mis "amigos" tocaban y ahí re confirmé mi amor por la música (mi papá es músico) me enamoré de la guitarra, pero como buenos cangrejos nadie me quiso enseñar, así que opte por aprender solo y años después el destino y la proyección mental del deseo me puso en el camino con mis sensei's de toda la vida como Manuel Vazquez, Julio Revueltas, Pepe Moran, etc... Grandes grandes personas y sobre todo personas que no tienen miedo a soltar el conocimiento.

Regresando a tu pregunta, muchas personas no conocen la situación actual de la industria musical, o artística en general, o tienen referencias muy pocas, y además malas, típicos comentarios de " Los músicos se mueren de hambre", "Es una vida muy sacrificada", "Necesitas palancas" (puta como me caga esa última por cierto). En verdad hay personas que tienen el dinero del mundo, las palancas y ni aun así la hacen.

Creo que hablando de una carrera artística pero en especial la música es una industria gigantesca en la que puedes hacer muchísimas cosas, y dedicarte a diferentes roles, y creo que el éxito de esta carrera es no perder el enfoque de lo que quieres hacer y sobre todo ser sumamente amable, buena onda, abierto, accesible, sin ego, humilde y siempre en una disposición de aprender, siempre buscar hacer las cosas lo mejor posible y mantener un equilibrio en no ser conformista (calidad de tu trabajo, de tu manera de tocar, etc) pero sin perder lo básico que es disfrutarlo! Lo haces porque te gusta! Realmente lo que piensen los demás no importa, ellos tuvieron su oportunidad para decidir a que dedicarse, y esta es la tuya, nadie se debe de meter, aun bajo el pretexto de "Es que me preocupa tu futuro, me preocupo por ti", pero créemelo, conozco personas con maestrías en el extranjero en carreras y escuelas "prestigiosas" y son bastante malas y sin trabajo, no me gusta decir esto pero es la verdad, uno cree que determinado camino va a asegurar el futuro pero la verdad es que nadie lo tiene asegurado, y por otro lado conozco mucha gente y familiares directamente cercanos que no tienen la preparatoria terminada y son super exitosos en su rubro y en lo que hacen, porque nunca están satisfechos y buscan más y más, y saben que nada lo tienen seguro, lo único que podemos asegurar es que lo que hagamos lo vamos a hacer lo mejor posible y siempre vamos a buscar el desvivirnos por lo que hagamos, y que mejor que hacerlo con lo que te gusta, si no, para que tiene sentido la vida si no haces lo que te gusta?

Espero haya respondido tu pregunta, no está peleado el dedicarse a la música y ganar un muy buen dinero, nadamas recuerda, siempre estudiar, ser humilde, ser compartido, abierto para poder aprender todo de todo mundo, nunca sabes quien te va a poder ayudar y dar trabajo en esto.

No te deseo suerte porque esto no es de suerte, solo de ponerte tu solo en el mapa y pues si te dedicas al arte bienvenido! Te vas a divertir muchísimo!,

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Hola Davo. PREGUNTA: ¿Se puede aprender a tocar guitarra y a la par practicar boxeo, lucha libre, ju jitsu? ¿o lo consideras peligroso? pregunto puesto que ayer jugue a las luchas y me duele un poco la palma de ambas manos. Practicas algun deporte?

2011-01-20T12:19:00.001-06:00

Hey! Es una pregunta dificil, creo que depende mucho de ti y de tu afición e inclinación hacia uno o hacia otro, he escuchado de muchos músicos (y a veces concuerdo en ello) en que la música y el deporte no se llevan bien, ya que si te llegas a lastimar, puede perjudicar tu práctica en el menor de los casos, y en el peor, dejar de tocar. Sin embargo esta idea creo que es un tanto purista y extrema, ya que también tantas horas sentado practicando y tanto sedentarismo no es bueno para el músico, y si a eso le agregamos que a muchos músicos (no me incluyo) les gusta beber y fumar, no ayudar mucho en la salud.

Te voy a poner un ejemplo, personalmente tengo prohibido hacer pesas ya que los músculos que se ejercitan haciendo pesas, un maestro de piano que tengo me dijo que desarrollas musculo pero atrofias ligamentos y otros músculos que entorpecen la ejecución, solución.. nadar, correr, tai-chi-chuan, yoga bicicleta, y como te decía, nadie estamos excentos de una caida o un accidente y que nos pase algo que nos imposibilite tocar.

Mi buen amigo Sergio Aguilar, guitarrista de Agora de hecho practicaba Boxeo, desconosco si lo dejó por lo mismo o por el tiempo, pero creo que depende mucho del arte marcial, del impacto que este pueda tener y de la incidencia de accidente o lesión que se pueda prestar. No te sabría contestar a ciencia cierta porque he sabido de varios músicos (de hobbie) que se dedican a las artes marciales, como te decía al principio depende de tu gusto e inclinación de uno a otro.

Creo que si eres boxeador ó luchador, una fractura de dedo tal vez es insignificante y tal vez no sientas gran pérdida mas que la del tiempo de recuperación, pero una fractura de dedo para un músico activo sería muy grave, de muñeca ni se diga, mas siendo guitarrista o pianista.

Espero te haya servido mi respuesta. SHRED ON!

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Secretos Del Shred Podcast en Itunes!

2011-01-19T21:16:00.000-06:00

Secretos del shred ya tiene podcast! Y ya estamos en Itunes, les comparto un video rápido sobre el podcast y espero sus sugerencias de temas para el podcast, me dicen si les late.

Reality Check... de Podcast pasando por Barry White hasta Music Coach

2011-01-11T18:06:00.000-06:00

Hey Shredders! Les dejo un video que hice Reality Check de Secretos del Shred, vamos poco a poco!

Arjen "Ayreon" Lucassen revela como logró su distorsión para nuevo album de "Star One"

2010-11-04T17:03:00.003-06:00

¿Recuerda que alguna vez en los podcast ó por aquí les dije que Shred es compartir? Bueno fue precisamente lo que hizo el gran guitarrista/compositor/productor Arjen Lucassen (Creador de proyectos como Ayreon, Star One, Bodine, Ambeon, Stream Of Passion).

En este video explica detalladamente, paso por paso, como consiguió el sonido "extra heavy" para la grabación del nuevo disco de "Star One" llamado "Victims Of The Modern Age"

Estaré hablando de este disco en futuras entradas pero no quería que se perdieran este video:

Espero sus comments! ¿Dudas? ¿Comentarios? ¿Sugerencias?

* SECRETOS DEL SHRED * ...Tapping para Dummies / Fingertapping for dummi...

2010-10-21T09:15:00.001-05:00

HEY!! Esos Shredders! Les dejo el video de esta semana, tapping para dummies

Como lograr ser lo bastante honesto para saber que lo que estoy tocando suena bien??

2010-10-13T11:23:00.001-05:00

Hey! Gracias por tu pregunta! Buena pregunta y un tanto difícil de responder, creo que el hecho de interesarte por el sonido o tono de lo que estás tocando ya es un gran avance. Puedes hacer varias cosas, una que de hecho a mi me funciona muchísimo es grabarme en una cámara, cuando tocamos creemos que suena de determinada manera, pero al verlo grabado puedes darte cuenta de los errores que estás teniendo como limpieza, falta de sincronía, falta de practica o que tal vez el patch o sonido que estas utilizando no te está favoreciendo, otra podría ser que enseñaras tu rola, solo o ejercicio a tus amigos, familiares y gente externa, subelo a youtube, nadamas que en youtube ten cuidado porque la gente tiende a ser muy destructiva, pero si pones en el título que estás aprendiendo y que te gustaría escuchar retroalimentaciones positivas, que te dijeran que puedes mejorar, te podría ayudar muchisimo.

De hecho yo tengo una carpeta en mi computadora que se llama "TMA" (Tracking My Achievements) y lo contiene son videos de toda la vida de mi tocando, para ver las cosas que he mejorado y de alguna manera sentirte mejor, y si hay algo que sigues haciendo mejorarlo, te podría servir tambien hacer tu carpeta de TMA y grabar tus videos y audios, Tracking My Achievements en español significa "Rastreando mis logros".

SHRED ON!

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Hola, estudié una licenciatura, pero casi al final de mi carrera me di cuenta que mi verdadera vocación es la danza; trabajé un rato en una oficina, pero no me sentí feliz, ahora tengo 26 años, pero creo que es demasiado tarde para vivir de lo que quiero.

2010-10-12T22:38:00.001-05:00

HEY! Gracias por tu pregunta! Afortunadamente nunca es tarde para ejercer nuestras verdaderas vocaciones y pasiones. Todos funcionamos de diferente manera, hay gente que a los 6 años ya tienen su camino bien definido y van en linea recta hasta su meta, y hay quienes lo encuentran a los 30, con hijos y pareja, y en ninguno de los casos importa la edad, mas que la pasión y el empuje que estés dispuesto a ofrecerle, lo que si es un hecho es que el arte es celoso y requiere de mucho tiempo, esfuerzo y práctica, yo te aconsejo que en lugar de pensar de que empezaste tarde, bloquearas e intercambiaras ese pensamiento por todo el tiempo que te queda de poder disfrutar esa pasión y sobre todo que encontraste tu pasión! SHRED ON!

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Porque algunas veces por mas que te ezfuerces y practiques un ejercicio solo no te sale?

2010-10-12T22:34:00.001-05:00

Hola! Gracias por preguntar! Es una pregunta compleja y sencilla a la vez, cuando estás practicando un ejercicio y por mas que lo intentas no sale puede ser por varios motivos, uno, no lo has practicado lo suficientemente lento y tus movimientos no están siendo los mismos en cada pasada del ejercicio, por llamarle así, ya que la memoria corporal es muy clara y tienes que tener bien claro que los movimientos siempre tienen que ser los mismos, con la posición adecuada, y tomando aspectos como limpieza, comodidad, velocidad, etc.

El metrónomo funciona muy bien cuando estamos practicando pasajes difíciles y complicados, trata eso y dime como te va! SHRED ON!

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Qué actitudes anti-deportistas han experimentado??

2010-10-12T20:20:00.001-05:00

Hey los saluda dAVO de nuevo. En esta entrada quiero preguntarles... Que actitudes anti deportivas ò, digamos no amistosas antl artísticas han experimentado de parte de otros compañeros músicos que los hayan hecho sentir incomodos?

Se los pregunto ya quiero interactuar con ustedes para hacer un el próximo programa / podcast un tipo de coaching para ustedes, proponerles un par de consejos a través del programa y por aquí còmo manejar estas situaciones con otros músicos ò también còmo lidiar con pensamientos pesimistas como puede llegar a ser el sentirse no suficientemente buenos y talentosos
para la música, etc

Todas las inquietudes que sientan acerca de dedicarse al arte, este tipo de pensamientos o vivencias me gustaría escucharlas para poder darles un consejo.

Háganme saber sus inquietudes en mi Formspring:

www.formspring.me/shredsecrets

Lo contestaré personalmente y haré un programa especial para ejemplificar algunas situaciones como "la cangrejera" ò características de explotadores de músicos.

Espero sus preguntas y que me permitan ayudarlos.

Abrazos Shredderos. dAVO

Line 6 POD HD series... modelado HD... gracias!!

2010-10-07T22:32:00.004-05:00

Hey hey HEEEY!! Los saludo de nuevo por aquí con mucha emoción por la noticia que Line 6 acaba de anunciar su mas reciente serie de POD, la serie epica de procesadores de efectos y sobre todo de simuladores ó modeladores de amplificadores.

Creo que ya muchos de ustedes conocen la marca y las maravillas que hacen... bueno usualmente un blog hace una reseña objetiva de los artículos que van saliendo y como cada uno trata de hacerse notar entre tanta competencia, pero uno... desafortunadamente (por el momento) no tengo en mis manos esta belleza, pero en cuanto lo tenga que espero sea muy pronto, prometo no nadamas hacer una reseña, si no un video explicando todo lo que se puede hacer con la serie POD, y dos... Secretos del Shred no es nadam

as un blog...

El último POD que tuve fué el PODX3 Live, y como bien dice el dicho.. nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde... y dió la casualidad de haberlo vendido justo cuando estaba estudiando producción musical y audio que es cuando mas aprovechas las capacidades sónicas de un aparato..., plugin, etc, cualquier cosa que tenga que ver con audio.

Hice un par de canciones con ayuda del pod, y de verdad, es genial, de hecho la canción de inicio de todos mis videos, las guitarras están emuladas con el pod, (que por cierto para todos los que preguntan de quien es esa canción, me siento alagado de decir que es de mi autoria y que muy pronto estará disponible para descarga y para otras cosas mas).

He probado muchos procesadores y modeladores para guitarra.. Digitech (creo que es el peor... modelos de amps, Fx están buenos), Boss, Line 6, Zoom, y bueno creo que cada quien tiene su marca favorita, la mía sin duda alguna es Line 6, después de ella chistosamente Zoom es la que considero que mejor suena y por última las dos restantes...

Sé que me dirán sobre Boss... pero créanme que desde el GT6 he probado los multiefectos de boss y no me acaban de convencer... los modulos de efectos como el delay, el whammy, chorus si los siento muy superiores a otros, pero en cuanto a "amp modeling" personalmente creo que el rey es Line 6.

Con esta entrada me gustaría empezar a dar pie para platicar de otras cosas dentro del shred, una de ellas es la producción musical, la búsqueda del tono, de la voz que cada uno de ustedes tiene como guitarristas, no me considero ningún experto en el tema de la producción musical, pero creo que algo podré aportar para que suenen mejor...

Ciertos procesadores emulan y modelan mejor los amplificadores (Line 6, Zoom) ya que su carrera y tecnología se ha enfocado más hacia la investigación de desarrollar este tan anhelado "amp modeling", y otros multi-fx como BOSS destacan por la nitidez y claridad de sus modulos de efectos (delay, chorus, reverb, pitch shifting, etc.) Cabe mencionar que refiriendome a multi fx de un determinado rango de precio, ya que marcas como Eventide, Fractal, Tc Electronics, por mencionar algunas, sus circuitos, algoritmos y bueno pues su sonido.. viene bien defnido por su precio. Para muchos tal vez no vale gastar aproximadamente $8000 pesos en comprar un delay, o un Modulador, pero no significa que no valga la pena, unas definitivamente tienen un sonido mas claro, pero tal vez haya shredders que no buscan esa claridad, ó tal vez no usen tanto modulo de effectos, de igual manera habrá quienes no busquen una distorsión gorda, saturada y pesada, si no un sonido limpio y cristalino acompañado de un delay digital y un buen chorus, eso tal vez no hay marcas mejores que otras, si no cada quien se inclina a una marca dependiendo de sus necesidades.

Bueno supuestamente esta iva a ser una entrada de Line 6, así que retomaré mi camino. El PODHD viene en 3 presentaciones, para todos aquellos que extrañan el POD normal y su facil acceso a los modelos, el PODHD300, para los que quieren un poco mas de flexibilidad el 400 y el tope de la serie es el PODHD500. En pocas palabras todo depende del numero de patches y presets, así como efectos y modeladores de amplificadores, así como del precio.

¿HD?

Creo que estamos en la época en la que está de moda llamarte a todo HD, venga hasta no me sorprendería ver condones HD. Segun los desarrolladores de Line 6, adjudican su "alta definición" al "feel" y a la sensación a la hora de tocar el instrumento. Esperaba que este HD diera mas realismo al AMP modeling pero por los videos y muestras de sonido que he visto en la pagina de Line6 (www.line6.com) , temo decirles que en sonido no ha habido mucho cambia, habrá que probar el sistema para confirmar que este feel que dicen no se vea afectado por la emulación.

La nueva serie pod tiene varias mejoras notables como son pitch shifting y loopstation (Fuck'n sweet...), si quieren ver la lista completa de mejoras y amplificadores nuevos que trae la serie PODHD de Line6 les recomiendo visitar www.line6.com

Mientras tanto, les dejo un video que encontré por Youtube probando los patches del nuevo PODHD500:

Secretos Del Shred RADIO!!!

2010-10-03T17:20:00.002-05:00

Hey hey HEEEY! Saludos a todos! Les escribo una gran noticia para Secretos Del Shred y es para anunciarlos y para invitarlos a mi programa de radio por internet de Secretos Del Shred! (FUCK'n A!).

El programa está muy bueno, hablamos sobre las entradas del blog, shred, nueva música, recomendaciones, hechamos desmadre, guitarristas, filosofía shred (existe eso? no sé... pero yo la quiero iniciar!) y muchas cosas que van saliendo "on the go"

El programa sale todos los lunes de 8:00 pm a 10:00 pm, centro de Mexico (gmt-6 para los que nos quieran escuchar en centro y sudamerica).

Me va a dar tremendo gusto sigan el programa semana a semana, estoy transmitiendo por alter-radio, les voy a dejar la dirección en esta entrada y aun lado permanentemente:

http://alter.listen2mymusic.com/

Los espero mañana! Y no olviden twittearme! @shredsecrets

Los saluda de nuevo dAVO

¿Sabemos Admirar?

2010-10-03T14:45:00.003-05:00

Principio de la admiración.

¿Sabemos admirar? ¿Reconocemos hasta qué punto la admiración rebaza la ligera línea entre reconocer la estima que le tenemos a determinado artista y empezar a convertirlo en una obsesión?

Bien aclara nuestra estimada Real Academia de la lengua española que admirar, es tener en singular estimación a alguien o algo, juzgándolos sobresalientes y extraordinarios.

A lo largo de la historia, los artistas han sido admirados por su talento, su tenacidad, su desafío, cuestionamiento y confrontación, por plasmar novedad y creatividad y por sublimar de la manera más humana, carnal, visceral o bella su percepción de la realidad.

Marx, Santo Tomas de Aquino, Platón, Walt Disney, Bono, entre muchos creadores de realidades alternas, han ampliado con su sabiduría la percepción artística, algo que hablaré en los próximos programas, podcast, y entradas.

La percepción de Secretos Del Shred sobre “Admirar” es aprender lo mejor de cada artista ó persona, quedarnos con lo mejor y mas positivo que nos puede aportar.

Mitificación

De la admiración a la mitifación hay un paso, y de la mitificación a la crítica, hay un fan from hell…. (fan del infiero en español). Mitificar es admirar y creer en el talento de una persona como algo sobrenatural, algo sobre-humano (que han habido casos, aunque muy contados en la historia de la humanidad)

La mitificación es un hecho reiterativo en la cultura mundial (aunque no sé porqué en México se da con mayor frecuencia, novelas? Ignorancia? Cultura?) y en teoría no deberíamos caer en exageraciones ni extremismos, la mayoría de artistas afirma que es mucho más importante la disciplina y el trabajo que el talento, y muchas personas aun no entienden esto.

“Fan from Hell”

Me dí a la tarea de buscar el significado “Fan From Hell” sin gran cambio dentro de mi significado. Les pido me escriban a mi twitter para ustedes…. (@shredsecrets) ¿Qué es un fan from Hell?

Busqué en varios blogs y paginas…¿Qué es un Fan From Hell? y no aclaré mi duda entre el fan que va a todos los conciertos y tiene todas las camisetas y el fan que llega a a ser stalker, obsesivo, acosador y pierde objetividad hasta empezar a convertirse en el “Gollum” de los fans.

En el podcast #4 podrán encontrar una grabación que les hice a los chavos de Agora sobre el significado de fan from Hell..

Dream Theater (descanse en paz) es una banda mítica en la cultura del metal en el mundo, y como buen mexicano que soy, he notado que algunos de mis compañeros compatriotas fans/músicos/melómanos los ven como una especie de dioses del Omlipo Berkleeano (suena rarísimo eso)bajando desde aquellas míticas universidades y entrando a través de una puerta con la portada de la revista Guitar World, en el 2006 John Petrucci y Mike Portnoy acompañados de Eric Johnson y Joe Satriani, presentaron su concierto épico guitarristico G3, y me encontré este extraño video grabado por un par de fans bajo el titulo “G3 Mexico Backstage” (no entiendo porque dicen backstage si realmente estaban en el estacionamiento esperando por 5 horas a los artistas)

Por otro lado, encontré otro video en el canal oficial de youtube de Jordan Rudess el siguiente comentario por el mismismo Mike Portnoy y Jordan Rudess sobre los fans…

Para los que no sepan inglés se los traduzco a grandes rasgos:

Estamos aquí en Auckland, Nueva Zelanda comiendo con los fans, y el es un increíblemente educado y respetuoso fan y no nos está molestando del todo. Jordan cita, si tu eres un fan (Mike interrumpe y nos ven comiendo) tomen nota, es posible ser un fan de Dream Theater y ser educado, y por eso te reconocemos con el premio del Dream Theater fan más educado de todos, para mostrarles a todos los fans alrededor del mundo que si se puede ser un fan de dream theater y ser educado (a lo cual interrumpe Mike, o puede ser que no sea un fan de dream theater y que un verdadero fan le haya regalado la camiseta de dream…)

No sé que piensen ustedes acerca de lo que dicen Portnoy y Rudess en el video, cada quien lo tomará de distinta manera, personalmente no me hizo sentir muy bien que se expresaran así, pero lo bueno es que se pueden tener mil posturas, simplemente les comparto, que personas a mi alrededor al ver este video (mexicanos por cierto) me han dicho que no pueden creer que hayan gastado su dinero en ir a verlos cuando piensan así de los fans, no los culpo, pero no grabas ese comentario y lo subes a Youtube, menos cuando hay un sitio como Secretos Del Shred que está como el gran hermano buscando artistas con actitudes humanas ejemplares….

Crítica Destructiva y Falta de Respeto

Les recomiendo leer el reportaje de la revista R&R (Rock &Roll) (Edicion 105, pag 16) Sobre los acontecimientos más sobresalientes (para la revista) de la década, si no pueden conseguir la revista, les recomiendo escuchen el podcast#4 de Secretos Del Shred donde lo cito.

Las crecientes redes sociales están siendo un arma de dos filos. Por un lado, existe libertad de expresión de sobra, y aunque me gustaría que fuera diferente, hay mucha gente que no tiene la cultura del respeto, ni el criterio y responsabilidad para ser un líder de opinión, y lo que nos remarca el artículo de la revista R&R es precisamente eso, todos somos protagonistas, todos somos críticos aunque no sepamos ni qué criticamos ni con qué fundamentos, y es el reciente caso de Alek Syntek (que por cierto sabían que se dice Syntek porque él no tenía dinero para comprar un teclado o piano y le decían “ El Sinteclados” y decidió ponérselo como nombre artístico?) De nuevo… no sabemos de quien criticamos pero ahh que bien lo hacemos, y después de la polémica aparición de su participación en la canción “El Futuro es Milenario” donde realmente nada mas le correspondió el arreglo de la canción, ya que le encargaron que hiciera la parte pop de esta canción.

Lo destrozaron en Twitter, le hicieron montón como comúnmente llamamos aquí en Mexico, y hasta tuvo que ausentarse un par de días en la red social hasta que las bestias sin discernimiento calmaran sus ansias y su repudio social hacia este complejo tema llamado Bicentenario, y les reitero complejo ya que muchos están inconformes con esta celebración por tantos temas implicados como es la política y los factores socioculturales. De nuevo, en esta entrada no pretendo platicar del bicentenario, es un tema complicado y entiendo gran parte de las posturas que existen, otras definitivamente no tienen bases, solo es por no estar de acuerdo y también por la predisposición que tenemos en México acerca del tema socio-político. Solo me quiero enfocar en el tema redes sociales y en especifico, al caso Syntek

Tenemos derecho a expresarnos, pero existe una gran diferencia entre manifestar nuestro desacuerdo y faltar al respeto.

Dentro del podcast #4 encontrarán una pregunta que les hice a varios de los integrantes del grupo AGORA , no dejen de checarla.

Paisanos mexicanos, tendemos a ser muy críticos y hacer muy poco, tenemos que quitarnos esos vicios que se generan desde la cangrejera! En verdad en Secretos Del Shred me preocupo mucho por esparcir los secretos de la música, de la industria musical como tal, de la técnica guitarristica, como dice la frase del sitio, del dominio espacial y armónico de la guitarra, pero también de la gente, de mis paisanos y de sus pasiones artísticas, y este espacio que yo comparto con ustedes espero sea de ayuda tanto musicalmente como humanamente. Colegas mexicanos, necesitamos UNION.

Malinchismo

De nuevo nuestra Real Academia Española la cita como actitud de quien muestra apego a lo extranjero con menosprecio de lo propio.

Y les pregunto, después de escuchar esta grabación de nuestros estimadísimos amigos Mike Portnoy y Jordan Rudess ¿Siguen pensando que son dioses del Olimpo musical tan solo por sus acrobáticas escalas y sus malabares rítmicos? ¿El factor humano ya no interesa?

Como dice una estampa que vi en la funda del bajo de mi buen amigo Daniel Villareal… Sin Maiz no hay país…. Y si entre nosotros no nos cuidamos..¿Que va a ser de nosotros? (que por cierto el pasado 29 de sept. se celebró el día del maíz) Creo que debemos de criticar menos, hacer mas y unirnos mas.

Podemos expresar nuestro acuerdo y desacuerdo, nuestro apruebo, nuestra admiración e inclusive reconocer lo bien que nos hace sentir las cosas que hacen nuestros ídolos, pero siempre con respeto y fundamentos. Les dejo una imagen que encontré navegando por la web que queda como anillo al dedo como ejemplo, la verdad duelen los ojos después de leerlo, pero para que se rían un rato. Los saluda de nuevo dAVO.

Musico-ON... Musico activo: ¿Porque comprar Merchandise Oficial?

2010-08-12T20:22:00.006-05:00

Cuantos no hemos escuchado aquí en México al vendedor que utiliza el “marketing” de su estilo para vender playeras “del evento”? Esta persona con un estilo singular gritando “Llevate la playera de los weyes estos” atrae gente que se le hace “cagado” por su manera de vender playeras en conciertos (por cierto, piratas)

Secretos del Shred se preocupa por explicar cómo funciona la industria de la música, así como orientar a la gente que se quiere dedicar a algún rubro de ella de manera profesional adecuadamente. Es por eso que voy a estar haciendo un par de notas y entradas sobre el funcionamiento de cómo funciona la industria de la música.

Regresando al señor “llévate la playera de los weyes estos”, lo que tal vez no está muy consiente el señor, es que su singular grito es una estrategia de marketing que inconscientemente lo destaca del resto. Desconozco si esta persona tiene alguna idea anti-capitalista ó algo por el estilo, pero muy probablemente alguno de ustedes puede estar en contra del capitalismo y pensar que el negocio de la Música, es una aberración para el arte, esa concepción es muy personal y respetable, pero si planean dedicarse de lleno y sobre todo ganar dinero en ella, es paradójico pensar que se va a hacer teniendo esta mentalidad.

¿Por qué comprar Merch Original?

Cuando tienes una banda activa, pongamos un ejemplo: Una banda de metal con un disco grabado en el mercado (no importando si es demo, ó si está grabado en un estudio formal, el chiste es tener tu música ORIGINAL afuera, cito ORIGINAL porque si graban covers, es muy probable que la gente no los tome muy en serio, y que las canciones que estén haciendo cover les cobren derechos de autor por lucrar con este cover al vender el disco) y con algún ingreso mínimo por concierto.

HECHOS

De la venta de discos generalmente no hay ganancia alguna ya que esta cubre los gastos invertidos en su producción y promoción (si eres artista indie).

Entonces… ¿De dónde puede sacar un artista/banda un ingreso? De los conciertos y de su

MERCHANDISE: Es la parte del marketing que tiene por objeto aumentar la rentabilidad y estimular la compra en el punto de venta. Es el conjunto de estudios y técnicas comerciales que permiten presentar el producto o servicio en las mejores condiciones, tanto físicas como psicológicas, al consumidor final. Pretende reafirmar o cambiar la conducta de compra. Una concepción diferente del Merchandise es el de los Objetos Promocionales, ligados a un producto (en este caso, a ti artista/banda) y a una licencia. Con el fin de promocionar el lanzamiento de un producto o un evento cultural, película, simposio, feria, un acontecimiento deportivo, etc, los fabricantes o productores ponen en circulación objetos relacionados con el mismo: muñecos, camisetas, llaveros, juguetes, etc. Esta técnica tiene especial gancho con el público infantil y juvenil.

Esta acepción es de uso popular, pero no académico ni técnico. Las empresas que fabrican productos licenciados lo llaman merchandising, pero se trata de: objetos promocionales, souvenirs o regalos promocionales.

Muy bien, ya conocen como funciona el Merchandise, y como pretende pensar en sus fans, ahora, vamos a ver un par de transgiversaciones del Merch.

PIRATERIA: Una infracción de copyright o violación de copyright es un uso no autorizado o prohibido de obras cubiertas por las leyes de copyright de forma que violen alguno de los derechos exclusivos del autor, como el derecho de reproducción o el de hacer obras derivadas.

También es habitual el abuso del término piratería, a menudo de forma peyorativa, para referirse a las copias de obras sin el consentimiento del titular de los derechos de autor. La expresión piratería se refiere a las copias no autorizadas, es una exageración que pretende equiparar el acto de compartir con la violencia de los piratas de barcos, criminalizando a los usuarios.

PIRATERIA EN MEXICO…

La piratería en México es un tema que muchos consideran debatible, es complejo ya que abarca temas como pobreza, cultura, crimen organizado, política, derechos de autor y *narcotráfico. (Así es, el narcotráfico invierte su dinero en la producción y distribución de la piratería, si compras piratería, no te quejes del narcotráfico). Estos términos harían gigantesca la entrada, así que abarcaré lo relevante para el tema. El concepto erróneo cultural sobre la piratería, reventa y actividades ilícitas que afectan al derecho de copyright es un tema que pretendo abarcar constantemente en este sitio a lo largo del tiempo, muchas personas prefieren acudir a la reventa a quedarse sin ver el concierto (Me quedé sin boletos para ver a Roger Waters, tengo la posibilidad de ir a reventa, pero no lo voy a hacer porque descalifico totalmente esa actividad, y eso que llevo esperando más de 12 años este concierto) muchas otras prefieren comprar piratería (discos, dvd’s, blu-rays, merch, descargas ilegales)bajo el pretexto del “precio elevado” sin tomarse la molestía de ejercitar su derecho de consumidor y comparar tiendas y sitios donde se puedan conseguir esta mercancía a un mejor precio, lo cual haría que las empresas bajaran sus precios y fueran más competitivas. Todo esto se puede deber a muchos factores como la apatía, flojera, indiferencia, o como decimos aquí en México, “sentirse muy chingón y abusado”.

Los músicos y artistas que tienen conocimiento de todo esto, no me dejarán mentir, da mucho coraje este tipo de actitudes, todo esto nace de una actitud, creo imposible a un músico activo apoye la piratería y este tipo de actitudes cuando tiene el conocimiento del esfuerzo y de la inversión que cuesta hacer las cosas bien.

En teoría las bandas/artistas son las productoras de su merchandise, invierten, diseñan y distribuyen estos artículos, en sus conciertos de cualquier nivel ya sea por ellos, o por gente que les ayuda, por lo tanto, al comprar un artículo pirata, ese activo monetario no está siendo de ayuda para la ideología principal de la merch, se está yendo a manos de un pirata (que por supuesto no paga impuestos, no quiero caer en discusiones sobre impuestos) que está usando la marca de esa banda que apoyas (podrían Megadeth, Metallica ó Dream Theater, por favor si piensan comentar “pero ellos son ricos” absténganse de hacerlo) para enriquecerse el mismo. Si puede que estén mas económicas, pero también son de menor calidad, créanme, yo también he comprado merch pirata, por eso se los digo, y ahora que trabajo dentro de la industria musical es que les puedo explicar esto, que tengan las herramientas y el conocimiento para saber el porqué hacen determinada cosa.

Por otro lado he encontrado el caso inverso (muy contado por cierto), que un revendedor pirata venda merch no oficial más vistosa, de calidad y mucho más llamativa que la original, en este caso mi trabajo es decirte a ti como banda/artista: PONTE LAS PILAS!! Has merch chingona, bonita, vistosa, padre, original, si algún miembro de la banda se le da el dibujo, exploten eso, o contraten a alguien accesible que les ayude por una módica cantidad, pero no dejen que les ganen estas contadas personas.

Les pregunto… a los que llegaron hasta aquí… ¿Les sigue dando risa el “Estos Weyes”?

Voy a estar haciendo un par de entradas acerca de la industria musical, cómo enfocar adecuadamente a tu banda para hacerla económicamente rentable, cómo identificar a gente explotadora, y cómo defenderse ante promesas monetarias tanto por mismos artistas como de lugares en donde tocar. Espero les sea de ayuda esta serie de artículos!

Recuerden… Shred no es solo tener el equipo de guitarra mas caro y complejo, es una actitud de vida.

Definiciones de Piratería y Merchandise obtenidas de Wiki. Redactado por dAVO, si te gustó este artículo, twitéalo! Compártelo! El conocimiento es para el mundo, si lo quieres poner en tu blog/site, nadamas cita mi pagina www.secretosdelshred.com www.secretosdelshred.blogspot.com

¿Dudas? ¿Comentarios?

Riffs para Dummies / Riffs para principiantes ...

2010-08-10T22:00:00.000-05:00

Les dejo el video de esta semana de secretos del shred, "Riffs para Dummies"

Lick en G / Gm con String Skips

2010-07-28T16:09:00.000-05:00

Les dejo el video de esta semana.

Un abrazo a todos! SHRED ON!

* SECRETOS DEL SHRED *... Shred F.A.Q. #1 (frequently asked questions)

2010-07-21T14:08:00.000-05:00

Les dejo el video de esta semana "SHRED F.A.Q. #1" Preguntas frequentes del shred

Chanfle Pentatonico (pentatonic lick) SHRED SECRET

2010-07-08T17:39:00.002-05:00

Les dejo el video de "Chanfle Pentatonico", está muy sencillo y no deja de ser vistoso:

Voy a tratar de estar posteando un video semanal así que si quieren que hable de algun tema en especial envienlo a secretosdelshred@gmail.com

Tube que cambiar un poco el template del sitio, ya estaba muy usado el otro.. digo este no es nada nuevo pero al menos para que vean que no me he olvidado del sitio, al contrario lo he tenido tan presente que por eso no le quería meter mucha cosa, ya estamos proximos a lanzar el sitio oficial! Y todo gracias a ustedes, no dejen de checar los proximos videos y nos estamos viendo.

yayo-gak by aziel

2010-06-04T20:00:00.000-05:00

Encontré ese video de esta niña haciendo un pequeño cover de Steve Vai... Esta muy muy bueno!

Nuevo album solista de Slash

2010-04-29T11:58:00.002-05:00

Recientemente pude adquirir el nuevo album de Slash que se llama... Slash... ok... Y bueno les puedo decir que excelente disco solista, slash se enfoca en este album a componer canciones con excelentes riffs muy caracteristicos de Slash pero el 90% de las canciones tienen lyrics y alguna participación de algun cantante invitado conocido, como sería el caso de Fergie de The Black Eyed Peas, Myles Kennedy, Ozzy Osbourne, Chris Cornell ex Soundgarden y Audioslave, Andre Stockdale de Wolfmother, Dave Grohl ex-baterista de Nirvana, guitarrista de Foo Fighters y baterista de Queens Of The Stone Age, Alice Cooper, M Shadows de Avenged Sevenfold.. entre muchos otros... ah si.. también Iggy Pop..

Muy buen disco... este disco anuncia y recalca como el Rock está regresando... que bueno ya se le extrañaba, como mencionaba, es un disco con power riffs, licks pentatonicos bastante tasty y un muy buen gusto de composición, es un disco honesto y facil de escuchar, que a pesar de ser basado en hard rock, las melodias son digeribles y muy pegajosas, sin caer en una discocon sonido pop.

Las voces de los artistas invitados hacen que el nuevo disco de Slash tenga sea enriquecido por los sonidos caracteristicos de las bandas a que pertenecen. Por poner un ejemplo... Fergie.... wow Fergie.. creo que si se dedicara al Rock.. no se si ganara mas dinero, seguramente si, pero dejenme decirles... que manera de cantar, en verdad creo que las canciones " Beautiful Dangerous" y el remake de "Paradise City" en la voz de Fergie, una palabra, mindblowing, esta mujer si sabe rockear.

Este disco en su mayoría son canciones con ese rock muy caracteristico de Slash, desafortunadamente algunas voces inconcientemente me recuerdan demasiado a Axl Rose, lo cual parece un disco de Guns 'N Roses a ratos, bueno.. no al Chinese Democracy que ese ya es otro boleto (muy recomendable pero no como para haber esperado 10 años y miles de dolares en produccion) tiene baladas como por ejemplo "Gotten" con Adam Levine de Maroon Five en la voz, personalmente prefiero otras canciones, pero creo que los seguidores de Marron Five les encantará seguramente esta canción. "Nothing To Say" es una de mis canciones favoritas, ya que presenta a Slash en una faceta muy diferente, suena mas a Metal que a Hard Rock.

Este disco es un manjar, un buen disco para escucharlo en el coche, en el metro, camino a ver a la novia o cualquier persona con la que anden, es una inyección de Rock para la cabeza y 100% Actitud.

Lo pueden conseguir en Itunes y en cualquier tienda de discos, recuerden que comprar pirateria además de no ayudar al artista, contribuye al narcotrafico.

Agora estrena nuevo sencillo... En La Nada

2010-04-09T21:29:00.005-05:00

No me podía quedar atrás, tenía que hacer una breve reseña del nuevo single de Agora "En La Nada".
El single salió el lunes pasado a través de la pagina de ViveLatino.com, y de inmediato los fans lo empezaron a descargar con grandes comentarios positivos, había mucha expectativa... se harán mas pesados? más fresas? más progresivos? Y el resultado fue el nuevo sonido del próximo disco "Regreso Al Vertigo".

El sonido de este single es único, Agora no deja de impresionarnos y a pesar que se escucha una producción completamente a la par de un disco producido en Europa, "Regreso Al Vertigo" está siendo producido orgullosamente en nuestro país en uno de los mejores estudios de Mexico... Coldtracks, y junto con un gran equipo de trabajo donde podemos mencionar a Jorge Martinez "Tak"(Ingeniero), Tono Ruiz(Produccion artistica, ex-coda y guitarrista de Qbo) y Brett Caldas (Ingeniero francés de bandas como Lacuna Coil, Cynic, Freak Kitchen) hacen un sonido mucho mas agresivo, fuerte, con mucha actitud, y sin perder en ningun momento el sonido tan distintivo de Agora.

Lo primero que resalta de "En La Nada" después de escuchar esas guitarras acusticas llenas de oscuridad, es el sonido profundo y agresivo de la batería que nos hace recordar a bandas como Lamb Of God, seguidos de unos riffs electricos llenos de energía... y solo me hacen pensar una cosa..... HEADBANG MOTHERFUCKERS...HEADBANG... Es una rola mucho mas metalera que progresista, en ningun momento pierde el "beat" hasta un pequeño puente que nos hace escuchar una pequeña guitarra llena de sensualidad donde culmina en un virtuoso y suculento solo de teclado hecho por el maestro Hector Barragan.

En fin que les puedo decir mas de este nuevo sencillo, bajenlo y juzguen por ustedes mismos, creo que quedarán mas que satisfechos.

Agora se presenta este 25 de Abril en el Vive Latino 2010 a la 1:20 de la tarde en el escenario principal.

Estimados agoritos si llegan a leer esto, les deseamos lo mejor, siempre han sido y serán una de las bandas consentidas de Secretos Del Shred, a partir de aquí ustedes van para arriba señores. Y lo mas chingon.. ORGULLOSAMENTE MEXICANOS CHINGAO!

Pueden bajar el single desde su myspace oficial:

www.myspace.com/agoraoficial
www.vivelatino.com.mx

Y si les gustó, no olviden ir a verlos al Vive Latino 2010, domingo 25 a la 1:20 de la tarde, escenario principal... seguramente me van a encontrar por ahí tomando fotos y hechando desmadre!
Proxima semana: Video... ahora si... shred, descansaremos un poco de cosas primarias y vamonos a algo de velocidad.. no dejen de checarlo!

Cambiando las cuerdas de la guitarra

2010-03-29T20:02:00.004-06:00

Bueno... lo prometido es deuda, para las personas que me han pedido que les enseñe a cambiar cuerdas de la guitarra aquí les tengo un video, perdon por la demora, espero les sirva y espero también sus comentarios.

PODCAST #1 Cliches Del Guitarrista

2010-02-16T18:41:00.004-06:00

Mis estamados! Perdon por tardarme tanto en postear, prometo no volverlos a dejar colgados.

Este es mi primer podcast para S.S., espero lo disfruten, que yo me divertí cabrón escribiendolo, produciendolo y grabandolo.

http://www.buscobanda.com/shredsecrets/sspodcast1clichesguitarristas.mp3

No olviden comentar!!

¿Influencia o Fusil?

2010-01-08T22:05:00.001-06:00

Aquí en México, es muy común llamarle a cualquier cosa (llámese marca, aparato, invento, gadget, música, grupo, etc) que tiene un parecido excesivo o muy obvio con alguna otro, como "fusil", región 4 ó pirataje de algo originalmente concebido.
En el ambiente musical también es muy común hacer comparaciones y llamar muchas composiciones como "fusiles" entre unas y otras, inclusive formas de vestir, ideologías, géneros, hasta frases, y metiéndonos más, riffs, licks, frases memorables, armonía que muchas veces es adjudicada íntegramente como fue compuesta y traída al mundo.
Dentro de este fenómeno podemos observar múltiples posturas, las radicalistas que tachan absolutamente cualquier tipo de parecido, las partidistas en las que algunos critican según su criterio musical inclinándose hacia cierto género, pero que defienden y justifican los "fusiles" que hacen sus bandas favoritas, en fin, todas estas posturas son 100% subjetivas, ya que nunca se verá con un juicio que pueda tomar en cuenta absolutamente todas las circunstancias que se dieron para que cierto artista haya decidido incluir determinada idea de otro artista con el fin de enriquecer su composición.
Todo esto se resume a....“…Me gusta esta canción a pesar que "XBANDA" utilizó una progresión de acordes muy similar a la de I Will Survive de Gloria Gaynor (por poner un ejemplo), y no me gustó esta otra por estas razones....”
Me gustaría exponer mi punto de vista antes de hacer las comparaciones en las cuales ustedes mismos juzgarán y crearan un juicio. Personalmente opino que hay que tratar de ser un poco más flexibles, ya que muchas veces no es precisamente un fusil, si no una influencia muy marcada que tenemos como músicos.
Sin ir más lejos, sé que la mayoría de ustedes oyen, admiran y siguen a Dream Theater (acepto ser fan también), una de las bandas que en los últimos años se han logrado posicionar en un lugar de mucho respeto dentro del rock, la música progresista, así como su talento y virtuosismo instrumental.
Aquí podemos ver analizar lo que les digo:
Dream Theater en un inicio se les tomó como una banda poco original ya que tenía un parecido muy marcado a Rush, poco a poco la banda fue encontrando su identidad y evolucionado hasta el lugar que se han ganado.
Ahora, durante su carrera, podemos escuchar que han "ultrajado" (jajaja me gusta esa palabra) riffs "pegajosos" dentro de la historia de la música de artistas como MICHAEL JACKSON (Endless Sacrifice), Queen (..del disco de falling into....), U2 (I walk beside you), Muse (Never Enough,....), Pink Floyd (Todo el Metropolis 2000 ¬¬) por solo mencionar algunas. Ustedes me podrán decir, "yo no siento que se parezca!!...", precisamente ese es al punto que quiero llegar. En el caso particular de metropolis 2000, musicalmente tal vez no se parezca en nada a The Wall the Pink Floyd, pero claramente se ve que la banda quiso hacer un disco épico y temático un tanto parecido a The Wall.... si ya sé que David Gilmour no toca como John Petrucci.... si... también sé que Jordan Rudess es el mejor tecladista...si claro... también se que Michael Jackson se murió....pero analícenlo con detenimiento, apertura y criterio y verán que tiene un parecido muy grande.....y qué???? No tiene nada de malo!!! Es influencia de parte de Pink Floyd a los chavos de Dream.

Influencias

Si trato de hacer una remembranza sobre influencias notables en la música, nunca voy a terminar, entonces tomaré 10 discos y 10 canciones aleatoriamente que han llegado a tener reconocimiento y compartir las influencias que encuentre del mismo.
ARTISTA
CREACION
INFLUENCIA
Radiohead
Ok Computer
Libro “1984” George Orwell
Muse
Falling Down
My Iron Lung – Radiohead (Matt Bellamy tiene una gran influencia de Thom Yorke tanto en sus composiciones, como en su manera de cantar)

United States Of Eurasia
We Are The Champions , Innuendo – Queen
Dream Theater (Cuántas quieren?)
Metropolis 200
The Wall – Pink Floyd

Endless Sacrifice
Give In To Me – Michael Jackson

Never Enough
Stockolm Syndrome – Muse

Prophets of War
Butterflies & Hurricanes – Muse

I Walk Beside You
U2 (La que quieran)

Just Let Me Breathe
El coro es un “fusil” íntegro del Bohemian Rhapsody de Queen

Octavarium
Shine on You Crazy Diamond – Pink Floyd
Jason Becker

Yngwie Malmsteen, Bob Dylan, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, and Eddie Van Halen
Yngwie Malmsteen

Bach, Paganini, Vivaldi, Deep Purple, Jimi Hendrix
John Petrucci

Steve Morse, Al Di Meola, Rush, Iron Maiden
Jordan Rudess

ELP, Pink Floyd, Yes, Jan Hammer, Steven Wilson, Rick Wakeman, Frank Zappa (de casi todos ellos es amigo, o ha sido alumno)
Steve Vai

Joe Satriani (exalumno), Frank Zappa (excolaborador), Jimi Page, Brian May, Allan Holdsworth, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Eddie Van Halen
Joe Satriani

Jimi Hendrix, Brian May, Eric Clapton, Eddie Van Halen
Marty Friedman

Musica neoclásica, Rock en general, sonidos exóticos, todo lo inspira.
Mike Portnoy

Beatles, Led, Zeppelin, The Who, Pink Floyd, King Crimson, Rush, Maiden, Neil Pert, Yes, Marillion, Slayer, Metallica, Pantera, Zappa.
Paul Gilbert

Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, Tony Iommy, Alex Lifeson, Jimmy Page, Beatles, Ramones.
Michael Romeo

AC/DC, Al Di Meola, Yngwie Malmsteen, Rush, Kansas, Emerson Lake And Palmer, Allan Holdsworth, Shawn Lane, guitarra clasica,

Y hablando de influencias no musicales....
Brian May
Astronomía
Bruce Dickinson
Militar, Aeronáutica
Mike Oldfield
Barch, Handerl, Ritmos Africanos, cultura celtica/irlandesa

Se darán cuenta que en la tabla pongo muchos ejemplos de Dream Theater, investiguen y juzguen por ustedes mismos.
¿Cuáles son tus influencias?

NOTA: La tabla está pésimamente mal hecha ya que blogger sucks...., lo voy a estar actualizando

Fuentes: Wikipedia, Young Guitar, Secretos Del Shred, DVD’s & online footage.

Tapping de 8 dedos: todos los dedos juegan

2009-12-16T17:49:00.004-06:00

Crazy Eights

Por T.J. Helmerich
Traducción p

or Ezequiel

Medinahttp://secretosdelshred.blogspot.com/

Esta mini-clínica, encierra un material muy poco usual, es muy e

specífico, simple y efectivo. A mi en lo personal me sirvió muchísimo, el comprender técnicamente como funciona el tapping con 4 dedos de la mano derecha. El material original esta en Inglés,

y fue confeccionado por T.J. Helmerich, mi colaboración fue traducirla, compilar las imágenes y subirla. He buscado material como para abordar de

la mejor manera posible esta técnica, y este es el que mas me a

yudo en el camino, espero lo disfruten cualquier consulta, no duden en preguntar. e-mail: ezequiel.medina@gmail.com.

Crazy Eights

Una Introducción
al toque de 8 dedos

“Este curso esta diseñado para que el guitarrista continúe pas

o a paso a través de una serie de programas, que si se sigue pacientemente, no solamente nos otorgará mas destreza en ambas manos, derecha e izquierda, sino que también abrirá una nueva dim

ensión para conformar un esti

lo de toque muy personal”

Como Leer la técnica:

Diagrama del Mástil: Todas las notas tocadas con la mano derecha serán “cuadrados”. Los números indican que dedos usar. Comienza con la 6ta cuerda (Mi baja), se mueve a la 5ta cuerda (La) y repite. Sigue este patrón hasta que hayas llegado a la

1era cuerda (mi alta), ahora tócalo al revés.

Nota: Cuando estés utilizando la mano derecha, tus dedos deberán siempre realizar un ligado descendente (pull-off) tirando con el dedo hacia “arriba”, y en

caso de moverse a una nota más alta, siempre será rea

lizando un ligado ascendente (hammer-on). Esta regla se aplica a ambas manos.

Posición de la Mano:

Antes que nada, deberemos aprender como posicionar nuestra mano derecha. La figura uno muestra la correcta posición.

FIGURA 1

Nota:

Deberás apoyar tu pulgar en la parte superior del mástil cuando toques entre la 1era (e) y 4ta cuerda (D). Esta posición se remueve en caso de tocar la 5ta (A) y la 6ta (E) cuerda.

FIGURA 2

Postura de los dedos:

Los dedos de nuestra mano derecha deberán siempre permanecer arqueados, y en ningún momento deben “quebrar” esta post

ura.

Mantener esta posición te permitirá mejorar tu destreza y optimizar el uso de los músculos de cada dedo.

Ahora que tus manos y dedos están correctamente posicionados, vamos a aprender como usarlos comenzando con algunos ejercicios para la mano derecha.

EJERCICIO 1:

EJERCICIO 2:

No dejen de checar las futuras entradas para más ejercicios de tapping de 8 dedos.

¿Tienes algo que compartir con el mundo del Shred? ¡Publicalo!

Mándame un correo a secretosdelshred@gmail.com y manda tus licks/clinicas/riffs/videos, lo que tu mente sea capaz de crear.

Tecnica Para Dummies

2009-10-07T10:33:00.004-05:00

No olviden checar el nuevo canal de SECRETOS DE SHRED en youtube:

http://www.youtube.com/secretosdelshred

Los videos serán subidos a ese canal de ahora en adelante, no olviden suscribirse! Vienen muchisimas cosas.

¿Dudas?¿Comentarios?¿Recomendaciones?

Mr. Fastfinger.. Creatividad, diversion y shred en todo su esplendor. Entrevista con Mika Tyyska

2009-08-10T11:18:00.008-05:00

Si aun no conocen a Mr. Fastfinger, creo que ya se tardaron! En la página GuitarShredShow.com hábita el Shred Sensei Mr. Fastfinger, un personaje realmente carismatico, que pasa su tiempo practicando y tocando la guitarra, así como enseñando los secretos del shred y de la guitarra electrica más desafiantes y virtuosos, Mr. Fastfinger es un gran guitarrista, ha tocado con grandes íconos del Shred como son Mattias "Ia" Eklundh (Freak Kitchen) Jordan Rudess(Dream Theater)Christophe Godin, por solo mencionar algunos.

La isla de Mr. Fastfinger está llena de sorpresas, misterios y cosas que aprender, licks increiblemente veloces y jams épicos que ni siquiera necesitas de una guitarra para poder quemar las cuerdas de su guitarra, ya que mediante el teclado de la computadora, podemos volar en una alfombra por todos los modos musicales, hecharte jams con el diablo, conocer a Master Mento, practicar mientras escuchas pasajes melódicos y licks diferentes, claro! con su respectiva tablatura que nos comparte Mr. Fastfinger, la primera escuela interactiva de Shred en la web.
Tengo la fortuna de conocer a Mika Tyyska, creador de Mr.Fastfinger, su isla, sus aventuras, así como colaborador de las composiciones junto con Fastfinger, Mika es una persona extremadamente accesible, humilde, y sobre todo inspirador, el es una de las personas que me inspiraron a crear Secretos Del Shred, y tube una pequeña entrevista con él , respecto al lanzamiento de su disco "The Way Of The Exploding Guitar" y su trayectoria:

Secretos Del Shred: ¿Cómo estás Mika, cómo te ha ido?

Mika: He estado bien, gracias. De vacaciones por un tiempo, pasando tiempo con la familia, y por supuesto, practicando Guitarra!

S.S.: Perfecto! ¿Cómo está Mr. Fastfinger? ¿Qué planes tiene?

M: Fastfinger ha estado muy bien. Nos hemos dejado de ver un tiempo. Habíamos pasado mucho tiempo juntos, Pero él está practicando durísimo, como siempre.

S.S.: Jaja, esperamos que se la esté pasando bien en la isla, practicando duro y con nuevas cosas que enseñarnos.

M: Oh si, muchas nuevas ideas se están desarrollando.

S.S.: Recientemente hemos leído la entrevista que te hizo la revista hispanohablante “Cutaway”, y fué muy interesante lo que compartiste sobre el proceso de grabación de tu Nuevo disco “The Way Of The Exploding Guitar”. ¿Cuál fue tu experiencia trabajando con los músicos invitados como Mattias Ia Eklundh (Freak Kitchen) y Jordan Rudess (Dream Theater)?

M: Me siento muy afortunado de tener la oportunidad de trabajar y tocar con músicos tan impresionantes y geniales en canciones que yo mismo compuse y produje. Hace algunos años, no podía ni sonar en algo así. Ambos, Mattias y Jordan son grandes inspiraciones, tanto musical, como humanamente. Mattias fue una gran inspiración y “ass kicker” cuando estaba trabajando en las animaciones originales de GuitarShredShow, estaba escuchando su musica en ese momento. A Jordan lo conocí después de que GuitarShredShow fue lanzada. Así como Mattias, Jordan es muy humilde y a la vez increíble.

S.S.: Si, ambos son músicos tremendos, muy virtuosos. Sé que Mattias es una persona muy divertida y buena onda, con ideas increíbles y toda esa onda “Freak” de tocar, hizo que en las canciones en las que participó sonara muy divertido, “no tan serio”, pero a la vez interesante y complejo.

M: El es genial, original, tiene muchas cosas ideas frescas, Gran Actitud!

S.S.: Y con Jordan? En la revista dijiste que cambió la intención de la canción “Big Trummors”.

M: No es que haya cambiado la intención original de la canción del todo, lo que pasó fue lo siguiente: Cuando estaba trabajando en la canción, la composición, yo tenía demos de solos en las pistas y una cierta idea de cómo las cosas tenían que ir. Después de trabajar en la canción una y otra vez por aproximadamente un año, tu oído se acostumbra de alguna manera a tu arreglo, a los solos de guitarra y a tu idea. Para esta canción yo sabía que quería ese tipo solos de guitarra poderosos, lentos, con mucha intensión, muchas notas sostenidas y mucha retroalimentación, sustain y feedback. Una vez que había grabado mis partes, simplemente se las reenvié a Jordan. Cuando recibí los archivos de Jordan, fue un momento tan extraño el escuchar su interpretación en la canción. El tono del sintetizador estaba de repente ahí. Jordan hizo lo que él sentía que quedaba bien en la canción. La primera vez que estuche la canción fue un Shock, la segunda, me empecé a acostumbrar, y la tercera vez que la escuche, era perfecta. Realmente amo su aproximación a la canción. Es como algo muy …. Tocable!

S.S.: Si, sé cómo se siente eso, conoces tan bien tus canciones y te acostumbras tanto a ellas que cuando otro músico las enriquece es una gran impresión.

M: Es más o menos parecido al trabajar con un bajista y un baterista en el estudio. Pero más controlado porque sabes que estás con ellos. Conseguir músicos para tocar con ellos tu música, pueden realmente enriquecerla tanto y enriquecerte como músico.

S.S.: Así que trabajaste muy duro con tu álbum. ¿Cuánto tiempo te tardaste en componerlo? ¿Algunas de las canciones vinieron de ideas que ya tenías en mente tiempo atrás?

M: La mayoría de la música fue compuesta especialmente para el álbum, No recuerdo cuando empecé concretamente a componer el álbum.  Pero algunas pistas las compuse desde 1995 ó 1996.

S.S.: Wow! ¡Ya tienen un rato!

M: Tenía como 18 años cuando empecé a escribir la melodía para "Enter / Exploding Solo”. También para "Go Flash Go" fue escrita aquellos días.

S.S.: Increíble, entonces ya eras un genio en la guitarra a esa edad?

M: ¿Genio en la guitarra? Nunca. Aquellos días quería se compositor! Para este álbum, la primera canción que grabé fue “Big Trummors”. Yo quería ese masivo, gigantesco sonido cinemático en la canción. Ya tenía ideas en mi cabeza por un buen tiempo, así que una noche simplemente me senté con el Cubase y compuse los riffs y las melodías. Fue una de las canciones más claras de componer para el álbum. En muchas canciones tenía que regresarme y trabajarlas muy duro para crear algo que yo considerara valdría la pena para las personas que escucharan mi disco.

S.S.: Así que compusiste las canciones jugando con las notas y encontrándolas? O simplemente emergieron de tu cabeza?

M: Es como trabajar con el diseño gráfico. Utilicé ambos métodos, no hay una respuesta clara para esa pregunta, pero muchas veces las cosas se vuelven mas sencillas cuando te das un descanso y las trabajas en tu cabeza. A veces componer una línea melodía y grabarla es un paso, componer pequeños licks y juntarlos durante el proceso puede ser muy efectivo.

S.S.: Recientemente tuve la oportunidad de tener tu nuevo disco “The Way Of The Exploding Guitar” y Mika, ¡ES BRILLANTE!, y bueno, como guitarrista, compositor, maestro, tu disco fue un gran contraste de todos estos grandes guitarristas que en los últimos años han sacado sus discos solistas. En tu álbum, las intenciones, los sonidos son verdaderamente diferentes a pesar que es música realmente interesante y divertida. Escuchamos melodías orientales, muchísimas intenciones y sensaciones, sabrosos y disfrutables Shred licks, pero también melodías limpias y suaves, esta era la intención original de tu álbum?

M: Cuando decidí producir el disco, me mentalicé en producir un disco para Mr. Fastfinger, y producir el tipo de álbum de guitarra que a mí me gustaría escuchar. El personaje de Mr.Fastfinger es muy fuerte y me dio mucha inspiración e ideas para todo el proyecto. Trabajar en un proyecto con Mr. Fastfinger siempre es un gran reto, después de todo, el es “Mr. Perfecto” o al menos “Mr. QuiereserPerfecto!

S.S.: Y Mika también… seguramente.

M: Trate de crear un álbum instrumental de rock guitar tan perfecto como pude. ¿Por qué establecerse una meta menor? Pero como todos sabemos, no hay perfección, solo la perfección de la no perfección. Desde la composición hasta la masterización final yo quise que las cosas salieran lo mejor posible. Estoy muy feliz que que a la gente le haya gustado el resultado final. Fue creado para ser una aventura para los oídos.

S.S.: Para los principiantes y jóvenes iniciantes, que guitarra, gadget, efectos, ejercicios y tips les recomiendas para empezar?

M: Yo les recomiendo las Ben Reuters custom guitars, Hughes & Kettner amps, efectos TC electronic y Rotosound strings!!! (Risas). Es una pregunta difícil. Yo recomendaría siempre tener mente abierta para toda la música que hay. Traten de encontrar inspiración en cualquier cosa que encuentren interesante. Si solo escuchan a un músico ó a determinado género ó tipo de música, lo único que van a conseguir es sonar igual. Lo más importante es disfrutar tocar el instrumento. Pero siento más satisfactorio el tocar tu propia música a tu manera. Y encontrar amigos con quien tocar. No necesitan saber todas las técnicas y escalas para capaces de tocar música.

S.S.: Excelente tip Mika, así que chavos, no se queden estancados escuchando solo a un artista, banda o género, les recomiendo TOTALMENTE escuchen a Mika y a Mr. Fastfinger!

M: En serio, hay tantas posibilidades que hacer con la música. Es muy sabio planear en que cosas les gustaría aprender y hacer con la música. ¡Encuentren un buen maestro!

S.S.: ¿Qué bandas/artistas y música ha estado escuchando Mika últimamente?

M: Tengo muchísimos artistas favoritos, últimamente he estado escuchando a: Uli Jon Roth, Jan Johansson, Miles Davis, M.A. Numminen, Django Reinhardt, Philipp Glass, Dream Theater, Richie Kotzen, Nightwish.

S.S.: Ya para terminar Mika, algo que le quieras decir a los lectores de Secretos Del Shred.

M: Citando a Mr. Fastfinger: "Recuerden que hay más cosas que solo notas rápidas y largas escalas"
Pero ya en serio, quiero decir que respeto este momento. Gracias por tomarse el tiempo de leer hasta aquí. Espero tengan tiempo para checar la música de Mr. Fastfinger del Myspace y de MrFastfinger.net Disfruten el día, Disfruten la guitarra!

S.S.: Mika, gracias por todo!

M: Gracias a ti!

No dejen de visitar la web de Mr.Fastfinger: www.guitarshredshow.com asi como su myspace: www.myspace.com/guitarshredshow.

En serio, tienen que comprar el disco de Mr. Fastfinger, uno de los mejores álbums instrumentales que he escuchado. Lo pueden comprar en el myspace, o en Cd Baby haciendo click en este banner, llega a cualquier parte del mundo a un precio bastante accesible:

No dejen de escribir sus dudas, comentarios, sugerencias, temas que les gustaría aprender.

Michael Jackson: Se nos va uno de los mas grandes pilares de la música

2009-06-29T17:02:00.004-05:00

Es muy triste la noticia que ya todos saben. Michael Jackson ha muerto, ó como muchos lo llaman, "El Rey Del Pop".

Michael Jackson fue iniciador de muchos acontecimientos, no nadamas fué un icono en el pop como la mayoría de la gente etiqueta. Michael Jackson fue uno de los iniciadores del video musical, como todos saben con "Thriller", múltiples movimientos sociales, ha sido el artista que mas dinero ha donado a causas beneficas, entre ellos niños con cáncer, pobreza, así como tener varias fundaciones, pero bueno, aquí lo que nos interesa es lo musical, aunque no quiero dejar de compartir con ustedes mi manera de pensar. Es mucho sobre lo que se dice de Michael Jackson, su vida giró en cambios excentricos a su físico y a la polémica sobre la pedofilia, pero ha sido una de las personas mas geniales, humanas que han habido sobre esta tierra, si quieren mas información sobre el, pueden buscar en Wiki.

Michael Jackson está dentro de la lista de los artistas con albumes más vendidos en la historia, por todas sus obras, así como disco mayor vendido en la historia con su album Thriller.

Michael ha sido una gran influencia para millones de músicos alrededor del mundo, su música, actualmente denominada como pop, abarca una gran cantidad de géneros, que van desde el Soul, R&B, Disco, Rock, Power Ballads, Electronica, entre muchas otros.

En el mundo de los guitarristas ha tenido gran influencia, así como grandes guitarristas han interpretado junto a el.

Podemos ver en grupos como Dream Theater, escuchen la canción Endless Sacrifice, y comparenla con Give in to me.

Y este es un video subido de uno de sus conciertos por algun fan, curiosamente no hay videos del concierto de Budokan, ni canciones del disco.... en fin.

Jennifer Batten fue una de las guitarristas que acompañó a Michael Jackson durante un par de giras como son Dangerous, HIStory, Bad, así como el 1993 Super Bowl's Half Time Show. Más adelante haré una entrada sobre todos y cada uno de los guitarristas mencionados en esta entrada, aquí tenemos un video de Jennifer Batten con Michael Jackson:

Greg Howe fue tambien uno de los guitarristas de Michael, curiosamente lo peinaban igual que a Jennifer, seguramente muchos de ustedes ya lo conocen:

Eddie Van Halen colaboró con Michael Jackson en el solo de guitarra de la canción "Beat It", uno de los solos de guitarra más conocidos, el video es de muy mala calidad pero es para que vean en efecto a Eddie Van Halen:

Slash no se puede quedar atrás con "Give In To Me", en el disco "Dangerous", canción con la cual Dream Theater se "inspiró" para componer Endless Sacrifice:

Les recomiendo escuchen todos los discos de Michael, realmente van a encontrar muchas ideas para enriquecer su musicalidad.

Aspectos clave para sonar como:

2009-05-23T19:10:00.009-05:00

Cuando decidimos agarrar una guitarra, la admiración que tenemos por un amigo, conocido, banda, o género musical, nos hace tener una influencia muy determinante en nuestra forma de tocar, y con el paso del tiempo y conforme conocemos otros guitarristas, fusionamos sus estilos y sus influencias de determinada manera hasta encontrar nuestro propio sonido.

Es muy positivo reconocer nuestra admiración a determinado artista, ya que de esa humildad podremos absorber y comprender mejor el conocimiento que podemos adquirir de él. Cada guitarrista tiene sus propias cualidades, ya que tiene sus propios gustos, técnicas, y sonido distintivo, eso no hace mejor o peor guitarrista a Carlos Santana que a Steve Vai ó John Petrucci, todos ellos al igual que nosotros, tuvieron influencias, trataron de imitar guitarristas, técnicas, modas e ideologías que al paso del tiempo los hicieron volverse en lo que son.

En este camino del conocimiento, nos encontramos con querer sonar como determinado guitarrista, o inclusive como otro musico (refiriendome tal vez a un pianista, violinista, etc.) ya que el arte es tan extenso, que podemos encontrar inspiración para hacer determinado sonido de la cosa más simple que podemos encontrar en este mundo, por eso no me limito nadamas a guitarristas.

Hay muchos guitarristas en el mundo que tienen un sonido muy caracteristico, y otros que tratan de imitar a estos, esa desición ya queda en manos de cada uno de nosotros, yo considero abrirse a conocer a muchos guitarristas de diferentes géneros ya que de esa manera podremos enriquecer mejor nuestra técnica, así como otros géneros musicales, otros instrumentos, otras expresiones artisticas, ya que encontrarán inspiración de donde menos se imaginan.

ASPECTOS CLAVE PARA SONAR COMO:

Nunca sonaremos igual a un guitarrista, ya que el sonido no viene simplemente de la guitarra "signature" que compremos, o que tengamos la configuración exacta de efectos que tengamos de Matt Bellamy, ya que como un gran sensei me dijo "Nosotros mismos tenemos el Handcraft", de nuestras manos emana el tono, el matíz, la intensidad e intensión que queremos transmitir.

Por ahí, alguno de ustedes que esté muy clavado en conocer proyectos alternativos de guitarristas reconocidos, se pueden identificar un par de ellos que es muy clara su influencia, por ejemplo: Jorge Salán, tiene una inclinación impresionante hacia el sonido de Steve Vai, y eso está muy bien! Si escuchan sus discos, se darán cuenta que a nivel composición, Salán tiene un género bastante distinto, tal vez en sus solos de guitarra le gusta utilizar algunas técnicas que utiliza Vai, pero eso no lo hace ser una "copia barata" como he llegado escuchar decir a algunos compatriotas, Salán ha dedicado una gran parte de su vida a practicar y a desarrollar su estílo en base a otros guitarristas y en Mägo de Oz, el tiempo que estubo con ellos, en sus giras, y los que tubimos la oportunidad de verlo en vivo, es magnifica la forma en la que adapta tal técnica al estilo de Mago, que es Heavy Metal/Folk puro. Pueden checar tanto en el DVD de Mago De Oz - Las Ventas, Madrid, como en Barakaldo D.F. su solos de guitarra muy al estilo Vai:

Tambien podemos ver esto con Chris Impelliteri, Joe Stump y aquí en Latinoamerica, Walter Giardino de Rata Blanca, que su influencia obvia es Yngwie Malmsteen:

A lo que quiero llegar con esto, es a que no importa que al principio sonemos como a otro guitarrista, es lógico si nos inclinamos mucho a su estilo, y no tiene nada de malo, aqui lo que importa es el tiempo, la pasión y el gusto que le pongamos a lo que hacemos para lograr nuestra meta.

SIENDO PRACTICOS.....

Habiendo reconocido que nunca vamos a ser la copia exacta de otro guitarrista, les quiero compartir de una manera sencilla las cosas físicas, y técnicas que podemos utilizar para de alguna manera imitar (lo digo en un sentido de ampli criterio) ciertas técnicas de otros guitarristas:

ASPECTO FÍSICO: (Equipo)

Su gear en general
Guitarra: Tal vez no la misma guitarra, pero si es importante saber si el sonido que queremos es Humbucker, o Single Coil, Vintage, High Gain o Limpio, tambien extremadamente importante, si admiramos a un guitarrista de Jazz, analizar las guitarras de cuerpo semisolido (pronto escribiré sobre los tipos de ensable y tipos de guitarras)
Tipo de pastillas
Effectos, distorsiones, racks de effectos, modeladores, delays, loopers, efectos de expresion (Wah y Whammy por ejemplo) etc.
Amplificadores y ecualización de los mismos

ASPECTO TÉCNICO: (Estudio previo del guitarrista e influencia)

Su técnica en general:
Sus Licks
Su picking, plumilleo o pickeo (alternate, economy)
Sus Bends
Sus Vibratos
Su Legato o ligados
Sus arpeggios (Sweep o String Skipping por ejemplo Paul Gilbert)
Sus gustos musicales e influencias
Su manejo del FloydRose o Tremolo (En caso de que lo tenga)
Su Palmute
Su orientación armónica (Por ejemplo, en el caso de Malmsteen, acepta que el principalmente utiliza menor armónica y melodica principalmente, combinada con pentatonicas)
Sus composiciones
Su feeling en general (proximamente entrada sobre el "feeling"

Como podemos apreciar, son muchas las cosas las que definen la forma de tocar de un guitarrista, no nadamas el aspecto técnico, si no ideologico, y eso se puede ver plasmado a la hora de sus letras, y eso también les repito, influye mucho en la forma de tocar.

Escribiré un lick pronto para esta entrada, mientras les dejo este video del Sensei Gutrhie Govan tratando de imitar la técnica y el sonido de varios guitarristas famosos.

Una disculpa!!

2009-04-02T15:21:00.003-06:00

Saludos a todos mis lectores de Secretos del Shred.

Una disculpa por tardarme tanto en escribir en el blog, entre estar estudiando, la práctica y los planes que se vienen a futuro, he estado un poco apretado de tiempo para escribir, pero prometo traerles muchas cosas de vuelta en lo que he estado metido, que es ingenieria en audio.

Haré una entrada para explicar los diferentes tipos de efectos, distorsiones, modeladores, ecualizadores, etc que hay para guitarra, los más básicos, como funcionan, qué es lo que hacen y cómo utilizarlos, también ejemplos prácticos de cómo obtener un determinado sonido ó lo mas cercano a un signature sound, para entender mayor los efectos y su aplicacion.

Tambien se viene una video clinica para responder un par de preguntas, entre ellas tapping de 8 dedos, que he de admitir, no he estado muy en contacto mas que con el tapping normal, pero bueno, les puedo poner algunas ejemplos que he visto en que se usa el tapping, ya se de uno, de dos, o de todos los dedos.

La próxima entrada será la venta de una de mis preciadas guitarras, desafortunadamente por otras necesidades me veo forzado a vender mi guitarra ESP- Ltd, ya pondré los detalles de esta, no es porque vaya a dejar la musica, al contrario, ya tengo otras 3 guitarras jajaja, si no porque ahorita hay otras prioridades.

Agradesco todo el apoyo que me han dado sobre el blog, todos los comentarios, me motiva para hacerlo mejor, y no dejen de checarlo, pronto habrá nuevas entradas, ejercicios estilo Malmsteen, Porqué ser un guitarrista rápido?, Como aprender el arte de otros guitarristas, Inspiración para componer... En fin, muchas cosas se vienen.
Si les gustaría que hablára de algo en especifico, háganmelo saber por medio de los comentarios de entradas, ya que el chatboard me tengo que bajar y últimamente con tantas visitas es difícil saber, además de que tiene un limite de carácteres, en cambio en los comentarios de entrada podrán escribir cuanta cosa se les venga a la mente.

Por el momento me despido, y les dejo de tarea que me hagan saber que mas quisieran que escribiera.

Un abrazo a todos mis amigos en Centro y Sudamerica, Perú, Argentina, Colombia, del otro lado del mundo, un saludo a mis hermanos de España, pronto les tengo un par de cosas de Mágo De Oz eh!!

Julio Revueltas... Orgullo Mexicano... LA NUEVA GENERACION

2008-12-14T20:15:00.006-06:00

Tal vez muchos de ustedes ya conocen al maestro Julio Revueltas, ya tiene un par de años en el medio, pero a todos mis lectores de centro y sudamérica, así como españa, les quiero presentar a un orgullo de nuestro país. el maestro Julio Revueltas, lo pongo en la nueva generación para que tengan donde buscarlo, pero Julio lleva ya bastantes años en el medio de la música, dentro de la historia de la guitarra en México es una leyenda, ya que está al nivel de los grandes guitarristas mundiales que todos conocemos, desafortunadamente no se le ha dado la difusión que merece esta genial persona. Cualquier podría observar que sus influencias claras son Satch, Vai entre otros, pero la verdad es que Julio tiene una trayectoria mucho mas grande de lo que parece, Julio tiene una versatilidad musical impresionante, dentro de sus composiciones podemos encontrar desde canciones rockeras americanas hasta musica prehispanica mesoamericana, recordandonos a Jorge Reyes, Jazz Fusión como Pat Metheney, Frank Gambale... bueno, es impresionante su trayectoria, además de ser un excelente guitarrista, es uno de los pocos que utiliza el instrumento "Viotarra" , el cual es un hibrido de la guitarra y el violin que el adaptó e hizo renacer desde hace muchos siglos de lo que antes era el "Arpegion" Hay mucho que decir de este gran genio mexicano, y les recomiendo no le pierdan la pista, ya que tiene un disco por salir. Les dejo el video de una improvisación hecha por el.

John Petrucci...The "Rocket Man"

2008-12-11T22:04:00.002-06:00

Navegando por los archivos de la revista "Guitar World", encontré estos ejercicios bastante útiles, y en serio... nada sacado de la manga como en muchos blogs, estos ejercicios fueron hechos por John Petrucci, en el cual explica sus diferentes variaciones de técnica, siendo los ligados, y el fast picking, poniendo como ejemplo a Al Di Meola y su plumilleo alternado, y Allan Holdsworth y su ligado completo, les dejo el link de la entrevista completa Aquí.

Conociendo las pastillas de la guitarra.. Knowing the guitar pickups

2008-11-25T15:23:00.002-06:00

Las pastillas de la guitarra es una de las partes mas importantes de la guitarra, ya que son las encargadas de captar las vibraciones de las cuerdas y transformarlo en sonido listo para su amplificación. Me queda claro que la mayoría de los guitarristas conoce ó tiene noción sobre eso. Las pastillas están hechas de magnetos de diferentes tipo como mas comunmente el álnico, y cerámica. Estos al conectarse a un dispositivo que le brinde una corriente electrica, captura y traduce las vibraciones de las cuerdes mediante un campo electromagnético listas para se amplificadas.

Ok... nos queda mas claro, pero esto como me va a ayudar a tener un mejor sonido?¿Cómo se que sonido me sirve para qué cosas en el selector de pastillas?

Primero, existen dos tipos de pastillas, se las presento:

Single Coil:

La single coil se utiliza comunmente en las guitarras tipo Strat. Tiene un sonido mucho más vintage. El sonido es brilloso y ligero, muy recomendable para usarse en canal limpio con un poco de reverb y un poco de chorus.

Humbucker:

Las pastillas humbucker se utilizan en las guitarras tipo Les paul, Sg's o Rg's, es un sonido con mas cuerpo, mas definido, son las pastillas predilectas del Rock y del canal de Distorsión.

Las guitarras por lo general tienen instaladas 2 Humbuckers (Selector de 3 posiciones)ó 3 Single Coils (Selector de 5 posiciones) ó las dos, ya sea S, S, H, ó H, S, H... en fin, muchas combinaciones, y todas funcionan de la misma manera.

SELECTOR DE POSICIONES

El selector de posiciones, nos permite accionar la pastilla ó pastillas que usaremos en determinado momento, por ejemplo, esta imagen nos ayudará a explicar mejor esto. En esta imagen tenemos 2 humbuckers, con un selector de 5 posiciones, pero solo lo utilizaremos como si fuera de 3 posiciones, ( NECK, CENTER, BRIDGE )

La pastilla NECK, es la pastilla que se encuentra mas cerca al brazo de la guitarra, esta pastilla, independientemente de la marca y tipo, va a tener un sonido mas grave, ya que está mas alejada al puente. Esta posicion puede ser mejor para "solos de guitarra", o "Leads", de hecho es la posición predilecta de John Petrucci para algunas partes de sus solos, el ataque de las cuerdas es muy definido y suena muy bonito, y para el shred y pasajes de velocidad es muy efectiva.

La pastilla BRIDGE tiene un sonido ligeramente más agudo que la neck, debido a que está mas cerca del puente, y jala ja señal metalica del puente, es una caracteristica meramente física. Esta posicion es muy útil para pasajes rítmicos, para cualquier género, tanto un funk limpio, como para metal. Dentro de un solo de guitarra ó pasaje melódico, si nosotros "switcheamos" de NECK a BRIDGE, tendremos una sensación como si la guitarra estubiera gritando, nos da una amplitud de sonido mas grande, sobre todo en los Bends, lucirá mucho nuestros solo, es por eso que todos los guitarristas a la hora de estar hechandose un solo, o tocando cualquier cosa, hacen el cambio muy constantemente, por la necesidad de tener un sonido diferente.

La selección CENTER de las dos pastillas, da un matiz diferente que se puede utilizar para casi cualquier cosa, pero mayormente para sonidos limpios y arpegiados como acordes, es el balance del sonido entre los dos limites de sonido que tenemos.

También llegamos a tener como en el caso de las Ibanez, Humbucker, Singlecoil y Humbucker, con un selector de pastillas de 5 posiciones, esto con la finalidad de mezclar los sonidos de las humbuckers con la singlecoil, y tener mayor cantidad de sonidos. En esta caso, la posición center activa únicamente la pastilla Single Coil, asi como se ilustra en la siguiente imagen:

Existen infinidad de marcas de pastillas, siendo las mas importantes Dimarzio, Seymour, Duncan, EMG, Fender, ningunas son mejores que otras dentro de estas marcas, simplemente tienen diferentes caracteristas, yo recomiendo probar un par de ellas, pero eso si, no mezclen marcas en una misma guitarra, busquen alternativas de sonido de una misma compañia por guitarra.

¿Dudas? ¿Comentarios? Que mas quisieran saber?

Shred Day 1... Comprando tu primer guitarra

2008-11-21T11:49:00.002-06:00

He notado un trafico bastante alto en mi blog de jovenes guitarristas que planean introducirse al mundo de la música, espero en esta entrada los pueda orientar.

¿Planeando entrar en el mundo de la guitarra? Felicidades, no hay mejor vicio que la guitarra... Paso 2, consguir nuestra arma de batalla. ¿Cómo lograremos esto? Bueno, he planeado una rutina que a lo largo de los años he descubierto.

1. MENTE ABIERTA:

Por lo general, compramos nuestra guitarra sin saber nada de ello. Y está bien! Jovenes shredders, les recuerdo que toooodos pasamos por eso. Nunca dejen que otra persona solo por el hecho de saber más que ustedes en el aspecto musical, o una ligera noción de cualquier tema, los hagan sentir inferiores,como que no saben nada ó que no van a llegar a ningun lado, ellos algún día también pasaron por eso y seguramente alguien mas los hizo sentir así, es por eso que tienen que proteger su miserable conocimiento musical por temor a que sean mejores ustedes! Recuerden que la naturaleza de la música, es formar grupos, de personas ó musicales, la finalidad de todo es hacer música! Y en ningún momento uno será mejor ó peor que otro, ya que cada quien poseé un estilo y un gusto propio que lo define, y esto cada vez mas se repite entre los músicos y más entre los guitarristas. No compitan con nadie, compitan con ustedes mismos en ser mejores músicos. Mente abierta para el conocimiento.

2.PLANEANDO LA PRIMER VISITA A LA TIENDA DE MUSICA:

La emoción de comprar una guitarra siempre es muy fuerte, pero procuren no comprarla sin investigar que es lo que más les conviene. Hagan una primera visita a varias tiendas musicales, comparar precios, probar guitarras y así poder pensar mejor su desición.

3. EN LA TIENDA DE MUSICA:

Visitar una tienda de música puede ser una verdadera odisea, con tantas guitarras, tantos precios, y luego la falta de experiencia de algunos vendedores, pueden hacer que nos arrepentamos de nuestra compra (Tube que comprar 3 guitarras antes de tener la óptima para aprender) é inclusive hacernos más pesada la practica.

*Por ningun motivo dejen que los vendedores les digan que no toquen los instrumentos, los instrumentos mostrados en teoría deben ser solo de exhibición y prueba, no de venta, y los vendedores creen que ya no podrán vender esa guitarra. Si algún vendedor les dice que no toquen algo, retirense inmediatamente de la tienda, tienen que poder probar los instrumentos para estar convencidos que ese es el instrumento que realmente quieren, lo más importante son ustedes, el cliente, no les están haciendo un favor ya que están comprando un instrumento, ante todo, la dignidad del guitarrista.

*No dejen que los vendedores les vendan algo que no quieren comprar o no tienen planeado.

*Negocien una especie de descuento ó rebaja en dado caso que decidan comprar todo lo necesesario por separado, me refiero a los paquetes que ya contienen todo, mas adelante abordaré el tema de los paquetes.

*MUY IMPORTANTE!! Prueben el instrumento! Toquenlo, veanlo, toquenlo, huelanlo, y no se sientan presionados de comprarlo solo por este hecho. En el caso de los paquetes, prueben el amplificador, ustedes muevanle, si no saben como, pidanle al vendedor que los oriente con ecualización, canal de distorsión, que es por lo general uno empieza a tocar guitarra, por el Rock! Vean si se sienten cómodos con el brazo, prueben que las cuerdas no hagan algun sonido raro como choque con los trastes, ya que a veces parece que compramos cítaras en lugar de guitarras jajaja.. Prueben que las cuerdas no estén muy separadas del brazo, no debe estar incomoda la guitarra, y en dado caso que encuentren la guitarra que les guste (Sensación mágica) y sientan alguna falla como estas, diganle al vendedor que si no tiene el mismo modelo, o que si la garantía les permite arreglar SIN COSTO este desperfecto. Las guitarras son muy nobles, toda es 100% arreglable, lo único no es la madera, pero todo se puede arreglar.

*Devuelvan la guitarra y prueben otras, pidanle al vendedor una tarjeta con el precio, esto es muy importante para que les respeten el precio en el que se acordaron, digan que van a probar otras alternativas para que se sientan presionados a darles un buen precio. Vean otras tiendas, prueben otras guitarras.

4. TOMANDO UNA SABIA DESICIÓN...:

Después de un arduo y emocionante día de prueba de guitarras, regresen a casa a pensar sobre las guitarras que probaron, cual se les hizo mas cómoda, y cual se adapta a sus bolsillos. Este puede ser un dilemma, existen varias alternativas de compra, les recomiendo que no hagan un gasto muy grande en su primera inversión. Lo más básico que deben de comprar junto con su guitarra es lo siguiente:

-Guitarra
-Amplificador
-Tahlí, Strap, Cinturon, o como le llamen en tu país, la cosa con la que te cuelgas la guitarra.
-Plumillas, Picks, Uñas ó Puas
-Estuche de la guitarra, ya sea rígido o funda.
-Afinador
-Metronomo (MUY IMPORTANTE)
-Cuerdas de repuesto

Comprar todo esto por separado, puede resultar un poco más caro que si lo compras en paquete, aunque tiene sus beneficios, ya que escogerás a tu gusto las marcas que mas te convengan, la guitarra y/ó amplificador que mas te gusten y convengan, recuerda lo más caro no siempre es mejor.

Los paquetes tienen la ventaja de ya tener todo lo necesesario, sin tener que comprar algo extra, además de tener un costo muy accesible. Existen paquetes mejores que otros, unos traen mejores amplificadores como marshall y que evitan en un futuro comprarte un pedal de efectos o distorsión, ya que ya lo traen, otros paquetes como los Squire, traen una guitarra de muy buena calidad, con un gran sonido. Los yamaha, las guitarras son cómodas pero los amplificadores son verdaderamente malos, forzandote a comprar un efecto, pero aun no compres tus efectos! Espera un poco a que aprendas a tocar la guitarra y tengas un conocimiento más amplio sobre efectos y sobre todo, que te sepas un par de canciones! Un buen guitarrista no debe de depender de los efectos para tocar bien, aun con una guitarra económica, debe de sonar bien, así que practica mucho para que seas un gran guitarrista!

Quiero agregar un parentesis, por ningun motivo recomiendo que tu primer guitarra traiga floydrose o puente flotante, no traigo nada en contra de esas guitarras, al contrario, nadamas que al principio es muy difícil acostumbrarse al cambio de cuerdas, afinacion, candados de esa guitarra, son muy problematicas si no las sabes usar, además que al principio no usaras en lo absoluto en puente y se te puede desajustar, haciendo muy incomoda la practica.

5. REGRESANDO A LA TIENDA:

Una vez tomada la desición, regresa a la tienda y vuelve a probar la guitarra, también recuerda que si a la mera hora no te satisface, es de sabios arrepentirse. Prueba la guitarra de nuevo, los cables, afinador y todo verifica que traiga todo lo necesario.

6. PONTE A PRACTICAR COMO LOCO:

Luego de comprar tu guitarra, no la sueltes, duerme con ella, come con ella, practica mucho, todo es cuestión de practica, no olvides de checar mi blog y hacer los ejercicios vistos en el blog, podemas agendar clases de guitar shred con excelentes resultados!

Para redactar esta entrada me inspiré en el blog de la gran Lori Linstruth, y en la clinica de guitarra de Marty Friedman "Electric Guitar Day One", es una gran clinica, y la recomiendo ampliamente, la pueden bajar de internet y será un buen recurso.

Dudas y preguntas, no duden en escribirme

10 licks para ser un mejor guitarrista...10 tips from Joe Satriani

2008-11-03T15:17:00.001-06:00

Les dejo este video, bastante interesante que encontre en Youtube, es muy cierto todo lo que dice!

Wallpaper Da Vinci Stratocaster.... Papel Tapiz Stratocaster

2008-10-07T22:34:00.002-05:00

Un saludo a todos mis queridos compañeros Shred. Chequen este papel tapiz de Da Vinci sobre una Stratocaster, pónganla en su escritorio para que se motiven cada vez que la vean. Recuerden que todas sus preguntas son bienvenidas!

La mejor guitarra...The best Axe

2008-10-05T13:50:00.008-05:00

Es cierto..., en el mercado hay un sinnúmero de marcas de guitarras, prometiendo algunas, imagen, calidad, precio, versatilidad y algún género musical en especial, otras guitarras son simplemente una tradición, un capricho, un ícono del rock, pero con tantas y tantos precios, luego es dificil decidirse en comprar una.

¿Cúal es la mejor guitarra?

Es hora de afrontar la realidad, hay muchos tipos de maderas y construcciones, y más adelante escribiré sobre esto, pero sin dejar de tomar en cuenta estas caracteristicas, uno como guitarrista
siempre se pregunta, ¿cuál es la mejor guitarra? ¿qué posibilidades me ofrece cierto tipo de guitarras?
Bueno, la verdad esque la mejor guitarra depende del gusto y los intereses de cada quién, hay quienes están más interesados en tener una guitarra con una pintura impresionante, una imagen y un estatus. Otras prefieren seguir con la línea clasica de la marca que utiliza su guitarrista favorito ya que la marca se ha vuelto una leyenda, lo que si les puedo decir, todas las marcas prometen calidad, unas mas que otras, lo que temo decir, esque no existe una marca que reuna todas las caracteristicas de precio, imagen y calidad como uno esperaria, pero espero ayudarles en este
review.

Las leyendas...

Fender: Esta empresa es uno de los íconos clásicos que asocian comunmente los guitarristas con versatilidad y estatus "rock". La fender "Stratocaster" es una de las guitarras más vendidas y conocidas en el mundo, el precio de las stratocaster varía mucho de modelo a modelo, y del tiempo en el que fueron construidas.

Una Fender American Stratocaster standard, tiene un precio de aproximadamente 1,000 USD's (11,250 MXN aprox) variando un poco según la pintura y el acabado. El cuerpo está hecho de madera de alder y el brazo de maple ó palo de rosa, las pastillas son fender genericas, y al ser single coil, statocaster ofrece un sonido vintage muy brilloso, las pastillas no son de ninguna linea en especial, asi como la maquinaria;el tremolo, y los afinadores son genéricos fabricados por fender. El precio de la guitarra total, por las partes, el acabado y la madera es demasiado elevado, es una guitarra que necesita forzosamente un "upgrade" o cambio de partes, ya que casi todas son genéricas, tomando en cuenta esto, el precio final para que sea un arma de batalla, se duplicaria. Algunos guitarristas que usan Stratocaster son: Eric Johnson, Mike Snopfler, Yngwie Malmsteen, Buddy Guy, Steve Ray Vaugh, Eric Clapton, Kurt Cobain(mas bien utilizaba Jazzmaster), Tom Morello, Jimmi Hendrix, Ritchie Blackmore, David Gilmour, John Frusciante entre muchos otros.

Gibson: El segundo icono de rock status en el mundo, quizá la guitarra más vendida del mundo, así como stratocaster se asocia con ese sonido ligero, vintage y brilloso, la Gibson "Les Paul" se asocia con un sonido gordo, con fuerza, y el plus de la les paul, con un increible sustain.

Una Gibson Les Paul Classic tiene un precio aproximado de 1,900 USD's hasta los 2,500 USD's(21,850 - 28,750 MXN), tambien dependiendo del terminado, color, tapa de madera y todo eso. La construcción de la les paul es la segunda mejor dentro de la jerarquía de la construcción de guitarras, Neck-thru, esto le da el increible sustain que tiene la les paul. El cuerpo de la guitarra está hecho de diferentes tipos y capas de caoba, cosa que como guitarrista ecológico no me tiene muy feliz, el brazo está hecho de palo de rosa y algunas de ébano, tiene incrustaciones de concha nacar, pastillas de álnico y afinadores gibson. Cabe mencionar que lo que tiene de buen sonido esta guitarra, lo tiene de incómoda, el borde superior donde descansa la mano derecha está afilado, y la carencia del cutaway en la parte superior, la hace más pesada, cargando su peso e inclinándose igual que una Flying V( las únicas guitarras cómodas de gibson son la SG y la Explorer, así como las series jazz, supernova...), esta guitarra no es recomendada para el shred por lo mismo, a menos que te guste el estilo de Zakk Wylde basado en pentatonicas. Es una de las guitarras de precio más elevados, recompensandose en su sonido y en su calidad.

La elección predilecta...

Tomando en cuenta cada guitarra como representante de cada marca, haré una breve descripción de como la "strat" y la "les" han influido en las siguientes marcas, así como guitarras sustitutas de estos grandes íconos.

Ibanez: Tengo mucho que decir de esta empresa, hay bastantes cosas que no se saben y que al cabo de investigar un poco, podremos darnos cuenta que esta empresa se enfoca mas en imagen que en calidad. Las ibanez son una especie de fusión de Strat, pero con el sonido gordo de las Humbuckers, el estatus que maneja ibañez es mas Rock/Metal de los 80's, ya que guitarristas como Steve Vai, Joe Satriani, John Petrucci, Jani Liimantianen, John Petrucci y Frank Gambale en sus inicios y Paul Gilbert, utilizan ó utilizaban estas guitarras.Cuando uno piensa en una Ibanez, generalmente ubica la RG, que inclusive dentro de la misma linea tiene jerarquias. La serie RG generalmente está hecha de cuerpo de Basswood que en español es Tilo Americano (no es tan buena madera), el brazo está hecho de palo de rosa y está armado de 3 hasta 5 piezas, esto hace que se abarate el precio de construcción, quitandole sustain ya que las vibraciónes de sonido se interrumpen al tener estos "obstaculos" de construcción y no permite fluir las vibraciones, además que al paso del tiempo, nuestro brazo se puede llegar a romper, el brazo es plano, francamente ligeramente incomodo, pero te llegas a acostumbrar.
La construcción de el 90% de las Ibanez es Bolt-On, que quiere decir que el cuerpo está fijado por tornillos, es la construcción más común y la de más baja calidad, aunque no precisamente es mala, tiene sus ventajas.
Una de las cosas que valen la pena de las Ibanez, son los puentes EDGE, son tremolos de gran calidad, aunque un poco pesados, pero son muy buenos.
Bueno, quiero comentarles y hacerles un comparativo. Una RG normal con puente EDGE, Basswood y brazo de 5pc, palo de rosa, generalmente cuesta $399 USD's ($5000 MXN aprox), bueno, lo curioso del asunto es que las guitarras más caras, por ejemplo una Universe UV777 ó una prestige, generalmente cuestan $2,099 USD's ($27,000 MXN aprox) están construidas con la misma madera!, las prestige el brazo no es de 5 piezas, hay unas que son de una sola pieza, pero por la pintura impresionante y el hecho de que estén hechas a mano, así como la serie "presitge" se triplica el precio, en pocas palabras, si te compras una RG y le mandas a hacer un brazo con un laudero, que te costará aproximadamente 200 USD's ó unos 2500 pesos dependiendo el laudero, tendrás exactamente la misma guitarra prestige, nadamas pintala con una pintura impresionante y tendrás tu prestige por menos de la mitad de su precio. Se los dejo a su criterio.

ESP - LTD: Gran gran marca, la recomiendo ampliamente, actualmente poseo una serie F y puedo decir que es mi guitarra favorita, a pesar que la que poseo es una barata y pretendo conseguir una mejor.

Bueno, la ESP - LTD maneja un status de metal-death 100%, mucho mas pesado y con mas actitud que las ibanez. Las ESP's tienen una variedad de formas enfocadas a su target, y tienen un gran legado de patrocinados del mismo género, como Alexi Laiho, Timo Tolkki, los legendarios Kirk Hammet y James Hetfield, Richard Z de Rammstein, George Lynch, Wayne Static, Gus G, Kiko Loureiro (Custom nadamas) entre muchos otros.

Esta empresa se enfoca mucho mas a la calidad, aunque a un precio ligeramente elevado, a mi manera de pensar creo que son mucho mejores guitarras que las Ibanez. Como todas las guitarras, cada linea tiene su jerarquía, la diferencia con las Ibanez, es que segun el precio se va incrementando, la calidad de la madera también, así como la maquinaria(floydrose y tuners) y pastillas.
ESP - LTD trabaja todas las formas básicas que generalmente tienen tanto Fender, Ibanez y Gibson, en versiones mejoradas, mejores acabados, mejores materiales, y mejor precio, la SG, Les Paul, Flying V, Explorer, Rg, Strat, Tele, etc. Al presentarles la Les Paul queria llegar a este punto, hay marcas como ESP que manejan las mismas formas de guitarras, mismos materiales, misma construcción e inclusive, mejores acabados, por una fracción del precio de las grandes marcas, en el caso de la serie Eclipse de ESP - LTD, cuesta menos de la mitad del precio de una Les Paul Standard, con mejor acabado, mejores afinadores, mejores pastillas que Gibson, solo es cuestión de investigar y de ver lo que cada marca ofrece. La comodidad de las ESP's es impresionante, el brazo para mi, es el más comodo que he probado, ni tan redondo como la Strat, ni tan plano como la RG, el cuerpo tiene el balance perfecto. Chequen estas guitarras, no se van a arrepentir.

Yamaha: Otra gran tradición, yamaha es una de las empresas que más se preocupan por ofrecerte el mejor trato como músico y como cliente, ya que venden más que instrumentos, venden seriedad, calidad y servicio. Las personas que atienden yamaha están muy bien capacitados en las especificaciones técnicas de los instrumentos, maderas, tipos de construcción y recomendaciones para todo nivel de músicos, las series RGX, Pacifica y RGX A2 .. bueno... todas las series son altamente recomendadas, en esta ocasion hablaré de la Pacifica y de la RGX A2.

De la pacifica seré breve y consciso, la Pacifica 112JM, es una de las series más económicas de Yamaha, cuesta aproximadamente unos $250 USD's ($3200 MXN pesos Aprox), y tiene las mismas maderas, las mismas piezas, la misma construcción, y una calidad superior a la de una American Stratocaster....¿Curioso no? se los dejo de tarea, Yamaha pasa desapercibida y es una de las mejores marcas de instrumentos.

LA RGX A2 es una guitarra muy especial y diferente a cualquier guitarra existente, ya que no está hecha de madera totalmente. El cuerpo esta fabricado de una tecnología inventada por Yamaha llamada A.I.R (Alternativa Interna de Resonancia), traduce mejor las vibraciones de la guitarra, además de que su peso se reduce un 50%, la guitarra es preciosa, el selector de pastillas es una perilla iluminada, brazo de palo de rosa, construcción bolt-on, vaya, es una gran guitarra.

Y así nos podemos seguir con miles de marcas existentes de guitarras. Traté de enfocarme a las más comerciales, pero existen muchas marcas de muy buena calidad como son : Caparison, Rickenbacker, Godin, Fernandes, Parker, Paul Reed Smith, Washburn, Jackson, Schekter... bueno, son interminables, nadamas recuerden en investigar con los patrones que les puse aquí sobre las maderas y maquinaria. Traten de comprar una guitarra que en un futuro les aguante un cambio de piezas y que tenga un gran sonido.

Proximamente haré una entrada sobre como comprar una guitarra, en que cosas nos debemos de fijar como clientes, lo que uno debe de exigir y buscar a la hora de comprar una guitarra.

Sigo recibiendo sus preguntas para hacer un video-response, que temas les gustaría que manejara?

The Art Of Rock - Single String Lick...Lick sobre una sola cuerda

2008-09-30T11:04:00.003-05:00

Este lick lo baje sin querer en una serie de archivos que se llaman "Heavy Metal Guitar School", hay licks muy interesantes como este, y otros no tanto, pero lo entretenido del asunto es ver la funcionalidad que tienen.

El lick es una simple secuencia de notas sobre una sola cuerda muy usado en canciones de metal y rock, y es muy sencillo de tocar tanto lento como rápido y en ambas formas suena con madre. Está sobre la escala menor harmónica.

Este lick lo adapté para usarse sobre cualquier escala menor, entonces si por ejemplo estamos sobre la armadura de E menor que vendría siendo G, usamos la cuerda E como está en la tablatura, si queremos usarlo en otra armadura, simplemente buscamos la cuerda correspondiente a la escala menor.

Ejemplo: Estoy en Gm, su armadura es Bb (Bb, Eb) utilizo la cuerda "G"(la tercera mas delgada) y utilizo la forma integra en la cuerda como lo explico en la tablatura, no hay que trasponer nada, simplemente localizamos la cuerda sobre la armadura menor que estamos tocando y yá!
Recuerden que cualquier lick, cancion o riff que aprendamos debemos de saber como está hecho y dónde de lo puedo usar para sacarle el mayor provecho, si no se queda como simple ejercicio.

Para mayor información sobre armaduras, pueden checar la entrada "Círculo de Quintas".

Les dejo el video del lick y la tablatura. Les mando un saludo a mis compadres en España, un abrazo muy cálido desde tierras mexicanas.

Pronto haré una pequeña clinica por youtube para aclarar dudas sobre cualquier cosa relacionado con el shred, musica, armonía, técnicas, lo que sea, asi que preparen sus preguntas y publiquenlas en comentarios ó en el chatboard para irme documentando sobre sus dudas.

La nueva Generación...: Joscho Stephan

2008-09-24T12:52:00.003-05:00

El nivel de dominio técnico y armónico , lo impresionante de su ejecusión, han hecho al jazz una de las disciplinas más ricas y completas a lo largo del tiempo.

Esto ha logrado un sin fin de subgéneros derivados del jazz. En esta ocación les quiero presentar al "Gypsy Jazz", comunmente llamado "Swing Jazz" ó "Manouche Jazz", nos remonta a una tendencia musical Italiana, con gran influenica del jazz americano. Se desarrollo principalmente en Francia aproximadamente en 1920-1930. Como todos los géneros musicales, fué una expresion cultural de la región, de sus influencias y fusiones con otras culturas.

En el Gypsy Jazz predomina un impresionante carácter rítmico que se hace notar en todo momento, su ejecución es muy diferente a comparación del jazz tradicional, ya que su base rítmica, progresa constantemente con un ritmo muy acelerado y una habilidad coordinativa en ambas manos.
Su ejecución es bastante peculiar, se siente el Stacatto en todo momento, se separan los dedos del brazo una vez rasguedos con fuerza, para hacer sentir esa pausa rítmica que con la velocidad se vuelve muy agradable. Melodicamente se basa en improvisaciones y pasajes divertidos y complejos.

El representante más grande del Gypsy Jazz es Django Reinhardt, que contando solo con dos dedos para tocar, demuestra que la genialidad es mas grande que el impedimento físico.

Quiero presentarles en La nueva Generación a Joscho Stephan, que actualmente es uno de los íconos mas grandes del Gypsy Jazz, es realmente impresionante su forma de tocar.

Shred First Aids Box - Cajita Feliz Del Guitarrista

2008-09-16T16:26:00.013-05:00

¿Cuales son las cosas que nunca deben de faltar en el cuarto de un guitarrista? Bueno pues, a continuación enlistaré todas aquellas cosas que aconsejo tener cuando uno tiene el vicio del shred, desde las mas lógicas, hasta algunas ayudas extras.
Las marcas mostradas son las preferidas por mi, pero puede variar la marca, siendo el mismo resultado:

CAJITA FELIZ DEL SHREDDER

PLUMILLAS O PICKS: Vaya.... la cosa mas básica que debe conocer y tener un guitarrista, toques emo-core, punk, jazz ó metal progressivo, nunca cambies constantemente de plumillas, prueba varias, y casate con una, esto te ayudará a tener mejor agarre, conocerás los efectos que puedes hacer con tu plumilla y la sensación de la misma.

ENCORDADOR Ó STRING WINDER: ¿Para que perder tiempo girando los afinadores?

CUERDAS Ó STRINGS: Nunca olvides tener al menos dos paquetes de repuesto en tu cuarto de ensayo y en la funda de tu guitarra, principalmente de las primeras 3 cuerdas, de lo contrario, adiós cancion!

GUITAR POLISH: Manten tu guitarra limpia, brillante y en las mejores condiciones, evita las acumulaciones de mugre y polvo en el brazo y entre las partes de la guitarra, es muy desagradable ver huellas digitales a la mitad de un concierto.

AFINADOR ELECTRONICO Ó CHROMATIC TUNER: Una guitarra electrica es ligeramente más complicado afinarla de oido, consiganse un afinador bueno, y más si tienen una guitarra con Floydrose.

DIAPAZON Ó TUNING FORK: Ideal para guitarra acústica, seria interesante tener muy claro el sonido de "A" 440 bien plantado en la cabeza

METRONOMO Ó METRONOME: ¿Quieren mayor enfasis? Bueno, aqui lo tienen, el adoradisimo metronomo, para mayor provecho del mismo y menos resentimiento visiten mi entrada "Alcanzando Velocidad Luz En Los Dedos"

PORTAPLUMILLAS Ó PICKHOLDER: Fijen el portaplumillas atrás del brazo de la guitarra, a la altura de los afinadores, asi no tendrán problema de tener plumillas siempre al alcance y durante la practica.

CABLES: Traten de tener cables de buena calidad y funcionales, un cable con falso contacto puede dañarles el plug de la guitarra por estar encontrando el ángulo correcto para que suene, cables sin falsos contactos, además esto puede repercutir en su sonido en vivo y en grabación.

PLUGS DE VARIOS TAMAÑOS: "Jam along with an Ipod or Mp3" es una leyenda que vemos mucho en procesadores de efectos como el POD xt de Line 6 entre varios, es por eso que recomiendo tener al menos 2 adaptadores, de minijack 1/4 a Jack normal y viceversa.

SLIDE: Los nuevos sonidos siempre nos pueden ayudar a desarrollar ideas de composición ó enriquecer las mismas, las canciones generalmente en blues y en rock que llevan lineas melodicas con slide, dan una prescencia impresionante en la misma, traten de agarrar inspiración de nuevos sonidos. Hay tres tipos de slide: de vidrio pyrex, de metal y de ceramica, cada uno tiene un uso respectivo a cada guitarra, pero todos se pueden usar en la electrica y dan diferentes matizes.

PAÑO: Tener un paño a la mano para limpiar la cerveza que se tira sobre la guitarra y el piso jajaja, no es cierto, para usarlo con el Guitar Polish.

LLAVES ALLEN: El 90% de la guitarra se ajusta con estas llaves hexagonales, si tienes Floydrose, puede ser la muerte no salir con ellas

DESARMADOR DE CRUZ: El otro 10% se utiliza un desarmador, para abrir tapas traseras, en las guitarras Bolt-on para ajustar el brazo, ajustar la tensión de los resortes en los tremolos y Floydrose, y en guitarras no-strat, abrir la tapa para ajustar el alma del brazo

PINZAS DE CORTE: Única utilidad, cortar exceso de cuerda cuando son remplazadas por nuevas.

ATRIL DE GUITARRA Ó GUITAR STAND: Una guitarra guardada siempre es mas problable que no sea usada, además que mantenerla a la vista y presumiendola a todo mundo siempre es motivo de orgullo.

THERMO-GEL: Una vez mas tenemos a nuestro estimadisimo thermo-gel, para alivar molestias por exceso de practica y relajar músculos, para mayor información visiten mi entrada "Shred V.S. Tendonitis"

DYNA-FLEX Ó GYRO-TRAINER: Este es una de las pocas herramientas útiles que realmente considero que funcionan para ejercitar la mano, no se usa generalmente para la guitarra pero ayuda a soportar tensiones en todo el brazo hasta el hombro, pronto haré una entrada especial para todas aquellas herramientas de calentamiento para la guitarra.

GUITAR PRO: Quizá una de las herramientas más importantes para el guitarrista. Te permite abrir tablaturas en formato MIDI que suben en internet para sacarlas en la guitarra ( OJO, EL 99% DE ELLAS ESTÁN MAL), pero para plasmar tus ideas, tus riffs, tus ejercicios y hacer acompañamientos es impresionante este programa.

YOU TUBE: Este sitio ha cambiado el mundo, la gente se dá mas a conocer y se han abierto las puertas de la video-comunicación, en Youtube puedes encontrar muchas "lessons" relacionados con el shred así como ver las próximas lecciones que Secretos del Shred tiene para ti.

PC: Cómo vamos a visualizar todo esto sin una PC? Desde reproducir Backing Tracks, hasta grabar nuestras propias canciones, una computadora siempre tendrá algo que ofrecernos a nuestro conocimiento musical, leer PDF's con tabs, correr el Guitar Pro, Metronomo en línea, Afinador en línea, todo esto lo puedes encontrar en mis otras entradas.

¿Dudas?¿Sugerencias? No duden en escribirlas, que les gustaría ver en el blog, por más tribial que sea la pregunta será bien recibida.

Shred VS. Tendonitis

2008-09-14T19:26:00.003-05:00

UPS! Perdon por la tardanza! De regreso a Secretos del Shred, después de una visita con mi médico con un diagnostico de Tendonitis decidí crear una entrada para prevenirlos por este mal cada vez mas común entre los guitarristas.

La tendonitis es generalmente una inflamación del tendon en cualquiera de nuestras extremidades.
La causa de la tendinitis es el uso excesivo de una unidad músculo-tendón.
Eventualmente, el tendón no soporta el esfuerzo y comienza a formar laceraciones diminutas, en pocas palabras, por el exceso de practica, o mal practica en la guitarra, puede causar este doloroso padecimiento, que por lo general se debe a la práctica de más de 8 horas continuas de practica, ó la mala posición de nuestra mano a la hora de tocar (fue lo que me paso).

Para verificar la correcta posición de practica puedes checar la entrada "SHRED SECRET #1: Posicion especial de manos para velocidad y coordinacion"

Recordemos que la posición tiene que ser completamente fluida y sin tensiones, y personalmente les recomiendo NO PRACTIQUIEN ACOSTADOS, que es como yo me lastimé.

EVITANDO LA TENDONITIS

Para evitar la tendonitis debemos de seguir ciertos puntos.

*Calentar antes de tocar: Les recomiendo hacer una serie de ejercicios pequeños de calentamiento, para ser mas precisos, como los que indica John Petrucci en su clinica "Rock Discipline", les dejo el video para que lo chequen.

*Cambios de temperatura: Esto es mas que nada para evitar artritis ó inflamación de las articulaciones, evitemos cualquier cambio de temperatura radical ya sea al salir de una practica intensiva (y mas en el shred), temperatura ambiental, después de tocar traten de utilizar guantes o mantengan las manos en las bolsas del pantalon, y muy importante! No se laven las manos después de tocar si no después de 15 minutos

*Correcta posición al tocar: No olviden que al practicar, la posición debe de ser completamente natural, fluida y sin tensiones, para mayor información, vean la entrada "SHRED SECRET #1: Posicion especial de manos para velocidad y coordinacion".

*Exceso de practica: Al practicar, sacudir las manos después de cada 15 minutos de practica intensa por al menos 1 minuto para evitar tensiones y estimular el flujo sanguíneo. No practicar mas de 8 horas. Seguro muchos de ustedes han visto miles de videos en Youtube donde hay personas que tocan impresionantemente rápido. Se han dado cuenta que la mayoría de estos, tiene un texto que dice: "This video is not intended to be musical" ó "Este video no pretende ser musical", en mi personal opinion, no le veo el caso a tocar la guitarra sin fines musicales, la técnica simplemente nos facilita la expresion de pasajes dificiles en la guitarra, pero nadamas es un medio, no es lo más importante dentro de la música, quiero hacer una entrada especial sobre la importancia de la velocidad, es buena, pero no vital, los mejores solos de guitarra en la historia, no son precisamente los mas rápidos o los mas virtuosos, y recordemos que hay otras cosas que nos harán ser mejores músicos, además de la técnica, está la armonía, el adiestramiento auditivo, el solfeo melódico y ritmico, entre muchas otras cosas que podemos hacer.

CREO QUE TENGO TENDONITIS ¿QUE HAGO?

Bueno, identifiquemos si tenemos alguna molestia durante, o después de nuestra practica, en que momentos y en que posiciones. En la practica no debe de haber ninguna molestia en la mano, tal vez una leve tensión al principio, o después de un tiempo de estar haciendo un ejercicio repetitivo, pero nunca es reiterativo.

Lo que yo recomiendo, ir al médico para descalificar cualquier diagnostico negativo, o ubicar alguna lesión. Después de esto, realizar los ejercicios de la clinica "Rock Discipline" de John Petrucci antes de cualquier practica. Y para desinflamar el tendon, se pueden utilizar compresas térmicas ó de agua caliente, personalmente yo recomiendo Thermo Gel, es una compresa buenisima que venden aquí en México, no se si en otros paises se llame igual, pero lo pueden encontrar en www.thermo-gel.com.mx, son compresas que se calientan solas, no necesitas meterlas en agua caliente ni nada, y son 100% reutilizables.

S.S.# 7: Alcanzando Velocidad Luz En Los Dedos (Speed Of Light Acquirement)

2008-07-01T20:33:00.003-05:00

John Petrucci, Rusty Cooley, Paul Gilbert entre otros, han mencionado en sus clinicas que la mejor forma de alcanzar una velocidad impresionante es mediante el seguimiento de un patrón rítmico constante. La mejor forma de subir nuestra velocidad, destreza, stamina y precision en nuestra ejecusión es con un Metronomo.

¿Porque el metronomo hace que nosotros toquemos mas rápido? Bueno, al nosotros estar practicando una y otra vez algún pasaje con cierto nivel de dificultad mediante un patrón repetitivo constante, permite a nuestra precisión, nuestra fuerza, nuestra memoria corporal afirme lo que estamos haciendo incrementando nuestra fuerza cada vez mas, y realmente no tenemos limite para alcanzar una velocidad, ya depende de la prioridad de cada quien y de lo que cada quien espera de su velocidad.

¿Recuerdan Dragon Ball? Si fuiste uno de los afortunados en seguir esta gran serie, recordarás a los Sayayines como Kakaroto, que cada vez que estaban cerca de la muerte y se recuperaban, dublicaban su fuerza. El metronomo crea el mismo efecto, al nosostros llevar nuestra velocidad al máximo, estamos ejercitando nuestra fuerza, precision, velocidad, memoria coorporal, condicion y stamina.

Es por eso que les he traido esta pagina que ofrece un metrónomo gratuito en linea, para que no tengan pretexto respecto al precio elevado de los metronomos, la pagina se llama METRONOME ONLINE:

Bien dicen que las mejores cosas son gratis!, Y también si quieres tenerlo siempre disponible en tu PC, puedes bajar el metronomo de Guitar Academy

La nueva Generacion...:JORGE SALAN

2008-05-25T18:25:00.004-05:00

He decidido poner una nueva etiqueta en el blog llamada "LA NUEVA GENERACION", para categorizar la nueva generación de bandas, guitarristas y musicos "Shred" que han llegado a tener un gran reconocimiento por su desempeño musical, artistico y técnico.

Tal es el caso del gran guitarrista español Jorge Salan, actualmente, tocando en la banda española de Metal Folk Mago de Oz, Jorge muestra una gran influencia musical y técnica de guitarristas y bandas shred de los 80's como Steve Vai, Joe satriani, Nuno Bettencourt, Eddie Van Halen, Bon Jovi, Extreme, Skid Row, Whitesnake entre muchos otros, denotando una gran frescura en sus discos, siendo "Chronicles of an Evolution" su mas reciente producción. Les dejo el video de su sencillo "Under The Moon", no dejen de checar su pagina: www.jorgesalan.com.

SHRED SECRET #6: Independencia y Coordinacion

2008-05-15T12:13:00.003-05:00

Este es uno de los licks que más me ha servido para incrementar la independencia y coordinacion. Este lick es un cuadrafónico invertido por la mitad, es divertido de tocar, aunque un poco disonante, y el chiste del lick es tocarlo completamente alternado, empezando con un plumilleo o pickeo descendente. Este lick también ayuda a la separación de los dos sectores principales de la mano.

1.Primer sector: Dedo indice(1) dedo medio(2)
2.Segundo sector: Dedo anular(3) dedo meñique(4)

Separando estos dos grandes sectores de nuestra mano izquierda, tendrémos mayor movilidad y facilidad para tocar en cualquier grupo menor de notas como es en la escala menor.

Aquí les dejo la tablatura, si necesitan un archivo de audio o un video, avisenme para subirlo

Agora - Cambio De Aura

2008-04-22T22:05:00.004-05:00

Gran parte de ser músico, compositor ó creador de cualquier arte implica la apreciación de otras obras, géneros y estilos. Conocer otras influencias, diversifica nuestro criterio haciendonos mejores músicos. Es por eso que en esta ocasión les quiero mostrar un video de las mejores bandas de metal progresivo de México, llamada Agora, el video se llama Cambio de Aura, pueden encontrar esta canción en el disco "Silencio Acústico", su más nueva producción, en venta en todos los mixups del país, si quieren comprarlo, mandenme un correo a daveshred@gmail.com

SHRED SECRET #5: Sweep Picking para principiantes 2 (Sweep Picking for dummies 2)

2008-04-10T09:51:00.006-05:00

Esta es la continuación de Sweep Picking para principiantes. El ejercicio anterior constaba de un ejercicio que nos ayudaba a acostumbrarnos al movimiento descendente y ascendente con la plumilla en un grupo de tres cuerdas, levantando cualquier dedo que no estubieramos digitando.

Esta segunda parte es la introducción a los arpeggios de Sweep Picking, acordemonos que los arpeggios son grupos de triadas cuyas notas son digitadas independientemente, es por eso que remarco la importancia de levantar cualquier dedo cuya intencion nuestra no sea digitar esa nota, ya que si no se convertiría en un intervalo armónico ó en un acorde armónico.

El ejercicio consta de tres posiciones fundamentales de triadas, una mayor, una menor y una disminuida, si no conoces el concepto de triadas, en unas entradas más lo explicaré más detalladamente. Al nosotros separar en pequeñas partes un lick, un arpeggio, una secuencia, etc, nos ayuda a crear esa memoria muscular de una manera más sencilla, que es lo que tratamos de hacer con este ejercicio, empezar a acostumbrar a nuestras manos al Sweep Picking.

Para poder realizar este ejercicio te sugiero que leas la primera parte de Sweep Picking para principiantes para repasar lo que se debe y lo que no se debe de hacer en esta técnica.

En el video realizo el primer ejercicio como un repaso, te recomiendo que para avanzar a esta segunda parte, tengas completamente dominado la primera parte, y en esta segunda parte la realizes muy lentamente, no es un ejercicio de velocidad, es un ejercicio de coordinación, acuerdate, para tocar rápido hay que tocar lento.

SHRED SECRET #4: Secuencia Paul Gilbert

2008-03-31T12:35:00.002-06:00

Esta secuencia es una de las maneras mas rápidas y sencillas para agarrar velocidad y fuerza en nuestras manos. Se trata de una secuencia de tres notas por cuerda, agregando una abajo para imitar el movimiento de una escala, el chiste es hacerlo muy lento al principio y después ir subiendo de velocidad, les dejo la tab y el video:

Círculo de Quintas

2008-03-27T15:52:00.005-06:00

¿Sufres para saber las notas que se alteran en otras escalas? Aquí tengo la solución!
Este diagrama llamado círculo de quintas funciona perfectamente para esto, ya que es la manera más sencilla para aprendernos los accidentes de las escalas de una manera muy sencilla.

Simplemente empezamamos en "C" contando hacia la derecha 5 tonos justos, por ejemplo de C a G hay 5 tonos, 1:C, 2:D, 3:E, 4:F, 5:G, y abajo se indica en el pentagrama los accidentes dependiendo de la escala.

La escala de C no tiene accidentes.
La escala de G, el accidente vendría siendo F#, y la siguiente escala que vendría siendo D, se acumula el accidente pasado, F# mas C#, y así sucesivamente se van integrando accidentes a cada escala uno a uno.

Los accidentes en sostenidos por orden vienen siendo:

* F#, C#, G#, D#, A#, E#, B#.

Conviene aprendernos este orden, ya que asi evitamos aprendernos todos los accidentes de todas las escalas.

Para sacar los bemoles, hay que hacer lo mismo pero empezando a contar desde "C" 4 tonos adelante tenemos "F".

La escala de F tiene como accidente Bb. 4 tonos justos adelante de F, tenemos Bb, y la escala de Bb tiene como accidentes Bb, Eb.

Los accidentes en bemoles por orden vienen siendo:

* Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb, F. (en el círculo de cuartas solo se recorre F al principio)

SHRED SECRET #3: Tocar lento para tocar Rápido (Play slow to play fast)

2008-03-08T00:20:00.003-06:00

Este secreto es uno de los pilares más grandes del shred, de la guitarra de velocidad y de la técnica en general para cualquier instrumento musical, así que si no tocas la guitarra este blog también te puede servir.

¿Recuerdas la fábula de la tortuga y la liebre? Bueno, pues se aplica de igual manera a la técnica, te voy a explicar:

El secreto de tocar rápido es tocar lento... Suena sencillo hacerlo, pero ¿qué es lo que hacemos mal? precisamente que no terminamos el ciclo, y dejame explicarte al ciclo, en realidad esto es muy sencillo.

¿Porqué tocamos lento?

Esto tiene un gran fundamento, no es nadamas un tip de un blog. Bueno pues resulta que nuestro cuerpo tiene memoria muscular, esto quiere decir que nuestros musculos guardan la información sobre nuestra práctica y nos ayuda a mejorarla conforme más la vamos haciendo, a lo que voy con esto es que si nosotros tocamos lento, el proceso de incremento de velocidad va a ser completamente natural, empezaremos a tocar más rápido al momento en que nuestro cerebro y nuestros musculos hayan entendido por completo el patrón o técnica que estemos ejercitando, y el problema es que nos desesperamos por hacer las cosas muy lentamente y las queremos hacer rápido.

Como dice el gran maestro Mike Portnoy "No se puede correr si no aprendemos a caminar..."
y como dice mi gran maestro Manuel Vazquez "NO HAY SHORTCUTS", no hay atajos, tenemos que terminar el proceso.

Vamonos a lo practico, una manera de verificar esto es con un metronómo, escoge un patron y realizalo cientos de veces exageradamente lento, y sube la velocidad de poco en poco hasta tener una meta de velocidad.

Escribí este lick para que lo puedas practicar, y de hecho para ejemplificarte lo que se debe y no se debe de hacer, realiza este lick MUY PERO MUY LENTO, no importa que lo hagas a -15 b.p.m., el chiste es que lo hagas perfectamente y que te sientas muy cómodo haciendolo, ya que de esta manera tu cerebro lo registra y empieza a subir la velocidad lentamente. Cómo te puedes dar cuenta, lo grabé 5 minutos de haberlo escrito, y se ven un par de errores, eso fue por falta de practica, la finalidad de los videos es ubicar el sonido del lick, y este ejercicio fue escrito de esta manera para que te des cuenta sobre lo que no se debe de hacer.

Los primeros 3 arpeggios, estan repetidos 2 veces cada uno, se hace con Sweep Picking empezando decendentemente, y lo demás se hace con plumilleo alternado.
Espero te sirva el lick y te dejo el video.

SHRED SECRET #2: Mastering The Fretboard - Dominando el brazo de la guitarra

2008-02-29T19:18:00.004-06:00

El 99.9% de los guitarristas en algún momento de nuestro estudio con la guitarra nos enfretamos a la necesidad alguna vez de aprendernos las notas del brazo de la guitarra.

Como todos sabemos, esta tarea no es cosa fácil, existen diversos métodos como los que ilustraté a continuación y algunas herramientas complemetarias que nos ayudarán a fortalecer el conocimiento:

Reconocer cuerda por cuerda las notas dentro del brazo de ida y de regreso en voz alta. Es muy importante que sea cuerda por cuerda!
Una vez aprendido el brazo de la guitarra de esta manera, fortalecer la ubicación mediante la localización de octavas, es decir, escogemos una nota al azar y localizamos su octava, es muy sencillo.
Ubicar las notas dentro de los puntos de referencia en nuestra guitarra.

Este metodo he encontrado que es el más profundo, pero he encontrado que existen un par de programas y direcciones con aplicaciones divertidas para aprendernos el brazo de la guitarra. Estos programas son muy buenos cuando los utilizamos de una manera complemetaria.

El primero de ellos se llama Guitar Trainer es una aplicacion en flash, nos permite escoger aprendernos el brazo de la guitarra por partes, cosa que se me hace muy practica, El único inconveniente es la conexión a internet, pero estoy seguro que si eres un Geek lo vas a poder bajar sin problemas. (Este vínculo fue patrocinado por Bloguitar.es)

La otra es un software llamado Advanced FretPro, este software tiene la cualidad de tener la modalidad de aprendizaje del brazo, aprendizaje de acordes y aprendizaje de escalas, ampliamente recomendado y lo mejor de todo, ES GRATIS! Y puedes utilizarlo en el momento que desees.

SHRED SECRET #1: Posicion especial de manos para velocidad y coordinacion

2008-02-22T22:09:00.011-06:00

Una buena posicion de nuestra mano es vital para el desarrollo de la velocidad en la guitarra, ya que facilita la movilidad y la fluidez en los dedos, de otra manera será muy dificil adquirir la velocidad deseada y veremos frustrados nuestros deseos de tocar a la velocidad de Rusty Cooley o de John Petrucci.

MANO IZQUIERDA

La posicion de ambas manos es igual de importante,
pero cada una tiene su chiste.

En el caso de la mano izquierda, la posicion es un poco dificil de describir, así que me apoyaré en unas fotos que he tomado de muestra para ejemplificar.

Si te fijas, la posicion de la mano es muy natural, aterriza perfectamente y aprovecha al máximo la extension de movimiento de todos los dedos, acuerdate que para poder aprovechar nuestra técnica al maximo, como en todo, tiene que ser una posicion muy natural y cómoda para el cuerpo, así que olvidate de utilizar el tahlí hasta las rodillas ya que esta posición lastima tu muñeca, tus articulaciones, opaca tu tono y te quita mucha velocidad.

Al referirme sobre esta posición de la mano extendida, no estoy diciendo que las demás sean incorrectas, si no que cada posición tiene una utilidad misma, y por ejemplo ese dedo pulgar abrazando el brazo de la guitarra es muy útil cuando se requiere un "feel" sobre un estilo mas bluesero, para las pentatónicas y en especial se utiliza para controlar la velocidad y amplitud de los bends. Esta segunda foto es consecutiva a la primera, no habla sobre lo que me refiero sobre los bends, esta es la posición fundamental para movernos sobre escalas mayores y menores básicas en grupos de tres notas por cuerda (MUY IMPORTANTE!!!).

Por último debemos indicar que además de que la posición no debe ser forzada, NUNCA, por ningun motivo debemos de apretar esta mano, tiene que ser muy suave la presión sobre las cuerdas ya que esto influye en un 70% en el desarrollo de nuestra velocidad, debemos de mantener un equilibrio en la presión para no afectar ni apagar el sonido con los dedos de mano

MANO DERECHA

Recordando el primer post sobre el concepto de shred, podemos recordar que es un estilo que se rescata de la época barroca y se aplica a estilos como el metal, el progresivo, el rock y el jazz, y en la mayoría de estos generos implica el uso de un canal de saturación o Distorsion comunmente llamada, y nuestra mano derecha controla el 90% de esta saturación mediante su posicionamiento, ya que apaga las notas que no están siendo sonadas evitando la retroalimentación involutaria y creando un ruido no deseado.

La mano debe tapar con la parte inferior de la palma, las cuerdas superiores que no están siendo tocadas, y dejando sonar la cuerda que está siendo digitada únicamente.

Esta posicion, nos facilita mucho el Palm Mute, ya que acostumbra a la mano a llevar un dominio completo del tono sobre las cuerdas que están siendo apagadas por la palma.

Para el plumilleo de velocidad, debemos recalcar que el Fast Picking se basa primordialmente en el Tremolo Picking, y es la primer técnica que debemos de ejercitar para incrementar la velocidad sobre nuestro plumilleo para posteriormente sincronizarlo con los movimientos de la mano izquierda, todas estas técnicas las veremos más adelante.

El movimiento sobre el plumilleo debe ser lo menos remarcado posible, y con mucha fuerza para que el ataque del plumilleo de esa intención de velocidad.

Sweep Picking para principiantes (Sweep Picking For Dummies)

2007-12-01T09:25:00.002-06:00

En esta entrada veremos una técnica bastante útil que se llama Sweep Picking.

Como su nombre en inglés lo indica, Sweep significa "barrer" y Picking significa plumilleo entonces es el "Plumilleo Barrido" y generalmente esta técnica se utiliza para tocar arpeggios, los arpeggios son una serie de notas independientes de un acorde, para darme mejor a entender, se tocan independientemente una de otra para dar este efecto.

Esta técnica es un poco complicada ya que tenemos que tener en cuenta varias cosas:

MANO DERECHA

* El plumilleo siempre va a ser Descendente o Ascendente en una sola dirección según sea el caso.
*Se tiene que hacer un ligero "Muteo" con el costado interior de la palma para tener controlado el sonido.
*El movimiento tiene que ser fluido y sin forzar, controlando el sonido, ya que se toca una nota por una para poder dar el efecto.

MANO IZQUIERDA

*Tiene que coordinarse perfectamente son el movimiento de la mano derecha
*Cuando se digita la nota, nadamas un dedo puede estar haciendo esta acción, de lo contrario, sonará más de una y se convertiría en un acorde, y lo que nosotros queremos es digitar CADA NOTA independientemente para dar el efecto del arpeggio. Al tocar la siguiente nota, el dedo anterior tendrá que ser levantando.

Debido a que esta técnica es un poco dificil de ser explicada, subiré un video con un par de ejemplos y ejercicios que serán de mucha utilidad.