04 noviembre 2016

Cómo limpiar tu técnica en la guitarra



Limpiar tu técnica en la guitarra es una trabajo elemental y CRUCIAL, al que debemos invertirle una buena cantidad de tiempo.

No todas las técnicas se tocan de la misma manera, por lo que el trabajo de limpieza para cada una de ellas es independiente.

Sin embargo aquí te voy a dejar 5 tips para limpiar tu técnica, principalmente para pasajes melódicas y ondas más shred o de velocidad.

1. Sentarse bien:
Puede sonar muy básico pero es un error común en el que caemos cuando estamos aprendiendo a sostener el instrumento.

Piés bien cimentados en el suelo. Espalda derecha y bien recargada. El brazo de la guitarra ligeramente en diagonal a nuestro cuerpo y separado. Apoyar la pierna en alto según tu posición, regular o clásica.

2. Limpieza con dedos.

2.1 Mano izquierda: 
  • Utilizar el pulgar cuando se requiera apoyo extra para bends y vibratos. Para todo lo demás hay que colocar el dedo pulgar a la mitad del brazo o una tercera parte.
  • El dedo índice va a ser nuestro eje principal.
  • Todas las cuerdas que NO estén siendo tocadas por el dedo índice y se encuentren debajo de este, serán ligeramente rozadas por la falange del dedo a manera de muteo.
  • De la misma manera rozaremos con la punta del dedo índice la cuerda superior más inmediata para lograr un ligero muteo.

2.2 Mano Derecha:
  • Todo lo que esté arriba de nuestro dedo índice de la mano izquierda, será muteado por la mano derecha.

3. Utilizar Alternate Picking: 
Tocar el tema sobre la preferencia del picado alternado contra el picado económico puede ser algo delicado que podría desatar la tercera guerra mundial, y como no estoy interesado en tener que matar a nadie :p , lo dejaré a decisión de cada quien.

Sin embargo a lo largo de casi 15 años de relación con mi guitarra, me he dado cuenta que el picado alternado facilita muchas cosas. Es fácil de implementar, fácil de aprender y sobre todo muy práctico para cuestiones escalares.

La verdadera ventaja que veo en el picado alternado es a la hora de mezclar arpeggios con formas de escalas. Sin embargo es un tema en el cual prefiero indagar en otro momento.

4. Utilizar una pua/uña/plumilla cómoda:
Verifica que estés utilizando una plumilla con la que te sientas verdaderamente cómodo. Que no tenga ningún tipo de relieve que haga que se resbale.

5. Tocar lento:
Practicar el suficiente tiempo lento. Verifica la métrica de tu lick, ejercicio, ritmo o canción, eso ayuda muchísimo. No te presiones, disfruta el camino.

Espero que estos consejos te sirvan a mejorar tu técnica

¿Qué te gustaría que abordara para futuras entradas?

Te agradeceré si compartes esta nota con tus amigos a través de tus redes sociales. Te hará tocar mejor :D




14 octubre 2016

Fast Picking para principiantes; desarrolla tu velocidad en la guitarra.



Me atrevería a decir que la mayoría de las veces, cuando vemos a un guitarrista tocar a gran velocidad, confundimos todas sus peripecias musicales y técnicas con el desarrollo de la rapidez. 

Sin embargo, la velocidad solo es una pequeña faceta que podemos desarrollar dentro de nuestra gama de posibilidades con el instrumento.

Muchos de estos grandes monstruos de la velocidad han dedicado una gran parte de su vida a estudiar su instrumento, comprender la naturaleza armónica de la música y buscar hacer canciones con estos elementos.

Si lo que nosotros estamos buscando específicamente es desarrollar nuestra velocidad en la guitarra, te invito a que te quedes leyendo esta entrada. 


¿Qué es el "Fast Picking"?


El fast picking, como su nombre lo indica en inglés, es el picado o plumilleo a gran velocidad. Esta técnica generalmente se utiliza para atacar las notas en posiciones o formas de escala de tres notas por cuerda, aunque también existen técnicas que nos permiten ejecutar pasajes con velocidad como el tapping o el sweep picking.

¿Son lo mismo "Fast Picking, Economic Picking y Alternate Picking"?


El fast picking se puede utilizar para tocar escalas rectas, cromatismos, secuencias, salto de cuerdas, intervalos entre muchos otros usos. 

Cuando comencé a estudiar guitarra me llego a pasar por la cabeza la pregunta:


"¿Cuál es la diferencia entre economic, alternate y fast picking"?

En realidad la única diferencia entre economic y alternate picking radica en la forma de acomodar nuestros punteos o picados con la púa o plumilla.

El economic picking aprovecha el movimiento del picado (en ambos sentidos, arriba y abajo) para ahorrarnos un picado y poder "economizar" un movimiento y ganar velocidad. 

Ej. En una forma de escala de tres notas por cuerda, comenzando hacia abajo la primer nota, la segunda para arriba y la tercera para abajo, el último picado aprovecha el sentido hacia abajo para puntear la siguiente cuerda.

La desventaja que yo veo con el economic picking es que tenemos que pensar demasiado el orden de nuestro punteo para acomodar nuestras escalas o licks.

El alternate picking, a diferencia del economic, es más fácil de entender. Todo es alternado, no hay pierde. Las secuencias de dos o tres cuerdas son muy lógicas, obvias y se sienten muy naturales, tan solo con seguir la mecánica de "arriba, abajo, arriba".

Lo único que tenemos que tener en cuenta es que existen licks que no terminan en valores rítmicos pares. En estas situaciones no siempre acabaremos con el punteo hacia abajo, lo cual a veces es un poco incómodo por los acentos. Sin embargo con el tiempo nos iremos acostumbrando a analizar el sentido de nuestro primer punteo para terminar de la mejor manera. Aún así, el plumilleo o punteo alternado es el que yo utilizo y más recomiendo.

Esta diferencia la retomaré en otra entrada a mayor profundidad y claridad.

Fast picking no es una forma diferente de atacar las cuerdas, es simplemente buscar la velocidad en cualquiera de nuestras dos modalidades, economic o alternate picking

El uso de esta técnica es menos común en arpeggios de triada, ya que existen técnicas como el sweep picking o el tapping para mayor comodidad y mejores resultados. Sin embargo  arpeggios de 7ma, el fast picking (tanto en alternate cómo economic picking) es muy efectivo.

Fast Picking para principiantes


Bueno, pues directo al ejercicio de esta entrada.

Les diseñé un ejercicio muy sencillo de memorizar para desarrollar nuestra velocidad en escalas de tres notas por cuerda.

El ejercicio consta de tres posiciones que se desarrollan sobre los acordes de E, Em y B.

El chiste de este ejercicio es tocar las tres posiciones en dos diferentes métricas; tresillos y seisillos a lo largo de toda la pista sin parar.




También les dejo el video con una explicación más detallada del ejercicio y la pista de práctica sobre la cual se desarrolla el ejercicio.







Twitter: @daybeatcortes @shredsecrets

02 septiembre 2016

Lick Escala Menor Armónica #1

¡Hola, amigos!

Bueno, pues esta semana les quiero compartir el lick que toqué en el video pasado "6 tips para aprender un solo, ejercicio, riff o lick en poco tiempo".


Este lick está en la escala de Am armónica (La menor armónica). Es una secuencia de repetición de 4 notas, en dieciseisavos. Los estudiantes de la A.S.A. (Agora Shredding Academy) los conocemos como retros.



Les dejo también la tab y el video del lick:




29 agosto 2016

6 tips para aprender un solo, ejercicio, lick o riff de guitarra en poco tiempo.



¿Te ha pasado que quieres aprender un ejercicio, un solo o un riff y pasan horas, días, semanas y nada más no te salen bien? ¿Y después de este tiempo empiezas a pensar que simplemente no eres bueno?

Bueno, me han llegado muchas preguntas relacionadas con este tema. Muchos me han escrito que se sienten frustrados porque no avanzan, que practican mucho y no llegan a tocar sus licks como deben de ser. En esta entrada les voy a compartir 6 consejos para lograr aprender ejercicios, solos o riffs en mucho menor cantidad de tiempo.

1. Utilizar posiciones cómodas y humanamente tocables:
A veces sacamos solos / ejercicios de Internet o  Guitar Pro que tienen posiciones sumamente extrañas. Esta situación a mi en lo particular mi sucedía cuando comenzaba a tocar, descargaba ejercicios o canciones a través de “My Song Book” de Malmsteen o Dream Theater y a veces me frustraba muchísimo pensando en cómo tocar esas posiciones tan raras.

Sin embargo cuando comencé a estudiar me di cuenta que esas tablaturas estaban muy mal hechas. Generalmente estas tabs son importadas directamente de archivos MIDI, y si bien las notas pueden ser correctas, las posiciones no.

La solución a este problema es siempre buscar acomodar las posiciones a tres notas por cuerda en cualquier escala, excepto la cromática.

2. Evitar cambiar la digitación, la posición o el orden del picado o plumilleo:
Tenemos que tocar las mismas posiciones con los mismos dedos y con el mismo orden de picado SIEMPRE. Esta es regla de oro y la tenemos que llevar tatuada en nuestra memoria.

Cambiar posición, digitación (dedos) y orden de picado mientras estamos en un proceso de aprendizaje puede confundir nuestra mente alargando el tiempo de memorización.

3.  Practicar el suficiente tiempo lento:
El proceso de aprendizaje lleva su tiempo y es muy importante darle tiempo al tiempo. El aprendizaje paradójicamente es mucho más rápido cuando practicamos lento y de manera constante. Te voy a recomendar mi video “Tocar lento para tocar rápido” donde explico a fondo más esta situación.

4. Utilizar metrónomo:
Tener en cuenta la métrica en la que está el ejercicio, solo o riff,  y practicarlo siempre con metrónomo. Yo te recomiendo establecer una meta de velocidad, bajar 30 beats, practicar diez veces el ejercicio o solo e ir subiendo de 3 en 3 beats hasta llegar a la meta.

5. Tener conocimientos de armonía:
Es decir, conocer la escala, la tonalidad y  las progresiones armónicas o de acordes ayuda a generar un mapa visual y auditivo para ubicar de manera intuitiva y fácil el solo, riff o ejercicio.

6. Plumilla Cómoda:
Creo que este punto es bastante claro. Tener una plumilla con la que te sientas bien. Si estás interesado, puedes adquirir las plumillas oficiales de Secretos Del Shred aquí.

Espero estos tips te sirvan. No te claves, trabaja y practica con paciencia y constancia. Muchos de esos solos o ejercicios les tomaron años de práctica a quienes los hicieron para que les salieran perfectos.

Aquí el video de la entrada



04 diciembre 2015

6 puntos para encontrar banda o músicos.






Hay momentos de nuestra vida como músicos donde gozamos de una soltería musical, es decir, no tenemos banda o proyecto fijo. Podemos llegar a tener “huesos” o “bomberazos” (suplencia por evento o por temporada) o trabajos temporales para apoyar a otros proyectos y músicos de manera ocasional.

Esto es lo más cercano a tener “one night stand’s”, o como yo le llamo “one gig stand’s”. Y seamos sinceros, quién no prefiere el sentido de pertenencia  que te brinda una banda bien establecida, un grupo de amigos con quienes compartes metas, sueños, canciones y cuyo fin más grande es salir a tocar la mayor cantidad de veces posible.

Sin embargo si tú estás estudiando (lo cual muchas veces te imposibilita vivir), terminando una relación músico/amorosa con alguna banda o simplemente quieres tocar con otros músicos pero no sabes por dónde empezar a buscar, estos 6 puntos te pueden ayudar enormemente.

1. Asistir a fiestas  reuniones:


Asignar por lo menos una vez a la semana para salir de nuestro cuarto y convivir con otros seres humanos… Si yo entiendo, a veces parecería pérdida de tiempo pero no lo es, de verdad funciona. Somos seres sociables, nunca sabes a quien vas a conocer. Desde el amor de tu vida hasta el músico que estabas esperando para tu banda.


2. Pregunta por otros músicos:


El 90% de las ocasiones las cosas no se dan por arte de magia como lo muestran las películas, los vines o las frases inspiracionales de los memes. Ir a fiestas no es suficiente, hay que interactuar con la mayoría de las personas e investigar si hay otros músicos en estas reuniones. Si esto no funciona, pregunta a las personas presentes si tienen algún conocido músico que te puedan presentar.

3. Toca con cualquier músico o instrumentista:


Es bueno tener en claro el tipo de proyecto o banda a la cual queremos pertenecer o formar, ya sea una banda de rock o si queremos un ensamble de folk irlandés. Sin embargo tocar con cualquier músico de cualquier instrumento te puede dejar mucho. No te limites a colaborar con los instrumentos básicos de las bandas de rock (batería, bajo, teclado, voz y guitarra). Estamos en una época donde casi todo ya está hecho. Innovar es algo que como banda te permite trascender en un mundo actual cybersocial, donde todas las bandas están gritando desesperadamente para que los escuches.

Si eres guitarrista recuerda también tocar con otros guitarristas. Tranquilo, no te van a morder ni te pasará nada, al contrario, es muy probable que aprendas algo de ellos. Todos como músicos traemos un viaje interno y un concepto personal así como una manera de aprender y ver las cosas. Tocar con otros músicos enriquece tu lenguaje musical. Ábrete a la posibilidad y verás cómo las cosas comienzan a suceder.


4. Ingresa a grupos de Facebook de músicos de tu país o área local.


Una de las ventajas de pertenecer a la era digital son las redes sociales. En Facebook pueden encontrar una cantidad bárbara de grupos y foros de músicos. Como lo indico en el video que está en esta nota, intenta buscar con diferentes palabras claves o “metatags” en el buscador de Facebook:

Ejemplo: “Músicos México D.F.”
De cualquier manera yo he creado un grupo en Facebook llamado “BuscoBanda” para músicos buscando banda o proyectos:

www.facebook.com/groups/sdsbuscobanda


5. Sube un video tocando o una imagen con la búsqueda deseada.


Quien no habla, Kamisama no lo escucha. Utiliza todas esas horas que estuviste viendo tutoriales de Photoshop de diseños espaciales y tridimensionales para diseñar una imagen con el logo de tu banda o proyecto o con la búsqueda deseada. Te dejo un ejemplo.




Subir videos también ayuda mucho, de esta manera la gente puede verte y escucharte. No se trata de gastarte todos tus ahorros en comprar una buena cámara o una GoPro, un celular es más que suficiente. Sube estas imágenes o tu video a los foros mencionados y a tus redes sociales.


6. Instagram y Twitter:


Tanto Instagram (hipstagram pa’ los cuates) como Twitter,  son redes sociales que se han caracterizado por la facilidad para generar seguidores y contactos. Son notablemente más fáciles de usar ya que solo te permiten subir texto, fotos y videos desde 15 segundos hasta 1 minuto.

Simplemente manda tu petición o búsqueda haciendo mención @buscobanda y utiliza el hashtag #BuscoBanda. Sigue las cuentas para que más gente se entere de este proyecto y más músicos tengas oportunidad de encontrar. 

Sé creativo para utilizar hashtags y convencer en pocos segundos a otros músicos para tenerte en su banda.


Buscar músicos es muy parecido a buscar pareja, nada más que es una relación de 4 o 5 elementos lo cual lo vuelve aún más complicado. Nada es imposible si te propones encontrarlos. Las redes sociales facilitan mucho las cosas, utiliza esta ventaja y a escribir mucha música.




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