10 octubre 2017

Agora estrena reedición de "Zona De Silencio" y suena mejor que cualquier cosa que hayas escuchado.




Agora, una de las mejores bandas de metal en español y siendo la punta de lanza para muchas bandas latinoamericanas, re edita su segunda producción “Zona de Silencio” logrando de nuevo la excelencia que desde sus orígenes los caracteriza.

En esta ocasión tenemos a Manuel Vazquez, guitarrista de la banda, compartiéndonos un poco sobre esta nueva faceta de “Zona de Silencio”.


¿Cómo surgió esta iniciativa de remezclar y remasterizar "Zona de Silencio” y quién fue el responsable de esta labor?

La idea de mezclar zona salió por una productora/ingeniero amiga de Agora, Jimena Moheno (a.k.a. Jimetal). A ella le gusta mucho el disco de zona y nos dijo que sería increíble que Dän Swäno mezclara el disco para que sonara como siempre quisimos que sonara.


Lo primero fue buscar las sesiones, ponerlas en orden y limpiarlas para la mezcla. Me pase un buen rato en esto. Le mandamos todo a Jimena, quien editó algunas cosas, luego ella se lo mando a Dän, quien fue el responsable de la re-mezcla y master del material.

¿Agregaron elementos nuevos a esta versión o son las mismas grabaciones que hicieron en la primera edición?

Son los mismos tracks originales. El único cambio que hay en la mezcla es un replace de bombo y tarola nuevos que cambiamos de los que usaron para la primera mezcla, y decidimos regrabar el bajo ya que el original no estaba muy bien de sonido.

En realidad Zona de Silencio fue grabado bajo mucha presión de tiempo, así que esos 3 elementos no estaban muy bien logrados. Fuera de eso, todo es el tracking  original.

El bajo y los replaces se grabaron en Sound Mob Studios. Realmente fue algo muy sencillo de lograr por el tipo de herramientas que tenemos en el estudio.


¿Que fue lo primero que sintieron y cuales fueron los cambios en esta segunda re-mezcla en comparación a la primera en cuanto al sonido?

¡Para mí fue como un exorcismo! Realmente nunca me gustó cómo sonaba el material y se hizo lo mejor que se podía con el presupuesto que teníamos. Ahora, en esta etapa y pudiendo darle la dirección que originalmente quisimos desde la primera vez, es hacer las pases con un disco que me encanta a nivel musical y dejarlo para la historia como siempre lo quisimos escuchar.

Con toda esta cultura del DIY que permea internet ¿recomiendas a las bandas y músicos jóvenes grabar su material profesionalmente en un estudio como Sound Mob y buscar mezclar y masterizar sus producciones con un ingeniero experto como Dän?

¡Al 1000000%! Grabar es una gran parte de cómo sonará un disco, pero la persona que lo mezcla y masteriza es el responsable de lograr esa magia final que le da a un material la dirección y resultado final.

¿Dónde podemos escuchar y conseguir esta nueva edición de "Zona de Silencio"?

Lo pueden conseguir físicamente en Mixup y tiendas Toxic en el siguiente vínculo, y en los conciertos de AGORA. En línea en iTunes y CDbaby.

¿Algo que te gustaría agregar?

¡Gracias por el espacio, súper Davo y que sigan creciendo los Secretos Del Shred!

Les dejamos un pequeño documental sobre esta re-edición de “Zona de Silencio”.


También para todos nuestros amigos shredders y guitarristas, les dejamos un vínculo para conseguir el libro de tablaturas y partituras de “Zona de Silencio”.

http://www.noiseshop.net/tienda/index.php?main_page=product_info&cPath=10&products_id=628


Si llegaste hasta aquí ¡Muchas gracias gracias por leer esta entrevista y reseña de disco! Así que te tenemos un sorpresa:

A las primeras dos personas que nos regalen un like a nuestro fanpage de Secretos Del Shred y al fanpage de AGORA y nos manden un twit a @shredsecrets con la foto de pantalla de los respectivos likes, diciéndonos que quieren ganar el disco de “Zona De Silencio”, se llevarán el disco. (Únicamente Ciudad de México)

¡Mucha suerte!


SHRED ON!

@shredsecrets @daybeatcortes

17 septiembre 2017

Legato (ligados) para principiantes



¡Hola, shredders!

El día de hoy veremos una técnica ampliamente utilizada por guitarristas como Joe Satriani, Allan Holdsworth, Steve Vai y Richie Kotzen entre otros y es la técnica “Legato”.
¿Están listos?

La palabra legato proviene del italiano ligado, es decir, una serie de notas diferentes que se tocan sin interrupción. En la guitarra el ligado está divido en dos técnicas que tenemos que ubicar muy bien: Hammer On + Pull OFF = Legato.

HAMMER ON:

Hammer On es la parte ascendente del legato, y como su nombre lo indica, se trata de golpear con los dedos las cuerdas con el fin de sustituir el punteo con la pua o plumilla.

Ejemplo 1: Hammer On

El golpe del Hammer On tiene que ser lo más fuerte y uniforme que nuestros dedos puedan. Punteamos la primer nota y ligamos las demás notas con puros Hammer On.

LEGATO:

La segunda técnica que conforma el legato es el Pull Off. El Pull Off es justo la contraparte que equilibra perfectamente al Hammer On, siendo esta la parte del legato que, mediante unos pequeños jalones con cada uno de los dedos, logramos tocar las notas de manera descendente.

Ejemplo 2: Pull Off

El Pull Off a comparación del Hammer On es ligeramente más complicado, ya que requiere de mayor precisión para hacer los jalones sin ensuciar la técnica.
Juntando ambas técnicas tenemos un sonido continuo y suave.

Ejemplo 3: Legato

La manera correcta para limpiar el legato:

1. Identificando y separando cada una de las partes que conforman al legato y practicarlas por separado.

2. El pull off es generalmente el causante de los problemas de limpieza del legato, ya que requiere de mayor precisión para evitar jalar las cuerdas que están debajo del dedo índice. Para evitar ensuciar las demás notas con el pull off’s, requerimos hacer los jalones haciendo una curva hacia fuera con los dedos

3. Cuando juntamos ambas partes podemos cubrir y limpiar las cuerdas que están debajo del dedo índice colocando este de cierta manera en que roce las cuerdas con la parte interior del dedo.

Habiendo visto todos los elementos que conforman a las técnicas te dejaré tres ejercicios que te permitirán conquistar el legato de manera satisfactoria.

El primero es un ejercicio basado en las posiciones básicas de escala mezclando Hammer ons y pull offs.

Ejercicio 1:

Recuerden siempre respetar la métrica deseada. Es decir, que no haya notas que duren menos tiempo que otras solo porque alguno de los dedos no tenga la fuerza necesaria.
El siguiente ejercicio es una secuencia cromática, muy útil para poner en forma todos los dedos. Recuerden que no es un ejercicio de velocidad, la velocidad viene después con la práctica y tengan cuidado con la cuerda de abajo.

Ejercicio 2:

Este es un ejercicio sobre la forma quinta de la escala de C mayor.

Ejercicio 3

En este ejercicio cuando vamos hacia abajo vamos a puntear la primer nota de cada grupo de tres cuerdas, y de regreso será 100% legato, golpeando con fuerza cada hammer on al subir cada cuerda.

Y bueno amigos, esto ha sido todo por hoy. Les adjunto la tab con los ejercicios así como el video. Recuerden que se pueden poner en contacto conmigo a través de mis redes sociales. Escucho sus sugerencias para futuros temas.





20 agosto 2017

RESEÑA DE DISCO: "To the Bone" por Steven Wilson




"Once we've made sense of our world, we wanna go fuck up everybody else's because his or her truth doesn't match mine. But this is the problem. Truth is individual calculation. Which means because we all have different perspectives, there isn't one singular truth, is there?"

Con esta frase es como "To the Bone", la quinta producción de estudio del compositor londinense Steven Wilson, da inicio a su nueva aventura musical.

Lo que resalta primero en este nuevo álbum es su sonido fresco, alegre y upbeat. Sería incorrecto asegurar que traza una ruta hacia el pop/mainstream, ya que sería sacar de contexto tanto el contenido lírico de las canciones como todo el trabajo realizado en sus anteriores producciones con Blackfield y Porcupine Tree.

Por otro lado es comprensible creerlo ya que las canciones siguen una estructura mucho más inclinada hacia este género; canciones más cortas con mucho menos pasajes instrumentales y tiempos compuestos. Las canciones son mucho más fáciles de escuchar, sin llegar a ser un cambio demasiado abrupto. La esencia permanece; las letras son auto reflexivas, queriendo encontrar sentido al caos existente en esta época moderna dentro de un sonido mucho más fino y depurado.

Esta polaridad ha generado polémica entre sus más apasionados seguidores (los más nuevos) y medios que desconocen en fondo el trabajo de Steven, ya que podría pensarse que deja de lado su faceta con el sonido progresista por adoptar otro más accesible. Nada más alejado de la realidad. El nicho de Steven se ha delimitado claramente a través de los años. Sin embargo todos aquellos fans que lo han seguido por más de una década no les serán ajenos este tipo de experimentos con sonidos más frescos ("Linton Samuel Dawson", "Piano Lessons" y "Trains" ejem...), derivados de su ya muy conocida melomanía y orgullosa preferencia por la música mainstream de todas las épocas.

Steven comenta a lo largo de entrevistas que es una remembranza y tributo a artistas pop  y progresivo que marcaron su infancia como Peter Gabriel, Kate Bush, David Bowie, Phil Collins y Prince así como Abba y Alannis Morrisette.

Las colaboraciones de nuevo hacen su aparición, tal es el caso de Ninet Tayeb quien vuelve a demostrar haberse convertido en una pieza crucial dentro del trabajo interpretativo de voz con “Pariah”. Sophie Hunger entra por primera vez en una producción de Steven, explorando una faceta mucho más sensual con “Song Of I”. Sin embargo para todos los fans de Marco Minnemann y Guthrie Govan ha sido una terrible noticia saber que no fueron requeridos en esta producción.




 


Sin embargo podemos deleitarnos con esta increíble producción así como la coreografía Bollywood incluida en “Permanating” ¡Que lo disfrutes!

 



@shredsecrets @daybeatcortes 

22 junio 2017

¡Estoy obsesionado con la música y la guitarra!


¿Le dedicas muchas horas de práctica a tu instrumento?

¿Has pensado en que posiblemente estás obsesionado con la música?

Esta cuestión es compleja de abordar y la respuesta no es nada simple. Una obsesión es cuando una idea, tema o actividad habita de manera permanente en nuestra mente. Esa imagen se impone en una persona de manera constante, muchas veces controlando nuestra voluntad, siendo muy difícil de reprimir.

Se puede estar obsesionado con prácticamente todo; una banda de rock, los videojuegos, una serie, las redes sociales (una bastante común hoy en día), una persona,  un autor de libros, el ejercicio, la comida... ¿pero con la música? ¿realmente es tan malo?

La vehemencia y la pasión son los ejes fundamentales del arte. ¿Cuántas canciones no hemos escuchado sobre amores imposibles que anhelan de manera impetuosa llenar el vacío que dejaron sus ex-parejas? Esa sensibilidad a flor de piel es lo que nos une como músicos, deseosos de conectar con otro corazón a través de una melodía, una progresión de acordes o una frase que habita dentro de nuestra mente.

Esa misma pasión es la que nos mantiene todos los días con la música, con nuestro instrumento practicando durante horas.

Sin embargo la diferencia entre obsesión y disciplina se centra en una palabra: el orden.

El orden es lo que vuelve a la obsesión en disciplina. Lo que nos permite estructurar una estrategia con base en resultados esperados, y por ende, lograr evolucionar en una determinada actividad.

La compulsión de algunos artistas en su arte es lo que les ha permitido conquistar sus metas y ganarse a su público. Ese ímpetu de llevar al límite sus capacidades es una constante que sigue inspirando a generaciones enteras.

El arte de poner a trabajar una obsesión en pro de nosotros es el equilibrio y el orden.

En el siguiente video abordo el tema con mayor profundidad.

¡Espero te guste!




¿Te gustó el video? ¿Qué otros temas te gustaría que abordara en futuras entradas y videos?

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