20 agosto 2017

RESEÑA DE DISCO: "To the Bone" por Steven Wilson




"Once we've made sense of our world, we wanna go fuck up everybody else's because his or her truth doesn't match mine. But this is the problem. Truth is individual calculation. Which means because we all have different perspectives, there isn't one singular truth, is there?"

Con esta frase es como "To the Bone", la quinta producción de estudio del compositor londinense Steven Wilson, da inicio a su nueva aventura musical.

Lo que resalta primero en este nuevo álbum es su sonido fresco, alegre y upbeat. Sería incorrecto asegurar que traza una ruta hacia el pop/mainstream, ya que sería sacar de contexto tanto el contenido lírico de las canciones como todo el trabajo realizado en sus anteriores producciones con Blackfield y Porcupine Tree.

Por otro lado es comprensible creerlo ya que las canciones siguen una estructura mucho más inclinada hacia este género; canciones más cortas con mucho menos pasajes instrumentales y tiempos compuestos. Las canciones son mucho más fáciles de escuchar, sin llegar a ser un cambio demasiado abrupto. La esencia permanece; las letras son auto reflexivas, queriendo encontrar sentido al caos existente en esta época moderna dentro de un sonido mucho más fino y depurado.

Esta polaridad ha generado polémica entre sus más apasionados seguidores (los más nuevos) y medios que desconocen en fondo el trabajo de Steven, ya que podría pensarse que deja de lado su faceta con el sonido progresista por adoptar otro más accesible. Nada más alejado de la realidad. El nicho de Steven se ha delimitado claramente a través de los años. Sin embargo todos aquellos fans que lo han seguido por más de una década no les serán ajenos este tipo de experimentos con sonidos más frescos ("Linton Samuel Dawson", "Piano Lessons" y "Trains" ejem...), derivados de su ya muy conocida melomanía y orgullosa preferencia por la música mainstream de todas las épocas.

Steven comenta a lo largo de entrevistas que es una remembranza y tributo a artistas pop  y progresivo que marcaron su infancia como Peter Gabriel, Kate Bush, David Bowie, Phil Collins y Prince así como Abba y Alannis Morrisette.

Las colaboraciones de nuevo hacen su aparición, tal es el caso de Ninet Tayeb quien vuelve a demostrar haberse convertido en una pieza crucial dentro del trabajo interpretativo de voz con “Pariah”. Sophie Hunger entra por primera vez en una producción de Steven, explorando una faceta mucho más sensual con “Song Of I”. Sin embargo para todos los fans de Marco Minnemann y Guthrie Govan ha sido una terrible noticia saber que no fueron requeridos en esta producción.




 


Sin embargo podemos deleitarnos con esta increíble producción así como la coreografía Bollywood incluida en “Permanating” ¡Que lo disfrutes!

 



@shredsecrets @daybeatcortes 

22 junio 2017

¡Estoy obsesionado con la música y la guitarra!


¿Le dedicas muchas horas de práctica a tu instrumento?

¿Has pensado en que posiblemente estás obsesionado con la música?

Esta cuestión es compleja de abordar y la respuesta no es nada simple. Una obsesión es cuando una idea, tema o actividad habita de manera permanente en nuestra mente. Esa imagen se impone en una persona de manera constante, muchas veces controlando nuestra voluntad, siendo muy difícil de reprimir.

Se puede estar obsesionado con prácticamente todo; una banda de rock, los videojuegos, una serie, las redes sociales (una bastante común hoy en día), una persona,  un autor de libros, el ejercicio, la comida... ¿pero con la música? ¿realmente es tan malo?

La vehemencia y la pasión son los ejes fundamentales del arte. ¿Cuántas canciones no hemos escuchado sobre amores imposibles que anhelan de manera impetuosa llenar el vacío que dejaron sus ex-parejas? Esa sensibilidad a flor de piel es lo que nos une como músicos, deseosos de conectar con otro corazón a través de una melodía, una progresión de acordes o una frase que habita dentro de nuestra mente.

Esa misma pasión es la que nos mantiene todos los días con la música, con nuestro instrumento practicando durante horas.

Sin embargo la diferencia entre obsesión y disciplina se centra en una palabra: el orden.

El orden es lo que vuelve a la obsesión en disciplina. Lo que nos permite estructurar una estrategia con base en resultados esperados, y por ende, lograr evolucionar en una determinada actividad.

La compulsión de algunos artistas en su arte es lo que les ha permitido conquistar sus metas y ganarse a su público. Ese ímpetu de llevar al límite sus capacidades es una constante que sigue inspirando a generaciones enteras.

El arte de poner a trabajar una obsesión en pro de nosotros es el equilibrio y el orden.

En el siguiente video abordo el tema con mayor profundidad.

¡Espero te guste!




¿Te gustó el video? ¿Qué otros temas te gustaría que abordara en futuras entradas y videos?

Puedes enviarme tus comentarios a mi Twitter:


18 marzo 2017

Fallece Chuck Berry, pilar del Rock & Roll a los 90 años



Otro grande que se nos va.

Chuck Berry, uno de los pilares del Rock 'n Roll falleció hoy a la edad de 90 años.

De acuerdo con un representante de la policía de St. Charles County Police Department, oficiales recibieron una llamada suya alrededor se las 12:40 pm del hoy, Sábado 18 de marzo.

El cuerpo de Berry fue encontrado a la 1:26 pm. La razón de la muerte hasta el momento es desconocida.

Recordemos a este gran músico a través de su arte. Descansa en paz, Chuck Berry.



Twitter: @daybeatcortes @shredsecrets

12 marzo 2017

Dave Cortés - Fusion Jam #1



¡Hola amigos!

Les dejo un pequeño Jam que grabé ayer, intentando emular el sonido del "Jazz Fusión", es la primera vez que lo hago pero creo que quedó bien.

Próximamente estaré subiendo material similar, jams, licks, uno que otro cover y sobre todo canciones originales.


También para quienes nos leen a través de la bandeja de entrada de sus correos electrónicos he notado que los videos insertados no se logran ver, así que les dejo el video en el siguiente link: https://youtu.be/86CUGO4QRRM

SHRED ON!!

Twitter: @daybeatcortes @shredsecrets

Share