31 diciembre 2011

Feliz Navidad SHRED!!

Hey!! Hola a tod@s!! Les dejo un video en el cual colabaré con mi amiga Genia de GENIAyCABALLO, gran canal, una forma muy divertida de enseñar cosas, me dicen si les gusta!:



Les deseo una feliz navidad y un prospero 2012 a todos, este año cerramos con broche de oro y quiero comenzar el 2012 agradeciéndoles a todos y cada uno de ustedes el haber visto los videos de SS, de haber escuchado el podcast, de hacerme saber sus dudas, por haberme escrito cosas en verdad tan buenas y llenas de buena vibra para el proyecto, recuerden que esto es para ustedes 100% y sin ustedes esto no sería nada, se los digo ahora y se los diré cada vez que tenga oportunidad de decírselos y por último, por permitirme ayudarles un poco, solo de nosotros depende que nuestros sueños se cumplan y quiero ser parte de que esto suceda. Vivan todos los días como si fuera el último, disfruten a su gente, no se peleén con nadie, la vida es muy corta para eso, focalizen su coraje en su sueño y proyéctenlo en cumplirlo y tener éxito. Les mando un abrazo y.... SHRED ON!!! @daybeat_shred

14 diciembre 2011

1er Twitcam Secretos del Shred con @daybeat_shred!

Hey!! Cómo están?! Ya tiene un rato que no escribía, no es por que esté descuidando el blog, si no porque he estado trabajando en el podcast y en la planeación de Secretos Del Shred del próximo año, pareciera que estoy inactivo aquí, sin embargo todo lo contrario.

En fin, esta entrada es para invitarlos al 1er Twitcam de Secretos del Shred, será pasado mañana jueves 15 de diciembre del 2011.

¿Qué es un twitcam? Bueno pues, es una video-conferencia virtual, yo me conecto en video y ustedes me escriben, como un chat, yo los puedo leer e interactuar con ustedes, sin embargo con guitarra en mano, amplificador prendido y un montón de shredders buena onda como ustedes, quiero responder dudas y preguntas en directo, además de conocerlos y divertirnos un poco de una manera diferente.

¿Cómo funciona el twitcam? Facilísimo, ustedes van a entrar al link que postearé el día jueves 15 de diciembre a las 8:00 pm (GMT-6 Hora de México) y con solo ingresar al link podrán ver el webcast en vivo, sin embargo la idea es interactuar con todos, para poderlo hacer necesitan una cuenta de twitter y estar logueados, es muy sencillo.

Así que preparen sus guitarras, sus amplis, los drinks y todas las dudas que tengan ya que estaré completamente en vivo respondiendo preguntas, tocando un par de canciones y adelantándoles un par de ejercicios que vendrán en los próximos videos de Secretos Del Shred. Quiero que hagamos el ejercicio de hacer una clase dinámica masiva por internet, no importa los que seamos, y poco a poco avanzaremos sobre las dudas que tengan.

Los espero pasado mañana! El link lo van a encontrar una hora antes del Twitcam en mi facebook www.facebook.com/secretosdelshred y en mi twitter @shredsecrets.

Los espero a todos!!

SHRED ON!!
@daybeat_shred

12 diciembre 2011

que onda davo me llamo jorge quisiera saber a que se debe que perdi mi digitacion tengo 5 años tocando y de repente no puedo tocar plumilla alternada ni la normal y toco mal como si apenas estuviera aprendiendo!que debo hacer para recuperar lo que hacia

HOLA!! Es raro, no es normal, lo primero que debes de hacer es ir al doctor, si tienes dolor es posible que tengas alguna lesión que no te esté permitiendo tocar. Cuando el doctor te descarte que tengas alguna lesión tal vez no has estudiado adecuadamente, te pones en contacto conmigo y platicamos. SHRED ON!

Musica, guitarra, shred, coaching para artistas, industria de la música, producción musical

Hola Davo.Soy niña, tengo 19 años, tengo 1 Oscar Schmidt EA10 electroacustica, aprendrí a tocar sola desde los 14, toco muy bien, no me quejo, sin embargo me gustaría componer, necesito lo basico. como puedo hacerlo? mi conocimeinto es empirico

HOLA LINDA!! Prometo hacer un video en estos meses sobre composición básica, sin embargo lo que más te recomiendo es que con los acordes que te sepas trata de cantar encima! Inventa una progresión de acordes, no importa que no sepas armonía e inclusive los nombres de los acordes o las notas, lo más más importante es intentarlo y romper ese umbral de bloqueo creativo, guíate por el oido.

Te espero en el twitcam el próximo jueves 15 de diciembre a las 8:00 de la noche (GMT-6) estaré publicando el link en el momento en todas las redes sociales.

SHRED ON!

Musica, guitarra, shred, coaching para artistas, industria de la música, producción musical

Hola Davo, me llamo Paul,felicidades por tu canal,su contenido es valioso.En tu video "Shred Box" hablas de un tracker;en internet vi que estos sirven de calendario de prácticas,me puedes apoyar sobre como generar un Shred Tracker y así medir mis avance

Hola PAUL!!!! Exactamente es como un calendario, sin embargo como muchos grandes maestros que hay aquí en internet, el Shred Tracker que yo les voy a regalar por Secretos Del Shred tiene un par de adaptaciones que consider muy útiles y sin tanto detalle, ya que todos tenemos diferentes tipos de aprender y de organizarnos, y lo que quiero es poder hacer algo que se adapte a todos.

SHRED ON!

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22 octubre 2011

Hey Davo! Estoy por comprarme mi primera lira y tengo 2 opciones: "Ibanez Gio GRX20L" y "Yamaha Pacífica 112". Tu usas Yamaha y seguro te inclinas por esa jajaja pero cual me recomiendas para empezar, tomando en cuenta precio-calidad. Saludos...

Así sin pensarlo YAMAHA!!!! No soy endorsee de Yamaha (aun haha!!), pero la verdad es que la marca es mucho muy superior a muchas marcas en calidad/precio. A una Pacífica 112 le puedes poner unas lindas pastillas y quedaría re bien armada. Suerte con tu desición y me avisas cual compras para postearla en Secretos!! SHRED ON!!

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14 octubre 2011

Dynaflex Powerball...Entrenador giroscópico para manos

Hey Shredders!!

Les dejo mi video más reciente, es una reseña sobre un ejercitador de manos, brazos, pecho, hombros, espalda y dedos llamado "Dynaflex" ó "Powerball".

¿Será un artículo realmente útil? ¿Realmente servirá para nuestra ejecusión en la guitarra? En el video lo podrán averiguar!

SHRED ON!

07 octubre 2011

oye davo! que trucos o como puedo ajustar los tonos y el ampli para que la guitarra suene bien distorsinada?? grax de antemano! saludos de los shredders de Colombia!!!

Mira este es un gran truco para ti y para todos los que quieran hacer sonar su guitarra más pesada.

1. Afinen perfectamente bien su guitarra
2. Con el selector de pastillas pongan la pastilla del puente ó "bridge" (selector hasta abajo)
3. En la equalización de su amplificador, bajen todo el bass, pongan middle y trebble al 5 y el gain a 4 o 5, pueden ir jugando con el gain, el master volume y el volumen de la guitarra para encontrar sonidos interesantes.
4.Tono de la guitarra completamente a 10 (abierto totalmente)

Y con eso podrán lograr que si guitarra suenen mucho mas ponchada y con garra sin tener que gastar un solo peso o invertir en equipo extra. SHRED ON!

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02 octubre 2011

brother ,con que frecuencia debes cambiar las cuerdas de la guitarra? por lo general yo espero a q se rompan, pero en mi electroacustica tengo las mismas cuerdas hace varios meses como 4 meses , y solo se rompio la 1a encorvaria el brazo de la guitarra?

Hey! Si solo se le rompió una, no creo que haya problema pero para que averiguar por un par de centavos!

Una cuerda sucia y vieja suena mal, es incómoda y se desafina horrible. Creo que es buen momento de cambiarlas cuando empiezan a hacer sonidos raros y se empiezan a opacar, y tambien de eso depende el tiempo de uso, los habitos de limpieza del guitarrista, hasta la alineación de la luna con tu casa, (no es cierto!)

Para esto pueden pasar tal vez dos meses, o tal vez tres semanas, alguna vez tuve una guitarra que no le cambié las cuerdas en año y medio (y juro que la tocaba diario varias horas), pero si te vas a presentar en vivo, la verdad es que una cuerda sucia puede ser muy traicionera, además de que no suena nada bien.

SHRED ON!

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ps tengo ahora una guitarra nivel bajo, necesito mas potencia xq otras guitarras nivel alto hacn bien su trabajo con el mismo efecto, el problema es el dinero cuento con $300 que lira puede pararce de una manera aceptable a la mùsica de hoy (rock,punk,etc

Una guitarra/equipo caro te puede ayudar a sentirte más cómodo pero no te asegura nunca que vas a tocar mejor, con una guitarra económica puedes lograr muy buenos resultados!

Muchos guitarristas tenemos la idea que necesitamos guitarras caras para poder tocar y sonar "decentemente", creemos que nos van a hacer lograr cosas que una barata no lo lograría, y eso es un completo error.

Con ese presupuesto te puedes hacer de una guitarra bastante buena, lo importante es escoger una marca que te de buenos resultados, y he llegado a un par de lineamientos que espero te sirvan:

*No te compres una guitarra barata con floydrose, son de bastante mala calidad y vas a estar lidiando con la desafinación la mayoría de las veces, un puente fijo (fijo fijo, no tremolo como Squier, o algunas ibanez) te puede salvar y ahorrarte muchos corajes y tiempo en estar arreglando la guitarra.

*Dentro de las económicas hay rangos, hay unas super económicas, por general tienen una vida util de menos de 3 años, de estas dependen mucho la marca, muchas son marca fantasma o marcas que jamás has escuchado.

*Bien dicen que las cosas buenas cuestan, pero hay marcas que por mas caras que sean a veces no lo valen, ejemplo.. IBANEZ, la serie RG, GIO, etc, pueden ser muy bonitas y vistosas, a algunos les funcionan pero son bastante latosas. Las marcas LTD de ESP y Yamaha en verdad son las mejores marcas que he tocado y con un presupuesto de $300 te puedes hacer de una muy buena guitarra.

*Si quieres versatilidad conviene tener los dos tipos de pastillas, osea Humbucker y Singlecoil. Las singles te van a dar un sonido mas limpio, mas bluesero y las humbucker un sonido más grande y más gordo (el típico sonido del metal y de las Les Paul). De hecho a mi me gusta mucho la configuración S-S-H porque siento que me da esa versatilidad, habrá quienes prefieran H-H o H-S-H pero eso ya es bien personal.

*Busca una guitarra COMODA! Si encuentras una guitarra cómoda y que se sienta solida es mucho mas facil sacarle un buen sonido y que tu mejores como guitarrista

*Cambiarle las pastillas a una guitarra de mayor manufactura como son las series medias/economicas es bastante buena idea, puede mejorar tu sonido bastante y definirlo muy bien.

Espero te sirvan mis consejos. SHRED ON!!

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hola davo otra pregunta quiero sacar una canción pero se usa una guitarra de 7 cuerdas se puede afinar una lira de 6 cuerdas y bajar el tono para "simular" una de 7 cuerdas si si se puede en que tonalidad se afinan las cuerdas? muchas gracias :)

Depende mucho de la canción, del arreglo y de buscar posiciones con las que se puedan equiparar las notas, es algo bastante difícil de lograr! SHRED ON!

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Hey! buen dia tengo una pregunta? para tocar heavy metal asi como ozzy osbourne metallica y de ese tipo necesita alguna afinacion especial. Esque la afinacion standart no me convence. saludos.!

Hey!! Una afinación mas baja como Drop D o Full D, inclusive B definitivamente puede ayudar a sonar mas grave, pero no precisamente más pesado, intenta primero experimentar con tu tono, con tus pastillas y si no es suficiente, si experimenta con otra afinación. SHRED ON!

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Saludos Davo. Tengo una pregunta que hacerle. He visto a lo largo del tiempo como avanzo la carrera de Dream Theater a pasos gigantescos, y hay cierto stigma de que hacer pesas reduce tu velocidad al tocar. Por que Petrucci parece una vaca y aun es shred

Hola! Entiendo tu pregunta como dos separadas. La carrera de Dream Theater fue bastante ardua y han hecho muchísimas cosas, creo que las cosas que han logrado no ha sido nada mas suerte, si no estar en el lugar adecuado, con la gente adecuada y tomar las decisiones correctas.

De las pesas, si si reduce velocidad es un hecho, y es francamente mero estetismo, fíjate en la musculatura y aspecto de John, no es de un atleta, en algún video vi que toma mucha proteina en polvo para crecer musculo, que de hecho esa es solo para atletas, es un suplemento alimenticio, si la tomas y no haces ejercicio se convierte en grasa, Petrucci está en una delgada linea entre ser musculoso y ser obeso, pero habrá quien le guste estar así. Pero hacer pesas en exceso si, si quita agilidad, te vuelves torpe por la hinchazón de los músculos.

¿Realmente valdrá la pena perder velocidad y agilidad por un fin estético? Personalmente siento que no vale la pena, de hecho hablando hace poco con un excelente doctor que me atendió del brazo me dijo que encuentra curioso que los músicos tenemos una complexion corporal bastante especial y por lo general somos muy delgados (con sus excepciones y sin hablar de bateristas, ya que su ejecución conlleva mayor esfuerzo físico)

No hay cosa mas sensual que el arte, y un artista no puede tener algo más atractivo que su arte, no necesitamos cosas que otras personas trabajan para ligar, nuestro mismo arte lo hace por nosotros. Lo que si conviene es hacer ejercicio aeróbico, correr, nadar (es el mejor), bicicleta, sexo, yoga y pilates, ademàs de que nos puede ayudar a relajar nuestros músculos.

SHRED ON!

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16 septiembre 2011

Adrenaline Mob... La acertada catarsis de Mike Portnoy...

Hace aproximadamente un año que Mike Portnoy con salida de Dream Theater (8/sep/10) propició una serie de opiniones encontradas y confusión entre sus fans al apartar su camino de una de las bandas más icónicas del metal progresivo, surgiendo dos bandos, el primero y más antiguo llamado Dream Theater y el segundo y nuevo llamado Adrenaline Mob
¿Motivos? ¿Personales? ¿Mercadológicos? Tal vez algún día lo sabremos, sin embargo esta decisión frenó una desafortunada inercia que el baterista tenía cargando por lo menos los últimos dos álbumes de su “sueño teatral”.

Adrenaline Mob es el nombre de su gran catarsis, un nuevo proyecto conformado por el mitológico Rusell Allen (Voz), Mike Orlando (Guitarra), Richard Ward (Guitarra), Paul DiLeo (Bajo) cuya inercia indaga el Heavy Metal, Hard Rock y Power Rock.


El arte tipográfico alusivo a la más grande obra jamás creada sobre máfias y secretos italianos genera una expectativa completamente congruente con el género y la música creada por este proyecto. Grandes riffs, muchísima actitud, el ya muy conocido “heavy groove” de Portnoy.  Melodías e interpretaciones escalofriantes y llenas de “soul” de parte de Mr. Allen, pero los solos de guitarra… creo que conviene mucho platicar sobre ellos, me recuerda mucho a Nuno Bettencourt, Buckethead y Doug Aldrich, esos solos típicos de las Power Ballad Bands de los 80’s y 90’s con un toque de la nueva generación de producción en rock… ¡¡SHRED PURO!!

 
Adrenaline Mob es un proyecto que vale la pena mucho voltear a ver. Si eres fan del progresivo o esperabas que Mike buscara su símil por banda, definitivamente este disco no lo ofrece. Es como si agarráramos algunos de los riffs y motifs más memorables de Zakk Wylde, algunos de John Petrucci Petrucci y los hacemos más… sucios “Attitude-wise”, algo mucho más espontáneo, directo y menos intrincado, se sienten canciones mucho más reales, sin pretensiones más que las de hacer Heavy Metal, de hecho los riffs me recuerdan mucho a “Elements of Persuasion” o “Mullmuzzler” de James Labrie.
 

Los solos de guitarra… simplemente deliciosos a los oídos y a esa necesidad de crear admiración en nosotros los shredders, rápidos, fulminantes, virtuosos, pero con mucho ingenio, dirección y originalidad. Tappings y legatos monstruosos, plumilleos seriamente muteados y atemorizantes… Creo que he agregado un guitarrista nuevo a mi lista de favoritos.




No dejen de escuchar el EP de Adrenaline Mob, en verdad vale la pena escucharlo, por ahí trae un cover de Black Sabbath el cual le da el nombre a la banda. Pueden conseguirlo en Itunes, en la página oficial de Adrenaline Mob y no dejen de seguir sus redes sociales.

Les dejo el EP para que lo escuchen y un video.



04 septiembre 2011

tengo un super problema e intentado preguntar m muero con edse problema de la pua , pajuela plumilla en mi pais ecuador se dice vitela no se como usarla en rasgueo en punteo y en el speed picking t escrivi en youtube pero nunk m respondiste auxilio porfa

HEY!!

Perdon si no respondí tu pregunta, trato de responder absolutamente todas las preguntas directamente en youtube, es probable que no se haya publicado.

Usar la plumilla para hacer patrones rítmicos realmente es muy sencillo! Requiere de tiempo de práctica, algo que a mi me sirvió mucho fué escuchar diferentes tipos de patrones rítmicos, por ejemplo el Folk Irlandés ó Huapango, y hablando de bandas, artistas y géneros uno de los grandes es Gustavo Cerati, "Música Ligera" tal vez será una canción covereada hasta el cansancio pero muy pocos llegan a lograr ese groove muy característico de Soda Stereo.

Sergio Vallín del grupo "Maná" en canciónes como "Clavado en un Bar" o "Déjame Entrar" tienen un rasgueo muy rico y super grooveado, y bandas de Funk como Tower Of Power, Chuck Berry ó James Brown son leyendas en el rasgueo. Lo que te puedo recomendar es que escuches muchísimo a estas bandas/géneros/músicos y trates de imitar el rasgueo, poco a poco irás entendiendo el patrón rítmico.

Tengo planeado hacer un video de patrones rítmicos pronto. Te dejo un par de canciones para que las cheques:

Brick House - The Commodores:

http://www.youtube.com/watch?v=-5EmnQp3V48

James Brown - Sex Machine:

http://www.youtube.com/watch?v=huZFThnetjo

Maná - Déjame Entrar (Está bien fuck'n cachondo este video):

http://www.youtube.com/watch?v=tZpkzPjpGU4&ob=av2n

SHRED ON!

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01 septiembre 2011

Hola Davo! Checando los videos de Agora sobre la grabacion de RAV, noté que los liros "Doblan" sus guitarras. A que se refieren con esto? No es esa la razon de tener dos guitarros? Saludos!

UFF! Gran gran pregunta!! Lo doblaron por cuestiones de producción, es una respuesta bastante amplia, en el espectro sónico de una grabación no nadamas estas escuchando dos guitarras, estás escuchando varias pistas de esas guitarras que están grabando la misma guitarra en diferentes posiciones del microfono ó remarcando la misma linea para abrir el sonido y hacerlo más agresivo.

Tengo planeado hacer en un futuro hacer una serie de videos de grabación de guitarras, aguántame esta pregunta y te la responderé en el video y por supuesto, pronto estarán Manuel Vazquez y Sergio Aguilar de AGORA respondiéndote esa pregunta aquí en Secretos Del Shred ;)

SHRED ON

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Saludos qué recomiendas para hacer fuerza en los dedos? he notado que sobre todo el meñique está debil he logrado tresillos a 230 en la lira pero no los puedo mantener mucho tiempo, he practicado en bajo, pero no se si este bien que recomiendas? grs

Hola!!! Primero, tocar el bajo para fortalecer los dedos para la guitarra es una terrible idea, te puedes lastimar los tendones y la muñeca si no tienes una preparación para ello, la forma de tocar el bajo y la guitarra es muy diferente y como ejercicio para fuerza lo único que logrará es lastimarte.

Respecto a los tresillos en alta velocidad, si tu finalidad es la independencia y la coordinación creo que lo que deberías hacer es enfocarte en hacerlo muy lento, coordinado y sincronizado, ya que lo que queremos mejorar es la coordinación y no la velocidad cierto? Es muy importante enfocarse en lo que queremos desarrollar a la hora de la práctica, por ejemplo, si lo que queremos es improvisar mejor, la coordinación nos ayuda para no tropezarnos pero no para improvisar mejor.

Te recomiendo cheques mi video "Coordinación e Independencia", ese ejercicio a mi me sirvió muchísimo.

http://www.youtube.com/watch?v=k4C4AhWW-hA

SHRED ON!

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29 julio 2011

hola davo , bueno ps esta es mi pregunta cuando te puedes considerar shredder o cual es la diferencia de un shredder o un guitarrista de bandas de puro rasgeo con acordes (sin ofenderlos o subestimarlos) me puedes quitar esa duda porfavor :)

Hey Carlos! Gran pregunta, y se me hace muy difìcil responderla, ya que en base a qué parametro te puedo decir si lo eres o no? No creo que lo haya... No creo que haya ninguna velocidad mínima para poderte "incluir en el gremio de los shredders", así como un mínimo de técnicas a dominar para considerarte shredder. Conozco muchos shredders que tocan rapidisisísimo pero no enfocan su estúdio al rasgueo rítmico ó a componer (que para mi es primordial) por poner un ejemplo, cada quien establece sus prioridades.

De hecho el término "Shred" es muy ambiguo, lo que lo caracteriza es la gente que lo va forjando, es como un libro grande con páginas en blanco que la gente va agarrando e incluyendo sus nuevos conceptos, técnicas, ideologías.

A mi consideración, te consolidas como shred cuando decides vivir de esa manera, cuando adoptas esta forma de vida de amor a la guitarra y sobre todo a la música, cuando llevas al límite tu pasión y tienes colgada esta forma de vida las 24 horas del día. Creo que lo que si es shred es:

-Disciplina
-Dominio Técnico (Muy efímero)
-HUMILDAD
-Constancia
-Diversión
-Compartir
-Fomentar la únion y crear grupos y disfrutar de la música
-PASIÓN
-Ser Aficionado
-Congruencia

El shred es mas una pasión que un concepto, una forma de vida, una actitud y un desición diaria.

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26 julio 2011

El Vórtice emocional de Steve Wilson ”2011"

Terminando la gira “The Incident


2009 y parte del 2010 dio lugar a la última gira de Porcupine Tree. Tuve la oportunidad de asistir al concierto efectuado en el Metropolitan  el 14 de abril 2010, y déjenme les digo que ha sido uno de los mejores conciertos que he presenciado en mi vida.

La calidad de audio fue excelsa, el show de parte de la banda y el staff increíble. Las animaciones, visuales y pequeños cortos que acompañan a Porcupine Tree fueron producidos por Lasse Hoile y Steven Wilson, los cuales evocan paisajes sobrios, ocres y lúgubres con sensaciones totalmente coherentes con el mensaje y concepto de Porcupine Tree. Por supuesto, la presencia de los músicos fue caracterizada por una enorme humildad. Steve Wilson interpretó descalzo sobre una alfombra con una gran apertura y sencillez, y el “Malabarista” Harrison (Gavin Harrison) nos explicó con su actitud la razón de su apodo con un gran dominio técnico y espiritual de su instrumento, y por qué no, con uno que otro truco de magia a la mitad de una de las canciones de “The Incident”.



Interrumpiendo el ADN de Blackfield

Muchas revistas han considerado “Welcome to my DNA” como un disco Emo…, lo cual me hizo voltear automáticamente a escuchar esta producción. Después de haberlo escuchado lo considero algo más complejo que eso…

Maneja una ambivalencia entre el lenguaje infantil y el razonamiento adulto y real, como un dialogo entre el “Yo adulto” y el “Yo niño”,  sincero pero inmaduro y una notable obsesión con la desesperanza/muerte/apocalipsis… Aparentes mensajes de suicidio y “disolución” en este mundo superficial... (FUCK’n BRILLIANT)
“Welcome to My DNA” está cargado de mensajes viscerales y humanos como “Fuck you all, I don’t care anymore” ó ”Wherever I stay, there's a feeling I'm so far away, I got no hometown, I never put roots down” ó “I really don't know what it needs to put my smile on” que nos sirven como un gran parámetro para darnos cuenta del tipo de disco que “Welcome to my DNA” es.
Es imposible no sentir lástima por la humanidad después de experimentar este evento llamado “Welcome to my DNA”, simplemente un trabajo genial que representa perfectamente la tendencia actual, miedo al fin del mundo, pero sobre todo el reconocimiento de la autodestrucción humana.
La gira de Blackfield se vio interrumpida por un evento que lamento muchísimo, el cual fue la muerte del padre Steven Wilson.


 

Probando el futuro con “Grace For Drowning

El sucesor de Insurgentes “Grace For Drowning” promete una evolución notable siguiendo la línea del rock progresivo psicodélico a los ya conocidos colores de Steven.
Ayer 25 de julio 2011, en el twitter de Porcupine Tree y Blackfield, Steven compartió un link donde la gente puede bajar gratuitamente el track número 7 “Remainder The Black Dog” de este prometedor disco. El track lo podrán descargar del siguiente link:
http://www.burningshed.com/store/kscope/freedownload/45/

El track presenta a este nuevo álbum como un evento muy ambicioso. Siendo Steven caracterizado por siempre buscar nuevas sonoridades y texturas, presenta este disco manteniendo la línea del  Rock/Progresivo/Psicodélico a comparación de Blackfield que experimenta más con composiciones orquestrales, baladas y Pop.




¿Pero qué hay de nuevo? La canción me recordó mucho a Emerson Lake and Palmer, Jethro Tull y al ya acudido anteriormente Pink Floyd en canciones como “Voyage 34 – phase one”, sin embargo los teasers publicados en su página (www.gracefordrowning.com) y en youtube, contienen audios del nuevo disco, los cuales exploran sonidos completamente nuevos.

Me asombra el nivel de genialidad de Wilson, es increíble cómo siendo el mismo compositor, ejecutante y cantante, el proyecto puede sonar tan diferente. Steven Wilson ha sido parte de proyectos como No Man, Porcupine Tree, Blackfield, Pigs y ha colaborado/producido/mezclado bandas como Opeth, King Crimson, Pendulum, Anathema, Marillion entre muchas otras. Ha sido nominado a Grammy en múltiples ocasiones.

q hay davo, a la hora de distorsionar el sonido de la guitarra q pensas de conectar la guitarra al pc con programas como amplitube o guitar fx? en tu opinion es una buena alternativa o no? seria mejor un stompbox?

Creo que la desición es personal. En mi no tan humilde punto de vista, mi opinion es la siguiente: Para grabar están increible y es una gran alternativa para darte una idea de como sonaría "X" cosa si se hiciera con el equipo REAL.Sin embargo es la misma respuesta que hago cuando me preguntan con las redes sociales, siento que le quita el alma a la guitarra. Hay grandes modeladores de guitarra como el POD de Line 6 y el AxeFX de Fractal que aun no he tenido el placer de probrar, y emulan no igual, pero si con un gran gran sonido la guitarra. De hecho yo soy mas de la generación del POD que de los plugins como Guitar Rig, Amplitube o Guitar FX, todos los he probado, y creo que prefiero al POD, la guitarra no pierde tanta dinámica y el sonido realmente es grandioso! Los plugins llegan a tener cierto límite sónico que por más que mezcles muevas, edites, no vas a superar, y ese sonido muy característico de los Room Shredders de youtube es un sonido que personalmente me molesta, se me hace plástico, artificial, completamente insípido, inexpresivo y ya es caracteriztico de una tendencia la cual no apoyo.

Espero no me malentiendan, son grandes grandes grandes herramientas, pero hay que saberlas cuando utilizarlas, la practicidad y el precio en verdad hacen que valgan la pena, pero no creo que sea bueno acostumbrarse al sonido de algo tan procesado como lo es un plugin o un modelador sonando por unos monitores de computadora, el sonido REAL de una guitarra lo da un amplificador bueno, se meten los ruidos de absolutamente todo lo que toques y por eso es tan expresivo, y me estoy refiriendo a los amplificadores de transistores y bulbos, los Spider ó los que vengan con un preamp digital es lo mismo que los plugins, pero yo creo que peor. El sonido de un amplificador de bulbos simplemente es lo mejor que el humano ha creado, y no se deben perder esa gran sensación!

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20 julio 2011

Hola Davo , tengo un problema , la verda es que llevo tiempo tocando y gracias a ti eh mejorado mucho pero a la hora de pararse en el escenario me quedo en blanco y y no me salen muy bien las canciones , podrías darme un consejo-???

Hey Rolex!!! Muchísimas gracias por tu pregunta y neta que bueno que te han servido los videos! Me hace sentir muy bien eso.

Fíjate que a mi hasta la fecha todavía me pasa eso! Y es algo que con el tiempo se va quitando. Cómo les digo a los Padawans que les doy clase, la mejor manera de mejorar en cualquier cosa es ir poco a poco exponiendote a situaciones que te hagan perder el miedo a cualquier cosa, como "ir de la manita". Te voy a poner un ejemplo, enseñar las canciones a tu familia, a la gente que te rodea, a tu novi@, pareja, amigos, amantes, grupies, papàs, primos, familiares, etc, con la finalidad de exponerte en un círculo de comfort pero que a la vez sigue siendo un reto te puede ayudar mucho.

Tal vez después el reto será tocar con los de tu banda y ensayar y practicar lo suficiente con ellos para que te sientas en total confianza, como dice uno de mis maestros, que se vuelvan complices de la travesura que están haciendo juntos, eso genera muchísima seguridad, y por su puesto practicar en tu casa, parado y tratando de enfocarte mas en poderte mover adecuadamente, una simulación del escenario e ir corrigiendo poco a poco las cosas que te causan inseguridad.

Te recomiendo veas la pelicula de Tenacious D "The Pick of Destiny", hay una parte que habla de eso.

Me avisas como te va! SHRED ON!

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13 julio 2011

Shredbox...Lo más elemental y no tal elemental para el Shred

Hey Shredders! De nuevo aquí dAVO compartiendo el video "ShredBox". Las cosas mas elementales y no tan elementales para nuestra práctica diaria en la guitarra, no olviden comentar y compartir el video!



No dejen de checarme en mi facebook y si tienen alguna duda me le escriben en el Formspring /shredsecrets !!

Los espero en mi twitter: @shredsecrets, y todas las demás redes como "secretosdelshred

SHRED ON!

01 julio 2011

Hola, tengo un problema cuando improvizo con escalas, el tema es que hago muchas veces las mismas cosas...que muchas veces mis improvisaciones suenan igual...necesito que me digas como puedo cambiar eso...para que mis improvisaciones sean mas amplias...

HEY! Entiendo perfectamente tu pregunta y es algo que a todos nos pasa, la soluicòn esta en:

1: Cantar, ya sea en voz alta ò en la cabeza y esas melodìas pasarlas en la cabeza.
2: Escuchar màs mùsica, de otros gèneros, de otros artistas, salirte del tìpico Power Rock, Progressivo, y empezar a escuchar Jazz, New Age, Musica Clàsica, y hasta pop, hay cosas muy buenas.
3:Dejar de escuchar guitarristas!!! Este tipo me lo diò uno de mis maestros Julio Revueltas, otros instrumentos y otros gèneros enriquecen nuestras ideas.

Espero te sirva!

SHRED ON!

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17 junio 2011

hey q pasa carnal pues mi pregunta es q pedal de efecto usas o si usas multipedal y q afinacion tiene tu guitarra

Mira en los videos he usado muchas cosas, procuro que mi stompbox no me haga realmente sonar así, son varias las cosas que modifico para buscar mi tono, el Stombox no es el que te hace sonar directamente así, influye mucho la manera de tocar.

Uso un Nova System de Tc Electronic y junto con un Line 6 Spider IV (que por cierto no me gusta nada como suena hahaha) logré el tono de los videos hasta hoy, pero seguramente estará cambiando a lo largo del tiempo, hay cosas que pueden sonar mucho mejor sin gastar tanto.

Mi afinación es la Standar, E, a veces uso una guitarra de 7 cuerdas afinada el drop A para tener ese low end.

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11 junio 2011

Secreto para desarrollar velocidad... APRENDIZAJE!

Esos Shredders! Les dejo mi mas reciente video, una actualización bastante completa de una entrada que ya había escrito hace unos años con un par de cosas nuevas, les paso la tab en estos días.

SHRED ON!



09 mayo 2011

¿Música de videojuegos con orquesta en vivo? Video Games Live Reseña



Ayer tuve la fortuna de asistir al concierto “Video Games Live” y déjenme decirles WOW!!! ¡Qué conciertazo!

Video Games Live es un nuevo concepto de espectáculo en el cual una orquesta sinfónica interpreta las canciones más famosas acerca de videojuegos con imágenes y videos sincronizados sobre el tema que se está ejecutando. (¿Ahora ven porqué vengo como extasiado?) El concepto fue desarrollado por Tommy Tallarico, el cual anunció durante su concierto que terminando este, se daría unos minutos para convivir con los fans después del concierto y donde tuve la oportunidad de conocerlo, una gran persona, muy amable, muy humilde y agradable, todo lo que se necesita para llegar lejos. 

Desde el principio hasta el final, el concepto del concierto es 100% geek & nerd (Fuck’n SWEET!) por lo cual me imagino que las novias de los gamers que fueron tal vez no entendieron todos los chistes, sin embargo el show está tan bien hecho que cualquier persona se la puede pasar increíble. Chistes aludiendo a Frogger, Pac-man, Duck-Hunt, Mortal Kombat hicieron que la gente estuviera gritando, aplaudiendo y demostrando un sin-número de muestras de apoyo desde el principio hasta el final del concierto, nunca hubo algún declive de emoción durante el show.

El concierto comenzó con una suite de varios videojuegos como Pac-man, Tetris, Duck-hunt, Frogger. Posterior al inicio, se escuchó el ringtone característico de Solid Snake, donde todos incluyéndome soltamos un grito de emoción, se escucha la voz de Solid Snake presentando a Tommy Tallarico, el cual salió increíblemente feliz con una guitarra (Schecter Hellraiser C-7 FR si no me equivoco) presentando el show y la siguiente canción, una suite con las mejores canciones de Megaman, un gran inicio para el concierto, Tommy con un gran dominio técnico, pero sobre todo, sabiendo disfrutar y llevando a la gente esta plenitud y felicidad con la que Tommy interpretaba estos grandes temas.

No recuerdo ninguna canción que haya pasado desapercibida, es como escuchar el mejor “best of” de canciones de videojuegos que alguien pudiera pedir. Me encantó el ambiente que había entre la gente, si, había como en todos los conciertos gritando el básico “A ver a ver a veraveraver a QUIORA!” y el “Marry Me Tommy!”, el concierto tuvo un retraso como de media hora, ya que habían terminado un show como una hora antes y se hicieron saber mentadas de madre con chiflidos y gritos (cosa que no me agrada mucho) pero era de esperarse la ñoñez de los que asistimos y debo de aceptar que solté una gran carcajada cuando varias personas chiflaron la canción de “Super Mario Bros” seguida de una mentada de madre, pero todo eso desapareció al Tommy presentarse, la gente percibió su humildad y energía y todo el concierto la gente se portó muy respetuosa, el ambiente era un poco más unido que el de resentimiento y “miradas barridas” que generalmente hay en un concierto de rock o metal.

La presentación de los temas casi siempre eran hechos por Tommy, sin embargo había temas que tenían que presentar sus creadores, y se escucharon grandes gritos de sorpresa al ver videos de Hideo Kojima y Koji Kondo presentando sus respectivas obras maestras: Super Mario Bros. Y la más memorable para mí en esa noche… Metal Gear Suite..., confieso que casi lloro al escuchar a la orquesta de la ciudad de México y al coro interpretar esta magnífica obra.
Suites de videojuegos como Chrono Trigger/Cross, Metroid, World Of Warcraft, Final Fantasy, Sonic, Shadow Of Colossus, Halo (PFFF!!!), Street Fighter, Castlevania (Estos últimos con Tommy en la guitarra eléctrica) cimbraron pasión y nostalgia a todos los gamers. En la suite de Frogger, Tommy subió a dos gamers del público a jugar mientras la orquesta interpretaba el tema sincronizado con el juego que estaban haciendo los gamers, y al final les regaló una copia del juego y un kit de regalos a cada uno de los participantes, fue un momento en el cual el público se sintió muy cerca y casi parte de la orquesta.

La gran sorpresa de la noche fue cuando presentaron a Martin Leung. ¿Lo recuerdan? ¿Alguna vez han visto al pianista que toca varias canciones de la serie de Super Mario Bros en Youtube con los ojos cerrados? Bueno… si no lo conocen les dejo el video:



Bueno, Martin tocó dos suites en piano, una de Final Fantasy y el famosísimo Super Mario Bros. Con los ojos cerrados y los sonidos de monedas y vidas totalmente en vivo, fue impresionante su interpretación.
Uno de los momentos más fuertes y memorables de conciertos fue el encore, cuando se hizo saber le canción que cerraría el concierto, la canción más esperada y con más expectativa de la noche, y no fue ninguna decepción, “One Winged Angel” o mejor conocida como “Sephiroth Theme” fue el encore del concierto, la gente cantaba “SEPHIROOOTH” al unísono con la orquesta, Tommy en la guitarra y el Coro de la ciudad de México.

Sin embargo uno de los mejores conciertos a los que he asistido, espero les haya gustado esta entrada y el próximo año no se pueden perder este gran evento, les dejo la dirección de esta agrupación y un video para que se mueran de la envida XD, me parece que hay un DVD y Blu-Ray a la venta de este concierto, así que si se pueden hacer de uno, me avisan que tal está.



Me gustaría que me escribieran y me dijeran que les gustaría leer en las entradas, ¿Reseñas de discos? ¿Reseñas de bandas? ¿Reseñas de conciertos?

¡Pronto vamos a estar regalando boletos para conciertos y hasta gadgets musicales! Así que estén pendientes de las cosas que se vienen para Secretos del Shred, se van a llevar una gran sorpresa.

También les recuerdo, si les gusta escribir reseñas, les gustan los videojuegos, películas, bandas, discos, son melómanos, o simplemente quieren ser colaboradores de Secretos Del Shred, no dejen de escribirme a secretosdelshred@gmail.com.

Si alguien fue al concierto ¡No dejen de comentar! ¿Les gustó el concierto?

hola yo me estaba preguntab para mejorar seria bueno hacer covers de varios artistas o es mas combenienta estudiar escalas y cosas de ese tipo

Hola!! Yo creo que un poquito de todo sin exagerar, las escalas sirven mucho para darte un lenguaje, son como las letras, primero vas ubicando letras y vocales, después palabras, después oraciones, y después hasta poemas y hasta libros! Con la música es igual, las notas son las letras, después vamos ubicando acordes, y poco a poco vamos encontrando esa coherencia entre los acordes, las melodías y la música.

El fin de aprenderse escalas y ubicar la armonía y la rítmica no es para tocar rápido, la verdad tocar rápido es mucho mas sencillo, el verdadero fin de todo esto es HACER MÚSICA! COMPONER! Es lo que te va a diferenciar de todos los músicos. Sacar covers te puede ayudar técnicamente pero mas bien es algo que uno hace para disfrutarlo y sentirse bien, pero no te hará tocar precisamente mucho mejor, tal vez te dé algunas ideas para componer, pero te hará sonar como al músico que estás tratando de imitar.

Sacar covers es muy bueno pero sin ser un fin, si no un medio nadamas, de alguna manera velo como un reto, cómo práctica y como diversión también, pero nunca como tu fin ó meta.

SHRED ON!

Musica, guitarra, shred, coaching para artistas, industria de la música, producción musical

hola, tengo un casi el mismo problema q rodrigorich con la musica en mi cabeza y a veces siento q mis licks carecen de sentido, y tambien me gustaria preguntarte como hacer que mis melodias o fraseos conecten con el acompañamiento o progresion de acordes

HEY EVALMOR! No te preocupes, al principio todas nuestras ideas tal vez suenen simples, pero el hecho de crear y crear hará que con el tiempo tus melodías sean mucho más elaboradas, complejas si quieres y directas para el público, ningun músico su primera canción es ganadora de un Grammy haha, pero conforme vayan haciendo más y más canciones, ideas, licks, etc, irán mejorando hasta encontrar los fraseos que más los hagan sentir cómodos, y sobre todo, que lo disfruten mucho cuando los interpreten.

Para hacer melodías y fraseos que conecten con la progresión de acordes, acuerdate en recurrir a las notas del acorde como tal, arpeggios y tal vez de ahí simplemente buscar lo que te suena bien y buscar notas fuera del acorde que poquito a poco vayan apoyando la armonía.

SHRED ON!

Musica, guitarra, shred, coaching para artistas, industria de la música, producción musical

"Iconoclast" nuevo disco de Symphony X

Un disco muy esperado por todos los fans del Metal Progresivo, Iconoclast sigue la línea conceptual de los discos actuales, guerra contra máquinas, pérdida del contacto humano, vida material basada en tecnología, son temas que han inspirado a muchos músicos contemporáneos para seguir este temática, y Symphony X no es la excepción.
Cuenta Russell Allen, vocalista y frontman de la banda sobre las cosas que inspiraron a la banda para componer este nuevo disco, las redes sociales, los gadgets, y toda esta nueva tecnología que abruptamente nos ha infestado, todo ello sirvió de inspiración para crear un disco apocalíptico muy en la onda de Matrix. Les dejo la entrevista:


Al mismo tiempo, la banda ha iniciado la preventa de dos ediciones de “Iconoclast”, una versión normal  de nueve tracks y una edición especial de 2 álbumes con un total de 12 tracks en la página de Amazon, y en su Facebook han subido sus dos primeras canciones,  “Dehumanized” y “The end of Innocence”:

Tracklist version normal:


01. Iconoclast
02. The End of Innocence
03. Dehumanized
04. Bastards of the Machine
05. Heretic
06. Children of a Faceless God
07. Electric Messiah
08. Prometheus (I Am Alive)
09. When All Is Lost


Edición especial de 2 discos:

 

CD 1:
01. Iconoclast
02. The End of Innocence
03. Dehumanized
04. Bastards Of The Machine
05. Heretic
06. Children Of A Faceless God
07. When All Is Lost


CD 2:
01. Electric Messiah
02. Prometheus (I Am Alive)
03. Light Up The Night
04. The Lords Of Chaos
05. Reign In Madness


Me hubiera gustado que al menos un track hubiera sido de regalo para todos sus fans. ¡De cualquier manera compraremos el disco! Las primeras dos nuevas canciones no suenan a algo nuevo que haya hecho la banda, el disco pasado “Paradise Lost” superó las expectativas de todos, y fue un disco brutal el cual puso un estándar muy alto. Este disco suena mucho más producido independientemente de sus conocidos y repetitivos riffs.

Será un disco que valdrá la pena escuchar cuando salga para hacer una reseña mucho más amplia para hablar del sonido de este nuevo álbum.

Pueden escuchar las nuevas canciones en el siguiente link: http://listn.to/symphonyx

Les dejo algunos extras para que se diviertan, la nueva sesión fotográfica del disco AQUÍ y un video de Jason Rullo compartiendo escenario con Mike Portnoy.


Por último una entrevista con el gran Michael Romeo:

06 mayo 2011

Y el nuevo baterísta de "Drumming for a Dream.... Theater" es.....Mike Mangini!

Excelente! Así nadamas le cambian el "Portnoy" por "Mangini"... cambios... ahhh... a quien le interesa... El chiste es hacer las cosas como Dream Theater están acostumbrados a hacer, en grande.

Hace un par de semanas, la agrupación de metal progresivo "Dream Theater" a través de su página www.dreamtheater.net junto con su discográfico "Roadrunner Records" lanzaron una mini serie de 3 episodios llamada "Drumming for a Dream... Theater..." (NOT!), en la cual capturaron la audición para baterísta de la banda, quien ocuparía el lugar de Mike Portnoy.

En estos episodios, cual película hollywoodense, se observa claramente desde el principio quien sería el afortunado ganador de este codiciado asiento, Mike Mangini, que comparado con las otras sesiones de casting con baterístas como Virgil Donati, (Toma eso Portnoy!!!) Thomas Lang, Marco Minnemann, Aquiles Priester, Derek Roddy y Peter Wildoer, a excepción de Minnemann, los integrantes de la banda mostraron una gran empatía musical con el ganador del asiento.

El documental es de gran calidad, una de las grandes caraterísticas en los trabajos de Dream Theater, así sea la elección de un nuevo baterísta, un nuevo DVD, la elaboración de la guitarra custom de John Petrucci y hasta una deliciosa comida en McDonalds podría ser documentado al estilo que estos grandes músicos saben hacerlo.

El final de este documental es muy conmovedor, con lágrimas en los ojos Mike Mangini fué aceptado en el emporio musical de Dream Theater (Yo no sé si lloraría por el gran honor, o por el dinero que se va a embolsar) y es así como concluye nuestra emocionante y pavoneada serie... Drumming For a Dream... Theater.

Para los que quieran revivir esta emocionante y enternecedora historia, les dejo el vínculo del canal oficial de Roadrunner Records (Nuestros grandes amigos de Roadrunner activaron la opción no adjuntar el video, así que forzosamente lo tendrán que ver en su canal. Lovely!)

www.youtube.com/user/RoadrunnerRecords

Mike Mangini tiene una larga carrera como baterísta de grandes músicos como Steve Vai, Philip Bynoe, Nuno Bettencourt por mencionar algunos sin mencionar su carrera como profesor en Berklee. Mike ha colaborado en los proyectos solistas de James Labrie.



27 abril 2011

Hola davo : quiciera perguentarte sobre los bloqueos mentales de cuando tienes la cancion en la cabeza pero que en la lira nada mas no sale, me gusta componer pero no se como usar las escalas pentas, diatonicas, y los modos y quiero tocar como petrucci

Hey!! UUFFF Ese es uno de mis temas favoritos, no es nada sencillo de explicar por escrito, te voy a pedir un favorsote, este es un tema que amerita todo un video, me podrías escribir un correo a secretosdelshred@gmail.com y así escríbeme con detalle esto que me cuentas, con lujo de detalle, entre más sepa mejor podré ayudarlos a todos, lo posteo en el blog por si hay alguien que le pasa lo mismo, me escriba y platiquemos esto con mayor detalle. Espero sus correos Shredders!! SHRED ON!

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23 abril 2011

Mi duda es con respecto a unas pastillas de microfonos que pienso incorporar a mi instrumento toco Death Metal y mi guitarra es una Moser Faststar y pues estoy entre los Seymour Duncan y los EMG-81 cual recomiendas?

Hey!! Mira cada marca tiene sus atributos, creo que todas son buenas para ciertas cosas, y todo ser resume al gusto! Las pastillas EMG son pastillas activas, es decir que tienen un pre-amplificador (alimentadas por una batería), les da un pequeño boost o empuje al sonido y tienen un poco más de salida para determinado género que quieras tocar, creo que para Death Metal funcionarían muy bien. Pastillas como Seymour Duncan ó Dimarzio tienen modelos que tal vez no son activas pero están embobinadas y construidas de tal manera que intensifican algunas frecuencias. Por ejemplo si buscas un sonido un poco más bluesero tal vez te convengan unas single-coil vintage de cualquiera de estas marcas pero que tengan características acorde al género que quieres tocar, ó tal vez busques un sonido más vintage pero gordo como las pastillas de mediana salida.

Todo en sí es cuestión de gustos y de buscar cómo te gustaría que sonara tu guitarra. Respecto a la guitarra, definitivamente la madera tiene que ver, la construcción, la madera, hasta la posición en la que tienes routeadas las pastillas, te recomiendo pruebes muchos tipos de pastillas (hasta donde la economía permita claro, si no te gustan véndelas), pregúntale al luthier que acudas todas tus dudas, te las contestará con gusto y vas a ver que poco a poco te vas a ir dando cuenta primero de lo que no quieres, y llegarás a encontrar tus pastillas preferidas.

Espero te sirva. SHRED ON!

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23 marzo 2011

Coordinación, Independencia y Fuerza en los Dedos

Les dejo el video de Coordinación, Independencia y Fuerza en los Dedos:



Les dejo la tab mas tarde, me dicen si les sirvio.

SHRED ON!

19 marzo 2011

Sweep Picking para Principiantes / sweep picking for dummies

Lo prometido es deuda!, les dejo el video, más tarde les subo la tab, aunque no creo que la necesiten! Pero la subo en estos días.





Me dicen si les sirvio. SHRED ON!

15 marzo 2011

Adele... Review de su nuevo album "21"

Me preguntarán... davo.... ¿Porqué haces  un review de un disco pop? Bueno, esta entrada va más allá de un review de pop, y no estoy hablando de mi proyección utópica hacia esta gran mujer y excelsa artista, si no para dar inicio a una nueva serie que desde hace tiempo he llamado "MUSIC-On, el músico activo".

Bien dicen que las cosas pasan y dejan de pasar por algo, y esto se lo adjudicamos en mayoría a una palabra llamada "suerte". Bueno.. ¿Me creerían si les digo que la suerte no existe y mejor cambiamos el término por estadística? Sin empezar con exquisiteces, escogí el review de este disco precisamente para ilustrar el ejemplo que cuando aprovechamos los destellos de "suerte", podemos realizar cosas grandes.

Adele Laurie Blue Adkins es una artista Londinense de 22 años a la fecha, de la cual podemos platicar muy extensamente. Resumiendo su bio, siendo hija de madre soltera, ingresó en el 2006 a la academia de arte BRIT School (misma que compartió con Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash) donde formó a su actual banda y amigos.

El gran apoyo de su madre, definió en gran parte realizar su sueño artístico. Cuenta en diversas entrevistas que siempre había estado rodeada de música en casa, su madre la escuchaba cantar todo el disco de Spice Girls y fue así como años mas tarde dio paso en su vida a artistas que la marcaron en su estilo como Etta James, Ella Fitzgerald, Jill Scott, Billy Bragg, Peggy Lee, Jeff Buckley y  The Cure. Poco tiempo después de ingresar a la academia BRIT School, y de atraer la atención mediante Myspace, acordaron con XL Recordings firmar sello para grabar lo que se convirtió en su primer disco titulado "19", de manera independiente. (¿Siguen creyendo que es un review de una artista pop?).

Su éxito en myspace, y una gira por UK, hizo que medios como la BBC difundieran su música y ayudaran a que en el 2008 ganara en los Brits Awards el premio de crítica especializada, y dos premios Grammy como Mejor artista nuevo y Mejor Interpretación Pop Femenina. (A los 19 años!)

El pasado 23 de febrero lanzó su más reciente producción discográfica "21" donde Adele demuestra una madurez musical muy superior a su antecesor "19". Igual que su primer disco, "21" retrata en su mayoría canciones tristes/desamor/ira que la interprete ha encarnado a lo largo de su vida... digamos... que son cartas públicas a sus ex-parejas, extremadamente bien producidas. Ahora bien, a menos que sean fans from hell como yo, no hablaremos de su vida personal, este disco, retrata varios géneros los cuales viene manteniendo desde su primer disco, como son el Soul/Pop/Jazz/Acoustic. Ha asegurado su éxito en componer canciones acapella con un piano y su voz, y en este disco notamos nuevas aportaciones del Country/Gospell/Blues en canciones como "Don't You Remember" , "Take It All" y "One and Only" (mi favorita del disco).

"21" es un disco cargado de feeling, si alguien está pasando por un momento de conflicto amoroso, desamor ó está tratando de superar a un/una ex-pareja, este disco los va a drenar increíblemente, definitivamente lo tienen que escuchar, es una producción muy visceral sin dejar de ser artística y humanamente superior, y en producción que podemos decir... es perfecto, el sonido de las guitarras acústicas en increíble, los arreglos de cuerdas son épicos y el piano es aparentemente sencillo pero muy directo, Adele no se olvida que a veces hacer las cosas sencillas tiene más resultado.

Les quiero compartir el video de su primer sencillo "Rolling in The Deep", donde Adele demuestra igual que en "Chasing Pavements" y "Cold Shoulder" (19) que no madamas tiene talento para la música, si no para la producción visual, uno de los mejores videos que he visto. (Ven porqué la admiro tanto? Preciosa mujer, canta increíble, compone de que te cagas, escribe con la gastritis, hace videos increíbles y además es humilde y súper accesible... Oh my... como dice el video de "Kiss Shreds")




Y por último el video de una presentación en vivo de su último sencillo "Someone Like You"



Aquí termina mi entrada, aunque les puedo decir Continuara... ya que esta gran artista además de ser un gran ícono de admiración para mi, les aseguro que logrará cosas grandes, y también continuará porque quiero ponerla de ejemplo para mi próxima entrada. Como les decía al principio de la entrada, para compartir las cosas que ella hizo posicionarla donde está, muchas personas piensan que es cuestión de suerte, incluida el talento, pero descartan el trabajo en medio, sin embargo si eres talentoso, tienes un poco de suerte y aprovechas y trabajas fuerte, indudablemente sería un mundo más amplio de artistas con este nivel de calidad y talento.

¿Dudas? ¿Comentarios? Si les gustó la entrada comenten y compártanla! SHRED ON!

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06 marzo 2011

Como te va? Quiero que me digas si consideras que practicar escalas subiendo y bajando a mucha velocidad es un buen ejercicio, y si me ayudara para improvisar a la velocidad del rayo...y que otras ventajas tiene practicar escalas? Saludos viejo!

Hey!! Si quieres improvisar, improvisa, si quieres hacer la escala como tal rápido, sigue haciendo lo que me dices, tocar una escala arriba y abajo sin darle un matiz musical y artístico es una manualidad y una habilidad que te puede servir a desarrollar velocidad en ese ámbito nadamas, pero no para improvisar, una ejercicio ligeramente o muy autómata como ese, no te exige creatividad, matiz, dinámica, te exige otras cosas. Ojo, no te estoy diciendo que esté mal, nadamas que si tu intensión es desarrollar la improvisación digitando las escalas arriba y abajo, no lo vas a lograr, si quieres improvisar IMPROVISA! Si quieres improvisar rápido, hay muchos ejercicios que se estudian por separado y te permiten hacer ambas una vez que los juntas y los practicas. SHRED ON!

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Hola, como andas? Necesito peguntarte algo...normalmente toco la guitarra todos los dias, pero a veces mas tiempo que otras...y algunas veces toco practicamente un tema y ya me aburro...eso es normal? o tal vez no me guste mucho la guitarra y me pasa eso?

GRAN GRAN PREGUNTA! La voy a postear en el Shredblog. Es completamente normal, de hecho te pasa algo que nos ha pasado a muchos. Cuando empecé en el shred, tenía la idea errónea de que había ejercicios o temas que me ayudarían a desarrollar rápidamente la velocidad, la improvisación, etc, no me imaginé que tenía que practicar tantas horas, y practicar tanto tiempo se me hizo una idea muy imponente, sin embargo con el paso del tiempo he logrado cada vez practicar mas tiempo y lograr mis metas. Ahora, aquí hay algo, el shred y la guitarra tenemos que disfrutarlo, si lo es del todo, BUSCARLO! Para muchas personas desesperadas (me incluyo), es un poco difícil sentarse a hacer un solo ejercicio por varias horas, sin embargo si piensas que primero, lo vas a lograr, y dos, te va a permitir hacer algo que no podías, lo harás con mas gusto y lo disfrutarás mas, si de plano no te llena hacer tanto tiempo un ejercicio, busca dentro de la guitarra lo que te llena, recuerda que Shred es el hecho de llevar al máximo la disciplina, genéricamente se ha asociado con la velocidad, pero no lo es así, ve a guitarristas como Jack White, The Edge, Tom Morello, Matt Bellamy, que comparativamente con los guitarristas Shred, tal vez no tienen tanto dominio técnico, pero que bonito componen, lo bueno de esto es que hay para todos.

Platicame como te fué! SHRED ON!

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26 febrero 2011

Obstaculos de los músicos y artistas.. ¿Cómo enfrentarlos?

Esta entrada fué inspirada en el guion de mi 6to podcast (obstaculos del artísta). Pensado para todas aquellas personas que en algún momento han tomado la decisión de sacrificar su sueño artístico ó aplazarlo por necesidad ó porque la realidad en el país (cualquier país que se vea afectado por el fenómeno expuesto en este tema) que no apoye ó promueva la cultura de rentabilidad mediante el arte.
A todos ustedes, lectores de esto que es mas que un blog, shred buddies, musicos, artístas, etc esto va para todos ustedes, …no están solos..

Obstaculos Mentales y Externos del Músico ó Artista


Me he dado cuenta que los artistas nos enfrentamos a diversas situaciones como lo son: falta de seguridad en el talento, falta de disciplina, comparación propia con otros músicos, y actitudes antideportivas (antimusicales, antiartísticas) de parte de otros músicos, por eso decidí dedicarle espacio a esta entrada para identificar los obstáculos que nosotros mismos nos ponemos y a los que nos enfrentamos…y posiblemente proponerles una solución viable. El hecho de tener el problema identificado nos permite agarrar al toro por los cuernos. (tener identificado el problema).
Hace unas semanas por aquí y por mi Formspring (formspring.me/shredsecrets) Les pedí me compartieran y escribieran situaciones en las cuales ustedes se sintieran desmotivados específicamente en el entorno artístico-musical. Algunas les dí una pequeña respuesta y las abordé en el podcast (Mas adelante les comparto el link del podcast)
Personalmente he vivido algunas de estas situaciones y me di a la tarea de investigar más sobre el tema, es por eso que su participación alimenta los temas de este Blog. Me llegaron un par de preguntas, pero entre todas me llegó un correo de un shred buddy seguidor de secretos que se llama, ó bueno se hace llamar en los correos que recibí de su parte, “Cloud”, y le pedí autorización para leer su correo en el programa y ejemplificar mejor el tema.
El correo lo pueden oir en el podcast de nuevo, lo pasé a loquendo para mayor facilidad así como mi respuesta. Y reiterio mis felicitaciones a Cloud, mi Cloud te va a ir muy bien y ánimo!

OBSTÁCULOS INTERNOS:
Entre los artistas con quienes he platicado, he encontrado que tienen en común los siguientes pensamientos:
  • ¿Seré lo suficientemente bueno?
  • ¿Tengo talento?
  • Me preocupa la realidad cultural y mi economía..
  • ¿Podré vivir del arte?
Nuestro país (México) y algunos paises en Latinoamérica viven inmersos en una gran contradicción cultural… ¿Por qué dan clases de música / danza / dibujo /arte en general en las primarias y escuelas si después socialmente a un artista es visto como un muerto de hambre? (sin tomar en cuenta todas las inferencias erróneas que luego se les atribuye a los artistas como drogadictos, borrachos, flojos, prostitutas, bohemios promiscuos, etc)

Hace unos meses tuve el gusto de platicar con una persona que trabajaba para el auditorio Jaime Torres Bodette, centro cultural del Instituto Politecnico Nacional (escuela muy prestigiada en México) y esta persona me compartió en el rato que estubimos platicando, que el presupuesto que se le asigna a cultura es de risa, los colocan en último lugar y prácticamente les llegan las sobras del presupuesto, y aun así como ese recortado presupuesto, el Instituto Politecnico Nacional es de los pocos organismos gubernamentales que hace maravillas con lo poco que le asignan. Conciertos de parte de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politecnico nacional, talleres y cursos tanto de danza, pintura, música entre muchas otras… (pronto tendremos una entrevista con la directora de orquesta de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional)

Y no es la única que está en la misma situación. El año pasado presenté una propuesta de Secretos del Shred para impartir clínicas de Shred a un organismo dependientemente directamente de la Delegación y del gobierno del Distrito Federal, un centro cultural, y me contestaron en tono burocrático..”Están cambiando de delegados… si quieres dejame tu propuesta pero regresa mejor en 6 meses…”, la misma respuesta que cuando pedí informes para entrar a la Superior de Jazz aquí en México...

Ante la situación actual sobre la cultura y el apoyo de parte del gobierno de nuestro país, y la ignorancia de nuestra sociedad sobre la percepción de vida de nosotros como artistas, he estado pensando muy seriamente la manera de cambiar o intentar cambiar en la manera que pueda la realidad cultural aquí en México. Después de ver tantos reportajes de narcotráfico, drogadicción, depresión, violencia, rabia política, incertidumbre laboral, pobreza.. he llegado a la conclusión que una de las maneras mas eficientes para combatir todas estas coladeras en las que nuestra sociedad se acumula es mediante la formación y fomento de una CULTURA.

Mi mayor interés es aportar a la cultura nacional, latinoamericana y a donde mas llegue es el fomento de la UNIDAD, tenemos que ser unidos..., es cierto el gobierno no nos apoya, pero el gobierno no es ningún proveedor de riqueza, solo facilita algunas cosas como lugares y escuelas, pero afortunadamente hay mucha gente que hace las cosas con mucha calidad, si por el lado del gobierno no vemos apoyo, primero, tenemos que apoyarnos entre nosotros mismos, entendernos, comprendernos, ser sumamente tolerantes y repito, apoyarnos, por eso el país está así, si.... por el gobierno, pero también porque no somos capaces de unirnos por creer que todos tenemos la razón, yo lo unico que se es que debemos ser UNIDOS, entre músicos, entre humanos, personas, país.... UNION.

Para todos los newbies de Secretos Del Shred que han leido hasta este punto, en este espacio, además de revelarles y compartirles los secretos que han hecho a guitarristas tocar como los grandes, gran parte de esta genialidad es su persona, muchos de ellos son humildes y accesibles, y es algo que en toda entrada de Secretos Del Shred repetiré sin cansancio, ya que yo mismo me he enfrentado a este problema y conozco la solución, pero no se puede lograr sin un trabajo en equipo.

Así como una persona con problemas emocionales somatiza a través de la enfermedad, los artistas sublimamos a través del arte, y es algo que nunca deben de perder de vista, no importa cuán talentosos sean, lo importante es sacar todas estas ideas que tienen para drenar todos estos pensamientos negativos que la falta de apoyo nos llega a generar por ejemplo. (Con amplio criterio, se que no todo lo que se crea en el arte es para rebelarse ante lo que digo, es solo por poner un ejemplo)

UNION…Basta de egos, basta de competencias, todos tenemos una vida y voz única, es tan absurdo como tener envidia por el simple hecho de existir… Entiendo que bajo la situación cultural que vivimos, lleguemos a sentir como “amenaza” a otro músico, y más si es del mismo instrumento, pero piensen en todo lo que les digo… creen que sin unión se llegue a algo concreto?

Bueno, quiero retomar el primer punto "¿Seré lo suficientemente bueno?". Bueno esto es algo dificil de responder y un tanto delicado, de muchas cosas dependen la respuesta de esa pregunta, auto-estima, habilidad, subjetividad... pff... es un universo de posturas y respuestas, sin embargo creo que la respuesta sería... si lo disfrutas cada momento que lo realizas si, lo bueno y lo malo solo queda en la percepción y gusto de quien lo vea, en pocas palabras es 100% subjetivo, no hay ni un bueno ni un malo, ni un estandar de belleza ó fórmula del éxito, este mundo está lleno de contradicciones, es mucho mas importante el disfrutar todos y cada uno de los pasos que te llevan a la meta. Otra cosa muy importante es establecerse METAS, ya que sin ellas es inminente la frustración y desesperación.

En cuanto al tercer y cuarto punto, sobre la rentabilidad del mundo del arte... tal vez suene paradogico para algunos... rentabilidad del arte... ver el arte como negocio..., es totalmente posible y de alguna manera, todos los artistas famosos que conocemos, han hecho de su talento y su habilidad una "marca" propia que crea conceptos entre nosotros para sentirnos identificados y volvernos seguidores de estos artístas.
Los artistas en siglos pasados tenían un status completamente diferente al que existe ahorita, eran respetados e inclusive considerados nobles. En la actualidad, la sociedad ha evolucionado a tal punto que hay mucho de todo, muchos artistas, muchos expertos, muchos profesionistas, etc, y la única manera de hacerse notar del resto, es proponiendo cosas nuevas. Sin embargo, esta meta no debe ser la principal prioridad del artísta, ya que puede hacerle perder sentido a lo que se hace.

Algunas cosas que se pueden hacer para diferenciarse del resto:
  • Si todos son engreidos y creidos.. ENTONCES SER HUMILDES! ¿Quien quiere estar con alguien que tiene la sangre pesada? Su arte es su trabajo, nadamas. Para los artístas, la creación es un milagro, pero al final es TRABAJO.
  • Hacer lo mas posible las cosas PROFESIONALES. Si tu no lo crees... los demás tampoco lo creerán.
  • Perseguir un PROYECTO, materializar ideas. Sin una meta, es muy facil y casi seguro perder el camino
  • Ver a los demás como lo que son: colegas, amigos, equipo, tribu, NUNCA como una amenaza, eso solo te cierra las puertas. Recuerda que la finalidad del arte es crear grupos, no destruirlos.
  • Evitar la PROCRASTINACION (hablaré en una entrada exclusivamente de este término)
  • Ser persistente, tenaz, necio, pero siempre con fundamentos lógicos.
  • Rodearse de gente estable. Sé que es un poco dificil, y hay que tener mucha paciencia y mucho trabajo y apertura.

¿Tengo suficiente talento?¿Qué es tener talento?
(Talento según wiki) el potencial que puede tener una persona en el desarrollo de un conjunto de habilidades/competencias.
(según wordreference) Persona muy inteligente o destacada en alguna ciencia o actividad
(según real academia de la lengua española) Persona inteligente o apta para determinada ocupación.
En ninguno de los significados obtenidos menciona algún tipo de herencia mítica ó habilidades extrahumanas, simplemente de facilidades, y estas facilidades a nivel artístca pueden ser una o varias de las involucradas en el ejercicio artístico.
Pero.. si no tengo determinada aptitud destacada por ejemplo, a nivel físico como coordinación…¿estoy en la ruina?
Back to basics… habrá que trabajar mucho pero no, no están perdidos, hay muchos estudios y libros con ejercicios para ejercitar la coordinación, para entender la noción de la sensibilidad y desarrollarla, les repito, no será fácil ya que esto se desarrolla cuando uno es niño, pero eso no significa que todo está perdido, si no que hay que aferrarse hasta desarrollar estas habilidades. Muchas veces el trabajo supera al talento, el talento no es suficiente, solo es un atajo para algunas personas, pero una desventaja también ya que genera exceso de auto-confianza. Muchas veces la gente trabajadora y consciente de sus debilidades, supera a las que tienen talento precisamente por este exceso de confianza.

Espero les haya gustado la entrada, perdon por tardarme tanto sin escribir, es un poco dificil hacer todo, investigar, estudiar, escribir, hacer guiones, grabar podcast, producir, editar subir, y ademas.... los videos!! Es mucha chamba así que les pido un poco de paciencia, ya voy a poderlos hacer con mayor rapidez, inclusive ya empezó el año, pero les aseguro que este año va a ser el año de SECRETOS DEL SHRED!! 
Este año Secretos Del Shred viene con todo, no se imaginan, y por supuesto el crew tiene que crecer, así que ando buscando:


* Diseñadores
*Programadores
*Escritores y Editores
*Musicologos o fans de la música
*Tabbers (guitarristas que sepan armonía y hacer tabs pues!)
*Ingenieros en audio y/o video
*Animadores


Así que si te late el shred, la música y te gustaría trabajar en Secretos Del Shred, no me dejes de escribir a secretosdelshred@gmail.com y escribir de la lista pasada en lo que estarían interesados en aportar, y ahi nos vamos poniendo de acuerdo.


También les dejo la lista de redes sociales para que agreguen a Secretos Del Shred!


www.secretosdelshred.blogspot.com
www.youtube.com/secretosdelshred
www.facebook.com/secretosdelshred
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Espero sus comments y aportaciones! SHRED ON!

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