09 mayo 2011

¿Música de videojuegos con orquesta en vivo? Video Games Live Reseña



Ayer tuve la fortuna de asistir al concierto “Video Games Live” y déjenme decirles WOW!!! ¡Qué conciertazo!

Video Games Live es un nuevo concepto de espectáculo en el cual una orquesta sinfónica interpreta las canciones más famosas acerca de videojuegos con imágenes y videos sincronizados sobre el tema que se está ejecutando. (¿Ahora ven porqué vengo como extasiado?) El concepto fue desarrollado por Tommy Tallarico, el cual anunció durante su concierto que terminando este, se daría unos minutos para convivir con los fans después del concierto y donde tuve la oportunidad de conocerlo, una gran persona, muy amable, muy humilde y agradable, todo lo que se necesita para llegar lejos. 

Desde el principio hasta el final, el concepto del concierto es 100% geek & nerd (Fuck’n SWEET!) por lo cual me imagino que las novias de los gamers que fueron tal vez no entendieron todos los chistes, sin embargo el show está tan bien hecho que cualquier persona se la puede pasar increíble. Chistes aludiendo a Frogger, Pac-man, Duck-Hunt, Mortal Kombat hicieron que la gente estuviera gritando, aplaudiendo y demostrando un sin-número de muestras de apoyo desde el principio hasta el final del concierto, nunca hubo algún declive de emoción durante el show.

El concierto comenzó con una suite de varios videojuegos como Pac-man, Tetris, Duck-hunt, Frogger. Posterior al inicio, se escuchó el ringtone característico de Solid Snake, donde todos incluyéndome soltamos un grito de emoción, se escucha la voz de Solid Snake presentando a Tommy Tallarico, el cual salió increíblemente feliz con una guitarra (Schecter Hellraiser C-7 FR si no me equivoco) presentando el show y la siguiente canción, una suite con las mejores canciones de Megaman, un gran inicio para el concierto, Tommy con un gran dominio técnico, pero sobre todo, sabiendo disfrutar y llevando a la gente esta plenitud y felicidad con la que Tommy interpretaba estos grandes temas.

No recuerdo ninguna canción que haya pasado desapercibida, es como escuchar el mejor “best of” de canciones de videojuegos que alguien pudiera pedir. Me encantó el ambiente que había entre la gente, si, había como en todos los conciertos gritando el básico “A ver a ver a veraveraver a QUIORA!” y el “Marry Me Tommy!”, el concierto tuvo un retraso como de media hora, ya que habían terminado un show como una hora antes y se hicieron saber mentadas de madre con chiflidos y gritos (cosa que no me agrada mucho) pero era de esperarse la ñoñez de los que asistimos y debo de aceptar que solté una gran carcajada cuando varias personas chiflaron la canción de “Super Mario Bros” seguida de una mentada de madre, pero todo eso desapareció al Tommy presentarse, la gente percibió su humildad y energía y todo el concierto la gente se portó muy respetuosa, el ambiente era un poco más unido que el de resentimiento y “miradas barridas” que generalmente hay en un concierto de rock o metal.

La presentación de los temas casi siempre eran hechos por Tommy, sin embargo había temas que tenían que presentar sus creadores, y se escucharon grandes gritos de sorpresa al ver videos de Hideo Kojima y Koji Kondo presentando sus respectivas obras maestras: Super Mario Bros. Y la más memorable para mí en esa noche… Metal Gear Suite..., confieso que casi lloro al escuchar a la orquesta de la ciudad de México y al coro interpretar esta magnífica obra.
Suites de videojuegos como Chrono Trigger/Cross, Metroid, World Of Warcraft, Final Fantasy, Sonic, Shadow Of Colossus, Halo (PFFF!!!), Street Fighter, Castlevania (Estos últimos con Tommy en la guitarra eléctrica) cimbraron pasión y nostalgia a todos los gamers. En la suite de Frogger, Tommy subió a dos gamers del público a jugar mientras la orquesta interpretaba el tema sincronizado con el juego que estaban haciendo los gamers, y al final les regaló una copia del juego y un kit de regalos a cada uno de los participantes, fue un momento en el cual el público se sintió muy cerca y casi parte de la orquesta.

La gran sorpresa de la noche fue cuando presentaron a Martin Leung. ¿Lo recuerdan? ¿Alguna vez han visto al pianista que toca varias canciones de la serie de Super Mario Bros en Youtube con los ojos cerrados? Bueno… si no lo conocen les dejo el video:



Bueno, Martin tocó dos suites en piano, una de Final Fantasy y el famosísimo Super Mario Bros. Con los ojos cerrados y los sonidos de monedas y vidas totalmente en vivo, fue impresionante su interpretación.
Uno de los momentos más fuertes y memorables de conciertos fue el encore, cuando se hizo saber le canción que cerraría el concierto, la canción más esperada y con más expectativa de la noche, y no fue ninguna decepción, “One Winged Angel” o mejor conocida como “Sephiroth Theme” fue el encore del concierto, la gente cantaba “SEPHIROOOTH” al unísono con la orquesta, Tommy en la guitarra y el Coro de la ciudad de México.

Sin embargo uno de los mejores conciertos a los que he asistido, espero les haya gustado esta entrada y el próximo año no se pueden perder este gran evento, les dejo la dirección de esta agrupación y un video para que se mueran de la envida XD, me parece que hay un DVD y Blu-Ray a la venta de este concierto, así que si se pueden hacer de uno, me avisan que tal está.

video


Me gustaría que me escribieran y me dijeran que les gustaría leer en las entradas, ¿Reseñas de discos? ¿Reseñas de bandas? ¿Reseñas de conciertos?

¡Pronto vamos a estar regalando boletos para conciertos y hasta gadgets musicales! Así que estén pendientes de las cosas que se vienen para Secretos del Shred, se van a llevar una gran sorpresa.

También les recuerdo, si les gusta escribir reseñas, les gustan los videojuegos, películas, bandas, discos, son melómanos, o simplemente quieren ser colaboradores de Secretos Del Shred, no dejen de escribirme a secretosdelshred@gmail.com.

Si alguien fue al concierto ¡No dejen de comentar! ¿Les gustó el concierto?

hola yo me estaba preguntab para mejorar seria bueno hacer covers de varios artistas o es mas combenienta estudiar escalas y cosas de ese tipo

Hola!! Yo creo que un poquito de todo sin exagerar, las escalas sirven mucho para darte un lenguaje, son como las letras, primero vas ubicando letras y vocales, después palabras, después oraciones, y después hasta poemas y hasta libros! Con la música es igual, las notas son las letras, después vamos ubicando acordes, y poco a poco vamos encontrando esa coherencia entre los acordes, las melodías y la música.

El fin de aprenderse escalas y ubicar la armonía y la rítmica no es para tocar rápido, la verdad tocar rápido es mucho mas sencillo, el verdadero fin de todo esto es HACER MÚSICA! COMPONER! Es lo que te va a diferenciar de todos los músicos. Sacar covers te puede ayudar técnicamente pero mas bien es algo que uno hace para disfrutarlo y sentirse bien, pero no te hará tocar precisamente mucho mejor, tal vez te dé algunas ideas para componer, pero te hará sonar como al músico que estás tratando de imitar.

Sacar covers es muy bueno pero sin ser un fin, si no un medio nadamas, de alguna manera velo como un reto, cómo práctica y como diversión también, pero nunca como tu fin ó meta.

SHRED ON!

Musica, guitarra, shred, coaching para artistas, industria de la música, producción musical

hola, tengo un casi el mismo problema q rodrigorich con la musica en mi cabeza y a veces siento q mis licks carecen de sentido, y tambien me gustaria preguntarte como hacer que mis melodias o fraseos conecten con el acompañamiento o progresion de acordes

HEY EVALMOR! No te preocupes, al principio todas nuestras ideas tal vez suenen simples, pero el hecho de crear y crear hará que con el tiempo tus melodías sean mucho más elaboradas, complejas si quieres y directas para el público, ningun músico su primera canción es ganadora de un Grammy haha, pero conforme vayan haciendo más y más canciones, ideas, licks, etc, irán mejorando hasta encontrar los fraseos que más los hagan sentir cómodos, y sobre todo, que lo disfruten mucho cuando los interpreten.

Para hacer melodías y fraseos que conecten con la progresión de acordes, acuerdate en recurrir a las notas del acorde como tal, arpeggios y tal vez de ahí simplemente buscar lo que te suena bien y buscar notas fuera del acorde que poquito a poco vayan apoyando la armonía.

SHRED ON!

Musica, guitarra, shred, coaching para artistas, industria de la música, producción musical

"Iconoclast" nuevo disco de Symphony X

Un disco muy esperado por todos los fans del Metal Progresivo, Iconoclast sigue la línea conceptual de los discos actuales, guerra contra máquinas, pérdida del contacto humano, vida material basada en tecnología, son temas que han inspirado a muchos músicos contemporáneos para seguir este temática, y Symphony X no es la excepción.
Cuenta Russell Allen, vocalista y frontman de la banda sobre las cosas que inspiraron a la banda para componer este nuevo disco, las redes sociales, los gadgets, y toda esta nueva tecnología que abruptamente nos ha infestado, todo ello sirvió de inspiración para crear un disco apocalíptico muy en la onda de Matrix. Les dejo la entrevista:


Al mismo tiempo, la banda ha iniciado la preventa de dos ediciones de “Iconoclast”, una versión normal  de nueve tracks y una edición especial de 2 álbumes con un total de 12 tracks en la página de Amazon, y en su Facebook han subido sus dos primeras canciones,  “Dehumanized” y “The end of Innocence”:

Tracklist version normal:


01. Iconoclast
02. The End of Innocence
03. Dehumanized
04. Bastards of the Machine
05. Heretic
06. Children of a Faceless God
07. Electric Messiah
08. Prometheus (I Am Alive)
09. When All Is Lost


Edición especial de 2 discos:

 

CD 1:
01. Iconoclast
02. The End of Innocence
03. Dehumanized
04. Bastards Of The Machine
05. Heretic
06. Children Of A Faceless God
07. When All Is Lost


CD 2:
01. Electric Messiah
02. Prometheus (I Am Alive)
03. Light Up The Night
04. The Lords Of Chaos
05. Reign In Madness


Me hubiera gustado que al menos un track hubiera sido de regalo para todos sus fans. ¡De cualquier manera compraremos el disco! Las primeras dos nuevas canciones no suenan a algo nuevo que haya hecho la banda, el disco pasado “Paradise Lost” superó las expectativas de todos, y fue un disco brutal el cual puso un estándar muy alto. Este disco suena mucho más producido independientemente de sus conocidos y repetitivos riffs.

Será un disco que valdrá la pena escuchar cuando salga para hacer una reseña mucho más amplia para hablar del sonido de este nuevo álbum.

Pueden escuchar las nuevas canciones en el siguiente link: http://listn.to/symphonyx

Les dejo algunos extras para que se diviertan, la nueva sesión fotográfica del disco AQUÍ y un video de Jason Rullo compartiendo escenario con Mike Portnoy.


Por último una entrevista con el gran Michael Romeo:

06 mayo 2011

Y el nuevo baterísta de "Drumming for a Dream.... Theater" es.....Mike Mangini!

Excelente! Así nadamas le cambian el "Portnoy" por "Mangini"... cambios... ahhh... a quien le interesa... El chiste es hacer las cosas como Dream Theater están acostumbrados a hacer, en grande.

Hace un par de semanas, la agrupación de metal progresivo "Dream Theater" a través de su página www.dreamtheater.net junto con su discográfico "Roadrunner Records" lanzaron una mini serie de 3 episodios llamada "Drumming for a Dream... Theater..." (NOT!), en la cual capturaron la audición para baterísta de la banda, quien ocuparía el lugar de Mike Portnoy.

En estos episodios, cual película hollywoodense, se observa claramente desde el principio quien sería el afortunado ganador de este codiciado asiento, Mike Mangini, que comparado con las otras sesiones de casting con baterístas como Virgil Donati, (Toma eso Portnoy!!!) Thomas Lang, Marco Minnemann, Aquiles Priester, Derek Roddy y Peter Wildoer, a excepción de Minnemann, los integrantes de la banda mostraron una gran empatía musical con el ganador del asiento.

El documental es de gran calidad, una de las grandes caraterísticas en los trabajos de Dream Theater, así sea la elección de un nuevo baterísta, un nuevo DVD, la elaboración de la guitarra custom de John Petrucci y hasta una deliciosa comida en McDonalds podría ser documentado al estilo que estos grandes músicos saben hacerlo.

El final de este documental es muy conmovedor, con lágrimas en los ojos Mike Mangini fué aceptado en el emporio musical de Dream Theater (Yo no sé si lloraría por el gran honor, o por el dinero que se va a embolsar) y es así como concluye nuestra emocionante y pavoneada serie... Drumming For a Dream... Theater.

Para los que quieran revivir esta emocionante y enternecedora historia, les dejo el vínculo del canal oficial de Roadrunner Records (Nuestros grandes amigos de Roadrunner activaron la opción no adjuntar el video, así que forzosamente lo tendrán que ver en su canal. Lovely!)

www.youtube.com/user/RoadrunnerRecords

Mike Mangini tiene una larga carrera como baterísta de grandes músicos como Steve Vai, Philip Bynoe, Nuno Bettencourt por mencionar algunos sin mencionar su carrera como profesor en Berklee. Mike ha colaborado en los proyectos solistas de James Labrie.



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