10 octubre 2017

Agora estrena reedición de "Zona De Silencio" y suena mejor que cualquier cosa que hayas escuchado.




Agora, una de las mejores bandas de metal en español y siendo la punta de lanza para muchas bandas latinoamericanas, re edita su segunda producción “Zona de Silencio” logrando de nuevo la excelencia que desde sus orígenes los caracteriza.

En esta ocasión tenemos a Manuel Vazquez, guitarrista de la banda, compartiéndonos un poco sobre esta nueva faceta de “Zona de Silencio”.


¿Cómo surgió esta iniciativa de remezclar y remasterizar "Zona de Silencio” y quién fue el responsable de esta labor?

La idea de mezclar zona salió por una productora/ingeniero amiga de Agora, Jimena Moheno (a.k.a. Jimetal). A ella le gusta mucho el disco de zona y nos dijo que sería increíble que Dän Swäno mezclara el disco para que sonara como siempre quisimos que sonara.


Lo primero fue buscar las sesiones, ponerlas en orden y limpiarlas para la mezcla. Me pase un buen rato en esto. Le mandamos todo a Jimena, quien editó algunas cosas, luego ella se lo mando a Dän, quien fue el responsable de la re-mezcla y master del material.

¿Agregaron elementos nuevos a esta versión o son las mismas grabaciones que hicieron en la primera edición?

Son los mismos tracks originales. El único cambio que hay en la mezcla es un replace de bombo y tarola nuevos que cambiamos de los que usaron para la primera mezcla, y decidimos regrabar el bajo ya que el original no estaba muy bien de sonido.

En realidad Zona de Silencio fue grabado bajo mucha presión de tiempo, así que esos 3 elementos no estaban muy bien logrados. Fuera de eso, todo es el tracking  original.

El bajo y los replaces se grabaron en Sound Mob Studios. Realmente fue algo muy sencillo de lograr por el tipo de herramientas que tenemos en el estudio.


¿Que fue lo primero que sintieron y cuales fueron los cambios en esta segunda re-mezcla en comparación a la primera en cuanto al sonido?

¡Para mí fue como un exorcismo! Realmente nunca me gustó cómo sonaba el material y se hizo lo mejor que se podía con el presupuesto que teníamos. Ahora, en esta etapa y pudiendo darle la dirección que originalmente quisimos desde la primera vez, es hacer las pases con un disco que me encanta a nivel musical y dejarlo para la historia como siempre lo quisimos escuchar.

Con toda esta cultura del DIY que permea internet ¿recomiendas a las bandas y músicos jóvenes grabar su material profesionalmente en un estudio como Sound Mob y buscar mezclar y masterizar sus producciones con un ingeniero experto como Dän?

¡Al 1000000%! Grabar es una gran parte de cómo sonará un disco, pero la persona que lo mezcla y masteriza es el responsable de lograr esa magia final que le da a un material la dirección y resultado final.

¿Dónde podemos escuchar y conseguir esta nueva edición de "Zona de Silencio"?

Lo pueden conseguir físicamente en Mixup y tiendas Toxic en el siguiente vínculo, y en los conciertos de AGORA. En línea en iTunes y CDbaby.

¿Algo que te gustaría agregar?

¡Gracias por el espacio, súper Davo y que sigan creciendo los Secretos Del Shred!

Les dejamos un pequeño documental sobre esta re-edición de “Zona de Silencio”.


También para todos nuestros amigos shredders y guitarristas, les dejamos un vínculo para conseguir el libro de tablaturas y partituras de “Zona de Silencio”.

http://www.noiseshop.net/tienda/index.php?main_page=product_info&cPath=10&products_id=628


Si llegaste hasta aquí ¡Muchas gracias gracias por leer esta entrevista y reseña de disco! Así que te tenemos un sorpresa:

A las primeras dos personas que nos regalen un like a nuestro fanpage de Secretos Del Shred y al fanpage de AGORA y nos manden un twit a @shredsecrets con la foto de pantalla de los respectivos likes, diciéndonos que quieren ganar el disco de “Zona De Silencio”, se llevarán el disco. (Únicamente Ciudad de México)

¡Mucha suerte!


SHRED ON!

@shredsecrets @daybeatcortes

17 septiembre 2017

Legato (ligados) para principiantes



¡Hola, shredders!

El día de hoy veremos una técnica ampliamente utilizada por guitarristas como Joe Satriani, Allan Holdsworth, Steve Vai y Richie Kotzen entre otros y es la técnica “Legato”.
¿Están listos?

La palabra legato proviene del italiano ligado, es decir, una serie de notas diferentes que se tocan sin interrupción. En la guitarra el ligado está divido en dos técnicas que tenemos que ubicar muy bien: Hammer On + Pull OFF = Legato.

HAMMER ON:

Hammer On es la parte ascendente del legato, y como su nombre lo indica, se trata de golpear con los dedos las cuerdas con el fin de sustituir el punteo con la pua o plumilla.

Ejemplo 1: Hammer On

El golpe del Hammer On tiene que ser lo más fuerte y uniforme que nuestros dedos puedan. Punteamos la primer nota y ligamos las demás notas con puros Hammer On.

LEGATO:

La segunda técnica que conforma el legato es el Pull Off. El Pull Off es justo la contraparte que equilibra perfectamente al Hammer On, siendo esta la parte del legato que, mediante unos pequeños jalones con cada uno de los dedos, logramos tocar las notas de manera descendente.

Ejemplo 2: Pull Off

El Pull Off a comparación del Hammer On es ligeramente más complicado, ya que requiere de mayor precisión para hacer los jalones sin ensuciar la técnica.
Juntando ambas técnicas tenemos un sonido continuo y suave.

Ejemplo 3: Legato

La manera correcta para limpiar el legato:

1. Identificando y separando cada una de las partes que conforman al legato y practicarlas por separado.

2. El pull off es generalmente el causante de los problemas de limpieza del legato, ya que requiere de mayor precisión para evitar jalar las cuerdas que están debajo del dedo índice. Para evitar ensuciar las demás notas con el pull off’s, requerimos hacer los jalones haciendo una curva hacia fuera con los dedos

3. Cuando juntamos ambas partes podemos cubrir y limpiar las cuerdas que están debajo del dedo índice colocando este de cierta manera en que roce las cuerdas con la parte interior del dedo.

Habiendo visto todos los elementos que conforman a las técnicas te dejaré tres ejercicios que te permitirán conquistar el legato de manera satisfactoria.

El primero es un ejercicio basado en las posiciones básicas de escala mezclando Hammer ons y pull offs.

Ejercicio 1:

Recuerden siempre respetar la métrica deseada. Es decir, que no haya notas que duren menos tiempo que otras solo porque alguno de los dedos no tenga la fuerza necesaria.
El siguiente ejercicio es una secuencia cromática, muy útil para poner en forma todos los dedos. Recuerden que no es un ejercicio de velocidad, la velocidad viene después con la práctica y tengan cuidado con la cuerda de abajo.

Ejercicio 2:

Este es un ejercicio sobre la forma quinta de la escala de C mayor.

Ejercicio 3

En este ejercicio cuando vamos hacia abajo vamos a puntear la primer nota de cada grupo de tres cuerdas, y de regreso será 100% legato, golpeando con fuerza cada hammer on al subir cada cuerda.

Y bueno amigos, esto ha sido todo por hoy. Les adjunto la tab con los ejercicios así como el video. Recuerden que se pueden poner en contacto conmigo a través de mis redes sociales. Escucho sus sugerencias para futuros temas.





20 agosto 2017

RESEÑA DE DISCO: "To the Bone" por Steven Wilson




"Once we've made sense of our world, we wanna go fuck up everybody else's because his or her truth doesn't match mine. But this is the problem. Truth is individual calculation. Which means because we all have different perspectives, there isn't one singular truth, is there?"

Con esta frase es como "To the Bone", la quinta producción de estudio del compositor londinense Steven Wilson, da inicio a su nueva aventura musical.

Lo que resalta primero en este nuevo álbum es su sonido fresco, alegre y upbeat. Sería incorrecto asegurar que traza una ruta hacia el pop/mainstream, ya que sería sacar de contexto tanto el contenido lírico de las canciones como todo el trabajo realizado en sus anteriores producciones con Blackfield y Porcupine Tree.

Por otro lado es comprensible creerlo ya que las canciones siguen una estructura mucho más inclinada hacia este género; canciones más cortas con mucho menos pasajes instrumentales y tiempos compuestos. Las canciones son mucho más fáciles de escuchar, sin llegar a ser un cambio demasiado abrupto. La esencia permanece; las letras son auto reflexivas, queriendo encontrar sentido al caos existente en esta época moderna dentro de un sonido mucho más fino y depurado.

Esta polaridad ha generado polémica entre sus más apasionados seguidores (los más nuevos) y medios que desconocen en fondo el trabajo de Steven, ya que podría pensarse que deja de lado su faceta con el sonido progresista por adoptar otro más accesible. Nada más alejado de la realidad. El nicho de Steven se ha delimitado claramente a través de los años. Sin embargo todos aquellos fans que lo han seguido por más de una década no les serán ajenos este tipo de experimentos con sonidos más frescos ("Linton Samuel Dawson", "Piano Lessons" y "Trains" ejem...), derivados de su ya muy conocida melomanía y orgullosa preferencia por la música mainstream de todas las épocas.

Steven comenta a lo largo de entrevistas que es una remembranza y tributo a artistas pop  y progresivo que marcaron su infancia como Peter Gabriel, Kate Bush, David Bowie, Phil Collins y Prince así como Abba y Alannis Morrisette.

Las colaboraciones de nuevo hacen su aparición, tal es el caso de Ninet Tayeb quien vuelve a demostrar haberse convertido en una pieza crucial dentro del trabajo interpretativo de voz con “Pariah”. Sophie Hunger entra por primera vez en una producción de Steven, explorando una faceta mucho más sensual con “Song Of I”. Sin embargo para todos los fans de Marco Minnemann y Guthrie Govan ha sido una terrible noticia saber que no fueron requeridos en esta producción.




 


Sin embargo podemos deleitarnos con esta increíble producción así como la coreografía Bollywood incluida en “Permanating” ¡Que lo disfrutes!

 



@shredsecrets @daybeatcortes 

22 junio 2017

¡Estoy obsesionado con la música y la guitarra!


¿Le dedicas muchas horas de práctica a tu instrumento?

¿Has pensado en que posiblemente estás obsesionado con la música?

Esta cuestión es compleja de abordar y la respuesta no es nada simple. Una obsesión es cuando una idea, tema o actividad habita de manera permanente en nuestra mente. Esa imagen se impone en una persona de manera constante, muchas veces controlando nuestra voluntad, siendo muy difícil de reprimir.

Se puede estar obsesionado con prácticamente todo; una banda de rock, los videojuegos, una serie, las redes sociales (una bastante común hoy en día), una persona,  un autor de libros, el ejercicio, la comida... ¿pero con la música? ¿realmente es tan malo?

La vehemencia y la pasión son los ejes fundamentales del arte. ¿Cuántas canciones no hemos escuchado sobre amores imposibles que anhelan de manera impetuosa llenar el vacío que dejaron sus ex-parejas? Esa sensibilidad a flor de piel es lo que nos une como músicos, deseosos de conectar con otro corazón a través de una melodía, una progresión de acordes o una frase que habita dentro de nuestra mente.

Esa misma pasión es la que nos mantiene todos los días con la música, con nuestro instrumento practicando durante horas.

Sin embargo la diferencia entre obsesión y disciplina se centra en una palabra: el orden.

El orden es lo que vuelve a la obsesión en disciplina. Lo que nos permite estructurar una estrategia con base en resultados esperados, y por ende, lograr evolucionar en una determinada actividad.

La compulsión de algunos artistas en su arte es lo que les ha permitido conquistar sus metas y ganarse a su público. Ese ímpetu de llevar al límite sus capacidades es una constante que sigue inspirando a generaciones enteras.

El arte de poner a trabajar una obsesión en pro de nosotros es el equilibrio y el orden.

En el siguiente video abordo el tema con mayor profundidad.

¡Espero te guste!




¿Te gustó el video? ¿Qué otros temas te gustaría que abordara en futuras entradas y videos?

Puedes enviarme tus comentarios a mi Twitter:


18 marzo 2017

Fallece Chuck Berry, pilar del Rock & Roll a los 90 años



Otro grande que se nos va.

Chuck Berry, uno de los pilares del Rock 'n Roll falleció hoy a la edad de 90 años.

De acuerdo con un representante de la policía de St. Charles County Police Department, oficiales recibieron una llamada suya alrededor se las 12:40 pm del hoy, Sábado 18 de marzo.

El cuerpo de Berry fue encontrado a la 1:26 pm. La razón de la muerte hasta el momento es desconocida.

Recordemos a este gran músico a través de su arte. Descansa en paz, Chuck Berry.



Twitter: @daybeatcortes @shredsecrets

12 marzo 2017

Dave Cortés - Fusion Jam #1



¡Hola amigos!

Les dejo un pequeño Jam que grabé ayer, intentando emular el sonido del "Jazz Fusión", es la primera vez que lo hago pero creo que quedó bien.

Próximamente estaré subiendo material similar, jams, licks, uno que otro cover y sobre todo canciones originales.


También para quienes nos leen a través de la bandeja de entrada de sus correos electrónicos he notado que los videos insertados no se logran ver, así que les dejo el video en el siguiente link: https://youtu.be/86CUGO4QRRM

SHRED ON!!

Twitter: @daybeatcortes @shredsecrets

06 marzo 2017

Vendedor de guitarras vende instrumento robado por Mercadolibre y el dueño orignal lo descubre



La venta de instrumentos robados o clonados tristemente es una realidad muy común en nuestro país.

Basta con meterse a grupos de Facebook o Mercadolibre para ubicar un sin de instrumentos de dudosa procedencia.

Tal es el caso de Elías, un joven músico argentino quien radica en Metepec, Estado de México desde hace algún tiempo, y el año pasado sufrió el robo de su instrumento.

Meses después navegando por Mercadolibre, Elías encontró su guitarra publicada a la venta al verificar la concordancia con el número de serie del instrumento.

Muy hábilmente, Elías se mostró interesado por la publicación acordando con el comprador, quien no nos consta que haya sido la misma persona que la robó, cerrar la transacción en una plaza comercial.


Finalmente el joven músico logró recuperar su instrumento al demostrarle al comprador que el instrumento era de su pertenencia, con el número de serie, muestras de golpes y uso y una denuncia que Elías previamente había hecho.

En el video, el vendedor argumenta tener un Bazar, surtiéndose de lugares como Monte de Piedad para realizar sus ventas. Sin embargo recordemos que cualquier persona que se dedique formal y legalmente a cualquier actividad de venta requiere sustentar su legalidad con facturas. Desconocemos si el vendedor fue la misma persona que realizó el robo o si este “Bazar” es parte de una mafia de reventa de artículos robados, sin embargo tengan mucho cuidado de los instrumentos que compran porque pueden estar comprando un artículo robado.

Aquí la publicación original

“RECUPERAMOS LA GUITARRA ROBADA!!! POR FAVOR COMPARTAN, PARA QUE NO LE PASE A NADIE MÁS. Les comparto nuestra aventura de hoy. Mi amigo argentino Elias vino a vivir a Metepec hace un tiempo y en febrero de este año le robaron su guitarra. El viernes pasado, revisando guitarras en Mercadolibre, encontró su guitarra robada a la venta. Las fotos de la guitarra, junto con el número de serie, no dejaban lugar a dudas. Con toda estrategia, Elías se puso de acuerdo con un tal “Cesar Hernández por teléfono, diciéndole que estaba interesado en comprarla, y sin que este sujeto sospechara que estaba hablando con el dueño original. Hoy por la tarde acudimos en grupo a una plaza comercial para montarle un cuatro. Finalmente logramos recuperar la guitarra, y a continuación les dejo el video en el hicimos el rescate”.







Queremos felicitar a Elías por haber recuperado su preciado instrumento, y les compartimos este hecho para que no caigan en alguna situación similar.

Un instrumento con un valor de más de 10,000 pesos mexicanos (600 usd’s) tiene que venir FORZOSAMENTE con una factura, a menos que conozcan al dueño del instrumento muy bien.


Esta situación es recurrente tanto en robos como en guitarras de imitación.


¡Tengan mucho cuidado!


Twitter: @daybeatcortes @shredsecrets

17 febrero 2017

Maná #SDSWeek


Bueno, como muchos de ustedes han podido apreciar en el Facebook de Secretos Del Shred, la semana pasada comenzamos una nueva sección llamada #SDSWeek.

En estos tiempos de saturación de contenido rápido y desechable, es difícil darle seguimiento a una idea o a una banda, es por eso que he decidido darle seguimiento a un artista o banda durante toda la semana como parte de este movimiento.

El principal objetivo de #SDSWeek es apoyar al talento artístico musical, no importando género o lugar de origen. La música es un lenguaje universal donde todos buscamos compartir, así que pueden esperar muchas sorpresas en esta nueva sección. Para algunos monjes casados con ideas y géneros habrán semanas ásperas de bandas relacionadas al Pop/Rock latino, esperemos les den una oportunidad ya que hay muy buena música en muchos lados.

Semana #1: Maná   



Maná es una banda mexicana de Rock latino y Pop rock. La banda se formó en Guadalajara, México en el año 1987. Está conformada por Fernando Olvera (Guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (Bajo y Contrabajo) Alejandro González (Batería y voz) y Sergio Vallín (Guitarra líder y voz).

La banda ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, siendo uno de los grupos de rock latino más exitosos de todos los tiempos.

El grupo ha ganado cuatro premios Grammy, ocho Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, diecinueve Premios Billboard de la Música Latina y quince de los Premios Lo Nuestro. Además ha obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología.

En el 2012 formaron parte del paseo de rock en Hollywood, Estados Unidos.


El sonido del grupo se basa en el Rock latino, ritmos latinos, pop latino y el rock en español. Su música se caracteriza por rescatar los sonidos del folklore tanto mexicano como latinoamericano enfocando sus letras alrededor del amor y el orgullo latinoamericano y mexicano.

En un principio recibieron el éxito comercial internacional en México, Australia y España, y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en toda Latinoamérica, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio.

Les dejamos una lista llena de entrevistas, videos, canciones y material que pueden encontrar muy útil.




¡Espero les haya gustado esta entrada! ¿Qué otros artistas te gustaría ver en los próximos #SDSWeek?

23 enero 2017

Nick Johnston clínica de guitarra en la Ciudad de México, 2017


¡Hola, amigos! Aquí la clínica de Nick Johnston en la Ciudad de México. Les recomiendo ampliamente verla completa ya que Nick comparte varios consejos muy útiles para comenzar tu carrera musical como guitarrista solista.

De nuevo quiero agradecer a Guitarra MX por las facilidades.


¿Qué otras clínicas te gustaría ver en Secretos Del Shred?

¡Shred ON!



02 enero 2017

¡Feliz año 2017! Noticias y novedades: #ProyectoLegión, Guitarra MX y Mandala Smart C.

¡Hola, Shredders!



De nuevo Dave, reportándome desde la friolenta y siempre emocionante Ciudad de México.

¡Feliz año a todos! Deseo que todos se establezcan metas en pro de sus carreras musicales, profesionales, su salud y su vida en general.

Volver a empezar siempre es una buena oportunidad para replantear metas y regresar al camino si es que nos perdimos durante el trayecto. No importa cuantas veces nos perdamos si siempre nos levantamos, si aprendemos de cada tropiezo o de cada puerta cerrada. Todo pasa por algo y en lugar de preguntarnos "¿Porqué me pasa esto?", cambiemos este cuestionamiento por "¿Qué es lo que tengo que aprender?". Recuerden que el año nuevo solo será nuevo si nos transformamos, de lo contrario solo será un nuevo calendario.

¡Empezemos!


¿Qué se viene para este año con Secretos Del Shred y mis otros proyectos?


Les comparto en qué ando. Llevo aproximadamente tres años trabajando en mi proyecto musical solista multimedia. No tienen una idea lo emocionado que estoy por compartir esto con todos ustedes. Me prometí hacer un proyecto diferente, algo que nadie haya hecho, algo entretenido y muy divertido. Así que decidí mezclar todas mis pasiones, la lectura, la música y el diseño y hacer un solo proyecto: una historia musical.

Este proyecto en redes sociales lo llamo #ProyectoLegión, y lo estoy desarrollando junto con un grupo muy especial de expertos; en la producción musical estoy involucrando a mi amigo, sensei, mentor y productor Manuel Vázquez, guitarrista de AGORA, compositor y productor así como al equipo entero del estudio en el que trabajo, Sound Mob Studios.

También estoy trabajando con diferentes talentos y expertos en la parte visual y en otras áreas de las cuales ya les platicaré en mi canal alterno "Shred F.A.Q.".

Terminar este disco, así como arrancar mi carrera como músico solista y compositor independiente es mi prioridad número 1, así que los videos que hago para el canal de Youtube de Secretos Del Shred tendrán que suceder hasta que mi disco solista vea la luz, lo cuál sospecho será en Mayo de este año. Sin embargo no dejo de planear los siguientes pasos para el canal y la página web.

Youtube ha cambiado mucho y el público también, y dedicándome de manera profesional a los Medios Digitales y Redes Sociales les puedo decir que han ido tomado un rumbo que no esperábamos. Sin embargo he decidido no perder la finalidad del blog; aportar conocimiento para el que lo requiera. No quiero hacer solo contenido para que la gente visite el canal; quiero hacer videos realmente útiles, aunque sean pocos.

Mantener una carrera musical, otra profesional, tener una vida personal y además mantener un medio como Secretos Del Shred es verdaderamente difícil. El tiempo no da para todas las áreas y llegó el momento donde tengo que escoger mis batallas y ver un poco más por mi futuro. De hecho si han visto mis videos del Shred F.A.Q., mis entradas del blog, mis twits y mis videos del canal, se darán cuenta que ese siempre ha sido mi manifiesto; ver por ti y por el bien de tu persona y tu carrera.

Eso significa que los videos de Secretos Del Shred seguirán viniendo, pero a un ritmo más lento, por lo que tendré que pensar muy bien los temas y seleccionar los verdaderamente importantes para ustedes. Saben que acepto sugerencias a través de mi Facebook.

La música tiene la pecularidad de ir más y más profundo entre más nadas dentro de ella, y te puedes ahogar entre tantas cosas que tenemos que estudiar y practicar. Afortunadamente el internet ha crecido mucho y podemos encontrar varios sitios que pueden ser una guía dentro de esta profundidad. Mi intención sobre el futuro de este proyecto es enfocarme en lo verdaderamente importante.

Probablemente no enseñe a profundidad todas las cosas que hay que aprender como armonía, miles de acordes, inversiones, arpeggios, técnicas, etc. Recordemos que la música es una carrera profesional, y si bien puedes o no dedicarte al 100% en ella, ser un buen músico requiere de un fuerte compromiso de tiempo y esfuerzo.


Sin embargo le daré prioridad a lo verdaderamente importante. Por ejemplo; prefiero darle mucho énfasis a desarrollar un buen vibrato y un buen bend que ver a detalle miles de técnicas y licks. También quisiera hablar un poco de mi experiencia en vivo durante los pasados 4 años, he aprendido muchísimo sobre lo que se debe y lo que  se no debe hacer en el terreno de industria musical, banda, carrera musical, etc.

Les pido su comprensión si de repente no puedo atender todos los temas o responder sus dudas. El viento y la vida me están diciendo que ahorita enfoque mi energía en mi carrera profesional. Sin embargo confío en que ya se dará la oportunidad de continuar con Secretos Del Shred como lo hice en un inicio y también confíen en mi. Si esto sale bien habrá beneficio para todos, no planeo conseguir algo para abordar un barco solo. Requiero una tripulación que tenga una sed inefable de éxito y ganas de construir algo bonito para el mundo. De cualquier manera no me iré del todo, solo alentaré un poco el ritmo de esta nave (otra vez).


Por otro lado estoy trabajando desde el año pasado en dos proyectos que me emocionan mucho; la primera es Guitarra MX y la seguda es Mandala Smart Content.


Guitarra MX.


Guitarra MX es la primer revista oficial de guitarra de México, una de las más fuertes en Latinoamérica y España, ya que es de las pocas revistas de guitarra el español. Los que me siguen desde hace casi 9 años sabrán que mi sueño siempre fue hacer de este proyecto una revista, así que tiene completo sentido ser parte de este proyecto del cual me siento sumamente honrado.

El equipo es de lo más profesional, y hasta ahorita no me ha quedado de otra más que aprender y prepararme para dar el ancho, tanto como músico, escritor o periodista en el área de música, guitarra e instrumentos musicales. La revista es de excelencia, no podemos mas que buscar eso.

A pesar de llevar pocos meses en la revista, he trabajado mucho en ella escribiendo reseñas de pedales, música, artistas y guitarras. Por mis manos han pasado una cantidad de bellezas de las cuales me ha costado desprenderme (hablo de guitarras... ehh....). Este número es el primero en el cual se dió la oportunidad de hacer lo que he hecho por Secretos Del Shred, pero ahora para Guitarra MX; tutoriales de guitarra. Cada bimestre podrán ver un tutorial de guitarra como los que he hecho por los pasados 9 años.

Les recomiendo echarle un ojo a la revista, a los números pasados y al actual, en el cual tenemos de portada a Manuel Vázquez y Sergio Aguilar de AGORA. También dos reseñas de pedales, uno de ellos me voló el cerebro y ahora estoy buscando incesantemente conseguirlo para los videos del canal (Atomic Amps Amplifire).

Pueden leer la revista aquí.

Mandala Smart Content.


Mandala Smart Content es mi proyecto de Medios Digitales y Redes Sociales. Llevo trabajando en él desde 2010, nada más que no había hablado abiertamente si no hasta hace un par de meses.

Mandala me ha abierto las puertas para trabajar en muchos proyectos que han requerido tanto una administración de redes sociales y prensa digital como asesoría en las mismas.


Para que se den una idea, la dinámica de trabajo que utilicé para Secretos Del Shred es la misma que uso tanto para mis clientes como para mis alumnos, ya que también me dedico a dar pláticas y asesorías sobre como administrar tu carrera musical, es decir, como llevar tus redes sociales, como subir tu disco a Itunes y Spotify, qué documentos, protocolos y trámites tienes que realizar, y después que acciones puedes hacer para mostrar tu música a nuevos oídos (marketing musical).

Algunas de las personas y clientes con los que he trabajado son: Quantum, Tita Ortega Ballete Teacher, Perla Lopez, Secretos Del Shred, SOGA Recordings, Duende Guajiro, AGORA, Driven entre muchos otros.

Si estás interesado en tomar alguna de estas pláticas, te pido por favor me escribas un mensaje directo a mi perfil personal de Facebook.






Como ven no tengo tiempo ni para respirar, sin embargo el esfuerzo sostenido ha sido la respuesta para avanzar poco a poco en mis metas profesionales, mismas que les recomiendo hagan; no paren, no se frenen, no duden, entréguense al 1000% a sus proyectos y manténganse abiertos y con el corazón dispuesto a aprender.

Los quiero, amigos.

Cambio y fuera.

Dave C.

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