16 diciembre 2012

Inclinación de la plumilla / uña / pua

Hey shredders! Espero estén muy shred el día de hoy!

Bueno aqui con la noticia de que porfin subí un nuevo video al canal de youtube de Secretos del Shred (www.youtube.com/secretosdelshred).

Varios guitarristas y amigos me habían consultado sobre la forma correcta del plumilleo, bueno aquí les dejo la información:


Espero sus comentarios, likes, suscripciones al canal, platicar con ustedes en las redes sociales y sobre todo que les sirva y aprendan mucho! Shred on!

@Daybeat_Shred

26 septiembre 2012

"The 2nd Law"... El "dubstep side" de Muse...


The 2nd Law es el sexto miembro de la discografía de estudio de este trío londinense, un álbum ampliamente esperado por los fans después del rotundo éxito que tuvo “The Resistance” en el 2009, así como su inclusión en la Saga “Twilight”.

The 2nd Law mantiene la esencia que ha llevado a la banda al lugar en el que está, percibiendo un cambio bastante drástico en comparación a “Absolution” (2003), “Black Holes and Revelations” (2006) y “The Resistance” (2009) en cuanto a sonidos, géneros y composición.

Este álbum está repleto de fuzzes, sintetizadores, secuencias y coros, el Dubstep es un género que predomina así como la fuerte influencia del pop/rock de los 80’s que empezaron a experimentar desde The Resistance.

Tal es el caso de “Pánic Station”, cuya fuerte influencia de David Bowie, Blondie y Cindy Lauper remarca los versos y coros sumamente pegajosos y vivos. Los leads y trompetas sintetizadas muy utilizadas por músicos como Peter Gabriel, Depeche Mode y Roxette, inunda de calidez a esta canción.

“Survival” nos recuerda que Queen también es una influencia muy importante para este trío, sin embargo Matt Bellamy (guitarrista y voz principal) intentó jugar a “Freddie Mercury” con insistencia, volviendo la canción divertida aunque difícil de tomar en serio. Esta canción fué el tema "principal" de las pasadas olimpiadas de Londres 2012, aunque irónicamente poco reproducida durante las transmisiones en vivo.

La influencia de Radiohead sobre Muse siempre ha sido muy marcada desde su primer disco Showbiz, sin embargo en la extensa discografía de Muse, logramos identificar canciones con fuerte influencia de esta banda, tal es el caso de "Animals", así como "Explorers" que por cierto el verso me recuerda a "Invincible" del disco Black holes and Revelations.

“Follow Me”… De aquí el porqué del título de esta entrada, una de las canciones más notables del disco (y una de mis favoritas) una balada con un coro sumamente pegajoso pero una base de Dubstep bastante interesante lo cual convierte el sonido de Muse en actual y en evolución.

“Save Me” hace notar una evolución considerable en la banda,  permitiendo a Chris Wolstenholme (bajista y coros) tomar el rol de voz principal así como en la canción “Liquid State”. Parece una banda completamente diferente, con ligera influencia pero diferente.  Esperemos no sea una preparación discreta para un próximo cambio de alineación de la banda.

“Big Freeze” estará en boca de todos por el fuerte parecido con U2, así que esperen comentarios trolleros en videos, Twits y posts en Facebook como “Ya no son lo que eran antes” o “Se volvieron comerciales”… así que… Keep Calm and enjoy The 2nd Law

"The 2nd Law Unsustainable" alude a una nueva adquisición de Muse a su lista de influencias, Dubstep, con la diferencia incluir un arreglo sinfónico y con baterías completamente reales, producidas como los dioses, enormes, dejando una estela digna de los más finos preamps.

El estreno oficial del álbum será el 2 de octubre de 2012.

Solo pido una cosa, que Stephanie Meyer no se atreva a pedirle a Matt Bellamy alguna de estas canciones para "Breaking Down 2"…           

Les dejo Isolated System de The 2nd Law!


05 septiembre 2012

MUSE estrena video de "Madness" primer sencillo de "The 2nd Law"

MUSE estrena "Madness" primer sencillo que se desprende de su próximo album a lanzar "The 2nd Law" el 1ero de octubre de este año.

Este mismo mes, el trio inglés arrancará su gira por Europa.

Pueden pre-ordenar "The 2nd Law" directamente en la página de la banda: www.muse.mu

Les dejamos el video de "Madness" y esperamos sus comentarios!



31 agosto 2012

Keith Merrow regala su guitarra custom 7 cuerdas! Participa para ganarla!


HEY SHREDDERS!

Keith Merrow, un guitarrista de Death Metal/Djent bastante reconocido en youtube está regalando una de sus guitarras custom "Keith Merrow Strictly 7 Guitars", equipada con pastillas Invader de Seymour Duncan!

CORRAN!! CLICK AQUÍ!! ---->  http://bit.ly/NGZi1Y

El concurso termina este próximo 3 de septiembre de 2012 CORRAN!!!



02 agosto 2012

John Mayer estrena el video de "Queen California"

John Mayer estrena el video de "Queen California", primer sencillo que se desprende de 
su más reciente producción "Born and Raised". A la par se estrena un "behind the scenes" de como se grabó este video.










14 junio 2012

Born and Raised: John Mayer y su sombrero del renacimiento...


Born and Raised: John Mayer y su sombrero del renacimiento
Por Guillermo Zamudio: @_vice25


 En ambos lados de una carretera solitaria los árboles se acompañan de un pasto con rastros de color verde, más manchado por el tono suave del café que evidencian deshidratación, las áridas montañas flanquean el sol que se esconde poco a poco al final del asfalto sobre el cual se dibuja la sombra de un hombre que recorre el camino con su guitarra acústica colgada a la espalda. Ese es el John Mayer de Born and Raised.


En éste disco, el estilo country predomina, es imposible escucharlo y no imaginar a Mayer sentado en unas pequeñas escaleras al pie de una casa con la mirada fija en el horizonte, una típica escena norteamericana…

La habilidad de John en la guitarra sigue tan presente como en sus entregas anteriores pero éste en particular es un disco que remarca más su faceta de cantautor para la que Chuck Leavell en los teclados es el complemento perfecto y las trompetas, armónicas, violines y voces extra ayudan a crear esa atmósfera de tranquilidad tan característica de los discos de Mayer.  

La parte fuerte del disco indudablemente esta en la combinación que logran las experiencias dentro de las letras, de las melodías vocales y la música, ese trío es el que lleva todo el peso del álbum pero aun así existen varias partes meramente instrumentales que hacen su parte de maravilla, tanto por su belleza natural como por su gran composición musical, la trompeta de Walt Grace's Submarine Test, January 1967 y el piano al final son para repetirse muchísimas veces.

Esta canción es mi favorita por ser diferente a la mayoría del disco en cuanto a su contenido lírico, mientras que el resto de las canciones versa en torno a temas como el encontrarse a sí mismo, al reconocimiento de errores, Walt Grace's es una historia sobre un hombre, un sueño y un submarino, tiene una narrativa que comienza y termina en poco más de 5 minutos, además  musicalmente también difiere un poco, no tiene coro.

The Age of Worry es esa canción que tiene una vibra de aspiración y descubrimiento personal que a Mayer tanto le gusta hacer, el miedo a la soledad: don’t be scared to walk alone, don't be scared to like it, la necesidad de enfrentar las situaciones: to defend your innocence, sin importar cuánto te equivoques: while you do everything wrong.

El resto de las canciones transmiten un sentimiento de desahogo, quizá por su cirugía de garganta que lo confinó a no hablar por un mes y a “vivir como un monje” o por las declaraciones que dio en entrevistas y que derivaron en ser clasificado como una persona racista. Sea cual sea la razón tenemos un John Mayer que señala el “final de sus días de sombra”, que suena mucho más maduro.

Aún así no creo que este sea el paso adelante ni para su carrera ni para su vida, sin embargo, si veo Born and Raised como ese puente tan necesario para marcar un antes y un después entre el presente del músico y lo que viene para él, dice lo que calló, aquí se deshace de todo aquello que se guardo tanto tiempo con las personas con las que tuvo algún tipo de relación, se muestra como no lo hizo antes para que lo veamos diferente después.

Probablemente de ahí el título del disco, nacer nuevamente y ser criado de una forma distinta.

Born and Raised es un disco cálido, lleno de ese ambiente del sur estadounidense y que cumple con sus diversos objetivos. Mantiene bien a Mayer dentro de la escena musical (su último disco, Battle Studies, salió a finales de 2009) y satisface a sus fans con nuevas y buenas canciones pero en lo que triunfa es en ofrecerle a su autor una oportunidad de reinventarse a sí mismo.

El músico de 34 años ha sido alguien que de una u otra forma da de qué hablar, desde las personas con las que sale hasta por las cosas que dice en entrevistas pero definitivamente su mejor manera de expresarse siempre ha sido con su música.

 Y con esta catarsis consumada no puedo esperar a escuchar el siguiente disco.


05 junio 2012

PODCAST 12: Explotadores de Músicos y Artistas parte 2


Hey Shredders! Les escribo para compartirles el episodio 12 del Podcast de Secretos Del Shred.

Este episodio lo enfocamos a los Explotadores Musicales y Artísticos, para los que ya escucharon la primera parte, esta es una continuación, ahora con la valiosa participación del maestro Eduardo Carrillo (AGORA, Productor) y Manuel Vazquez (AGORA, Productor)

Así que si conocen a algún artista que está pasando por esta situación de explotación, les sería de mucha ayuda escuchar estos consejos así como la posibilidad de acercarse de Secretos del Shred para hablar sobre esta terrible situación.

Les voy a agradecer infinitamente que recomienden este podcast, fué un trabajo que hice con mucha dedicación para ustedes y que realmente fuera práctico en estas circunstancias.




Este podcast también lo pueden encontrar el Itunes Store en el siguiente vínculo:

www.tinyurl.com/secretosdelshred
http://itunes.apple.com/mx/podcast/secretos-del-shred/id402563352

Suscribanse y recibirán las descargas de todos los episodios automaticamente en cuanto subamos uno nuevo.

RECUERDEN QUE SON GRATIS!!

Les pido también que le califiquen el podcast directamente en Itunes y le dejen un comentario, todo esto me va a permitir mejorar el podcast y brindarles cada vez mejor calidad en el contenido y en la producción.

Espero les guste este podcast y espero sus comentarios!

SHRED ON!

29 mayo 2012

Blunderbuss: White unveiling Jack


Blunderbuss: White unveiling Jack
Por Guillermo Zamudio: @_vice25

Directo, sin complicaciones ni mayores pretensiones que hacer música, es así como el antiguo líder de The White Stripes se presenta a través de su primer disco solista.

Con Blunderbuss Jack White se deja llevar por sí mismo y le entrega el protagonismo a su inspiración, a su situación sentimental y a sus circunstancias, deja en el cajón la (para mí) triste y usual costumbre de producir en demasía un álbum que ha establecido la industria y apuesta por lo simple aunque no por ello a lo sencillo.

Del garaje al micrófono y de ahí a los oídos, parece que en cualquier momento escucharás un automóvil, un avión, a su mascota o algo parecido y eso le da un aire de complicidad, con esto no trato de decir que se haya hecho al aventón, al contrario, esa ambientación creo que ha sido buscada intencionalmente, escuchar los instrumentos y la voz tan vivos y naturales es algo que te acerca al disco, digamos que se hizo cuidadosamente descuidado y el resultado me gusta.

Esta placa olvida el uso constante de efectos en la guitarra, resigna su protagonismo y la coloca como una digna acompañante de violines y teclados. Un ejemplo claro:

Sólo Sixteen Saltines, segundo track, inicia con un riff de guitarra y es también la única que ofrece una entera conexión con ese sonido crudo tan característico de White y que a lo largo del disco se puede encontrar sólo por pedazos.

En el DVD de los White Stripes llamado Under Blackpool Lights el músico le pregunta al público antes de interpretar su versión de Jolene de Dolly Parton ¿Estoy en el lugar correcto pero en el momento equivocado? Para después agregar: Así es como me siento cada día.
Esa melancolía se entiende en cada track, la reminiscencia del pasado en las canciones se pasea por el country, el blues, el góspel y el R&B del que esta empapado el disco al que podemos definir como nostálgico.

No es sorpresa que, a raíz de su divorcio, el tema de las relaciones sentimentales y el amor sean el lienzo en el que la lírica del disco pinta melodías, este sentimiento es un terreno habitual al momento de hacer letras y que aquí no es diferente, lo que sí es distinto es la manera de abordarlo, las letras llevan humor, intimidad y reflexión

Love Interruption lo deja claro, una pieza en dónde se plasma al amor como un arma para hacerse daño a sí mismo y al ser amado, convertirse en víctima de los propios actos.

Su costumbre de hacer honor a sus influencias no falta en este disco, el cover a la canción I’m Shakin’ de Little Willie John compuesta por Rudy Toombs en los 60’s tiene una guitarra que parece  gritar “me toca Jack White” y el groove de batería te levanta por sí sólo junto a los coros al más puro estilo góspel que no incluye la original.

Su habilidad como multi instrumentista tampoco desaparece al hacerse cargo de los teclados a lo largo de todo el disco y que en Weep Themselves to Sleep tiene su punto más alto con los gestos clásicos que saltan después de cada verso.

Cada uno de los cortes de Blunderbuss tienen cierta personalidad, el oriundo de Detroit entrega un disco tan variado y disperso entre cada canción que sólo toma real dimensión al momento de ponerlas juntas.

En un sentido estrictamente musical dentro del álbum encontramos duetos vocales maravillosamente escondidos entre White y músicos invitados e incluso con él mismo (en Sixteen Saltines), una instrumentación variada que, con mandolinas, violines, clarinetes y órganos crean un matiz propio para el desarrollo de su propia historia, la forma de cantar que White ha hecho su trademark, solos de guitarra llenos de soul y perfecta imperfección, sin embargo, el valor verdadero de estos trece tracks va más allá.

Conocer a un músico de este calibre más a fondo vale mucho la pena porque ahora, con esta entrega bajo el brazo, Jack White se presenta más humano que icónico, más personal que distante, más como un artista dentro de un viaje en busca de expresión y descubrimiento personal al que nos invita a ir con él y si la invitación viene de  aquel que ha sido llamado la última estrella del rock es un avión al que hay que subirse.




03 mayo 2012

The Arkitecht UPDATE: Live Stream y Crowd Founding...

Hey!! Les escribo para informarles sobre dos updates rapidísimos de nuestros grandes amigos de "The Arkitecht":

LIVE STREAM

Hoy a las 8:00 pm estarán tocando completamente en vivo para todos los seguidores en Live Stream, no van a poder ver en cualquier parte del mundo.

Amigos de latinoamérica, The Arkitecht es una banda mexicana de metal progressivo, de las mejores que he escuchado, una calidad increible, una musicalidad inigualable y un concepto bastante interesante, no dejen de escucharlos y si no los conocen, dénse la oportunidad de escuchar a estos enormes músicos, les dejo los datos en este flyer:



CROWD FOUNDING


Por otro lado, están organizando un Crowd Founding proyect, lo cual significa que estarán produciendo la grabación de un concierto unplugged en vivo financiado por los fans mediante estímulos económicos que a los fans de esta banda les encantarán, ya sea apartando su para este concierto, comprando con anticipación su descarga digital del disco y hasta clases particulares con algunos de los integrantes de The Arkitecht.

Para mayor información les dejo estos dos vídeos producidos por Genaro Ochoa, guitarrista y tecladista de The Arkitecht.

VALIDO HASTA EL VIERNES 4 DE MAYO.




Les dejo los links de The Akitecht por si tienen alguna duda.

SHRED ON!


30 abril 2012

hola davo.. me encanta tu blog y tu videos.. eres grande men..mm pregunto.. se puede cambiar un puente fijo por uno flotante.se puede.. eske kiero modificar una stratocaster y hacer la un poko hacia el metal... grasias de antemano...

Hola Voltar!!! Claro que se puede!! Necesitas llevarla con un Luthier (laudero) para que le haga un routing (un hojo en la madera) para que pueda entrar el floydrose y puedas tener el espacio necesario para hundir el puente. También necesitará hacer un par de modificaciones en el brazo para poder poner los candados. Al ponerle un puente, el sonido de las pastillas va a cambiar, se hará un poco más agudo.

También te recomiendo comprar un buen floydrose, puede ser un Kahler, un Schaller un Wilkinson o un Graphtech, son las marcas que yo recomiendo

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Que onda dAVO..lo que quisiera saber es que tipo de púas usas o recomiendas para tocar solos o escalas de una manera pongamosle que mas cómoda...yo uso ernie balls H y a veces se pone incomoda la cosa,pero hasta ahora es la que mas cómoda se me ha hech

HOLA! Yo uso plumillas tipo Jazz, pero en cuestión de plumillas depende mucho como la agarras, cuantos dedos usas y en si tu mano, ninguna plumilla te hace tocar más rápido solo por el hecho de cambiarla, lo que si te recomiendo que te compres muchas, de varios tamaños, grosores y formas (no te dejes guiar por la estética, no es importante) y la que más te acomoda, AHI QUEDATE! Generalmente para tocar rápido recomiendo plumillas duritas y gruesas (No me vayan a alburear)

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hola davo tengo una pregunta tengo Manos con dedos en cuello de cisne pero no me efecta mucho en la guitarra pero cres que tenga curacion se que q no eres doctor pero cres q me afecta al hacer sweep picking ya q empiezo a dominarlo .q me recomiendas.graci

Hola Arturo!! Gracias por preguntar!! Mira, la verdad es que desconozco si esto te pueda afectar, creo que tu doctor te puede indicar más, si el te dice que no hay ningún problema yo creo que hasta podría ser benéfico, sin embargo esta situación definitivamente alguien con mayor conocimiento de fisiología te lo podrá responder mejor, en dado caso de que tu doctor te de luz verde, caliente muy bien y hazlo muy lento! La verdad es que la guitarra en muchas situaciones de Artritis, bien manejada, y sobre todo con tranquilidad y mucha gentileza puede hasta ser terapeutico, pero eso si, insisto mucho en nunca forzar la mano en ningún sentido.

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29 abril 2012

¿todos los guitarristas rapidos usan guitarras escalopadas?

HOLA! No! No todos! El Scalloped no es para tocar rápido, es para hacer mejor bends, de hecho es más difícil tocar rápido en las guitarras escalopadas.

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Que onda Davo, a bueno mi pregunta es que si el ejercicio de hacer los cuadrafonicos con una liga en los dedos funciona, para atquirir mayor velocidad,? me lo recomendaran, pero tambien me da miedo que se me atrofie los dedos.

HOLA!! NO!!! Eso no sirve! Creo que funciona en ese caso mas sacar canciones que ponerte ligas, lápices para crear mas espacio en la mano o cualquiera de esos ejercicios absurdos que mucha gente ignorante cree que puedan funcionar, te recomiendo mejor veas unas clínicas de Paul Gilbert y hagas sus ejercicios.

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q onda davo saludos!! oye mi duda es sobre pastillas, cuales me recomendarías para una RG550 (hum single hum) para tener un buen sonido lead y tocar pesadon; había pensado en unas paf pro, o en la air norton tonezone peor cuales me recomendarías ????

HOLA JANICK!! Las dimarzio son excelentes! Y esas que comentas son muy buenas, todos los guitarristas utilizan alguna de esas, son como las pastillas por excelencia del hard rock, la verdad las tres las recomiendo mucho, creo que es una gran desición, te dan la posibilidad de tener como un sonido equilibrado pero con la posibilidad de configurar tu propia voz mediante el equipo extra que tu busques, yo tengo de hecho en dos de mis guitarras Paf's y Air Norton's y la verdad me gustan mucho. SHRED ON!

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Hola Davo que tal? soy un gran fan tuyo y quisiera saber como hago para sacar solos mas completos siento que siempre repito lo mismo en todos muchas gracias

HOLA!! Es una pregunta compleja de responder, mucha gente me pregunta:

¿Cómo puedo hacer un solo?
¿Cuál es el proceso para componer una canción?
¿Cómo toco "X" o "Y" género musical?
¿Cómo hago mi camino y mi trabajo en la música?

La verdad son preguntas muy complejas de responder, ya que me ha tomado muchos años encontrar parte de las respuestas a eso, aparte de eso te puedo decir que desafortunadamente no hay una regla, todos buscamos reglas o tratamos de imitar lo otros les funcionó creeyendo que a nosotros también nos funcionará.

Creo que es muy importante estudiar y siempre tratar de buscar cosas nuevas, la mejor forma de salir de las cosas que siempre haces, es intentar cosas nuevas, tal vez suena muy obvio pero muy pocas veces intentamos hacerlo.

Algo que a mi me funciona mucho es escuchar otros géneros y otros músicos para enriquecer tu vocabulario, sin embargo creo que todo esto se trata de estudiar, practicar y buscar hacer o que realmente quieres hacer. SHRED ON!

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hola davo q honda, tengo 1 pregunta: soy una persona que le gusta mucho tocar punk rock (the offspsring, blink 182, etc) y no se si comprarme una pevey predator exp 1, una ibanez gs60a o una yamaha pacifica, que me recomendas?

YAMAHA PACÍFICA!!! Son guitarras muy versátiles para la mayoría de los géneros y depende como la adaptes para sacarle el sonido, el amplificador Peavey que me dices no he tenido la oportunidad de probarlo, pero para cuestiones por estilos siempre recomiendo los Line6 POD HD y los amplificadores Spider iV y DT 25o DT 50. SHRED ON!

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una duda davo si la guitarra tiene las cuerdas altas me ace mas dificil el progresoo o debo calibrarla para dejarla bajita

HOLA!! Así es! Es cuestión de comodidad y es muy personal, una acción muy baja puede hacer que las cuerdas "trasteen" y que si estás tocando muy abajo en el brazo empiezen a chocar las cuerdas con los trastes, o cuando hagas un bend choquen igual con los trastes. SHRED ON!

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05 abril 2012

Muere Jim Marshall, fundador de los amplificadores Marshall...


El pionero de los amplificadores de guitarra que hoy llevan su apellido falleció a los 88 años. La información, dada a través de un comunicado en el sitio oficial de Marshall, no especificó las causas de su muerte.
"Es con profundo pesar que anunciamos el fallecimiento de nuestro amado fundador y líder durante los últimos 50 años, Jim Marshall. Saludamos también a un hombre legendario que llevó una vida plena y realmente notable", dice el comunicado.

Desde su aparición en la década del sesenta, los equipos de sonido que comercializó  dio lugar a que se le conociera como el "padre del ruido".

En la infinita lista de rockeros célebres que utilizaron los equipos de Marshal se cuenta a The Cult, Iron Maiden, Slipknot y Whitesnake, bandas que ya habían confirmado su presencia para el show aniversario número 50 de la marca en el Wembley Arena londinense en septiembre.
Al concierto no faltarán algunos de los mejores guitarristas como Joe Satriani, Zakk Wylde, el maestro del shred Paul Gilbert, Doug Aldrich, Yngwie Malmsteen, entre otros.


http://entretenimiento.terra.com.pe/musica/muere-jim-marshall-fundador-de-los-celebres-amplificadores,93a76cca32386310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html
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11 marzo 2012

Añorando al "Compact Disc"

Añorando al "Compact Disc"  

Cómo ha pasado el tiempo, la inmediatez pasó de ser una opción a ser una necesidad, ya no podemos concebir la vida sin internet, el cual nos ha acercado a un sinfín de cosas, de personas y por supuesto de música, ahora podemos elegir entre escuchar un álbum completo o solo algunas canciones del mismo y estamos solo a unos cuantos clicks de poder hacerlo. Antes era común ir a las tiendas a revolotear entre las cajas de cds.

Ese sonido tan característico cuando chocaban unas contra otras a muchos nos trae recuerdos, como ese guión que tantos hicimos nuestro:

Esperar a que ese disco que querías escuchar saliera a la venta, ir ese día y revisar cuánto costaba, juntar el dinero como podías, ni un peso más, reunías los $250.85 o cualquiera que fuera la cantidad y de inmediato ibas a comprarlo, si no lo encontrabas en una tienda buscabas en otras y cuando lo conseguías aprovechabas y revisabas cuanto costaba el siguiente que querías escuchar y el ciclo se repetía.

Ese camino tan largo nunca fue tedioso, al contrario, te creaba un vínculo con lo que escuchabas, porque llegando a casa lo que hacías era ponerlo y oírlo completo, de principio a fin, muchas veces leyendo el booklet a la par de las canciones, así te aprendías la letra, la espera hacía que escucharas el disco muchas veces, una tras otra, de la primera a la última canción, tal vez más adelante usabas el random de tu estéreo pero te dedicabas a escuchar, hacías tuyo el disco.

Los hacías parte de ti y de tu vida de tal forma que te acompañarían por siempre, años más tarde escuchas cualquiera de sus canciones y te recuerda a cómo pasaste aquel primer día que lo tuviste, te lleva a aquellos años.


Del otro lado de la ecuación, los artistas se preocupaban por hacer buenos discos, no buenos singles, tristemente a raíz de esa capacidad de elección entre “comprar el disco completo o comprar esta y esta canción” esa tendencia parece estar desapareciendo. Hacer un disco alrededor de una o dos canciones no es nuevo pero si es más común rellenar 10 de los 12 tracks sólo por cumplir un requisito.

Se agradece cuando se preocupan por ofrecer algo sólido, cuando se acomodan de manera adecuada los tracks dentro de un álbum, cuando se toman su tiempo.

Ese vínculo creaba una atmósfera increíble cuando podías ir a ver a esa banda en vivo, era la misma situación que con los discos: Reunir dinero-comprar-esperar-volverse loco y disfrutar. Te volvías loco porque todo el concierto te parecía alucinante, todos se sabían todas las canciones y el artista disfrutaba su disco.

No estoy seguro de que hoy en día se pueda hacer lo mismo, la espera para poder escuchar algo nuevo no era casi eterna pero sí algo larga y eso era benéfico, hoy cambiamos de música a cada rato. Es diferente al día de hoy, ¿es malo? No lo sé, pero la última época que recordaré por un disco será por ahí del By the Way. Lo recordaré porque estoy emocionalmente conectado a él como a muchos otros.

¿Qué hay más allá?

El Appetite for Destruction no me tocó en su momento como un lanzamiento y Guns & Roses no me llegó como una banda nueva, viví muy poco del 87 y lo hice sin conciencia, pero aun así ese disco es importante y no por lo que representa en la historia del Rock & Roll sino porque diez años después mi hermano olvidó un cassette, una cinta que jamás devolví.

Apenas lo escuche me mostró un mundo del que no estaba enterado y entre por la puerta grande, con un buen disco de pies a cabeza. No sabía quien era “ese que cantaba” ni que instrumentos eran, sabía que me gustaba y nada más. Eso pasa cuando la música entra más allá de nuestros oídos y llega hacia nuestros adentros. Se vuelve parte de tu ADN.

La fecha en que lo escuché no la recuerdo, solo sé que tenía 10 años, que no me gustaba la primaria, que en el fútbol mi equipo fue campeón y que era el único que no sabía andar en bicicleta en mi cuadra, a todas estas situaciones me suena aquel disco, muchas se agregarían después , pero invariablemente las canciones de Izzy, Steven, Axl, Slash y Duff tienen más sabor a estos recuerdos. Y a sentimientos también.

El momento en el que nos acercamos a la música queda de alguna manera impregnado de las circunstancias por las que estamos pasando en esa primera escucha, el cuan arraigadas queden estas dos (música y circunstancia) depende casi siempre del tiempo que dediquemos a escuchar. Y lo repito, es lo que debemos hacer: Escuchar.

Es sencillo darse cuenta qué álbums están pensados de pies a cabeza.

Pregúntense ¿Cuáles canciones de sus discos favoritos les gustan más? Y después ¿Cuántas de esas canciones fueron singles?. Apuesto a dos cosas: No se acuerdan de cuales sí fueron singles y si lo hicieron les gustan más o de igual forma canciones que no lo fueron. Ese es un buen disco. Muchas bandas podrían sacar un “Non-Greatest Hits”.

Permitirnos poner un disco de principio a fin nos da la oportunidad de encontrar buenas canciones, que tengamos tal cantidad de música como para ocupar enorme espacio en nuestros dispositivos no debería ser un pretexto, convirtámoslo en una oportunidad, un día para un disco.

Hay ocasiones en que los álbums necesitan más de una escuchada para que en verdad puedan gustarnos, porque son buenos aunque no sencillos de entender, si escuchamos un disco varias veces en un día podríamos estar seguros de si nos gusta o no, es como en los libros, preferible uno que te ponga a pensar que uno que termines en tres días.

Desde la perspectiva de una banda no podemos olvidar que la música puede considerarse una forma de arte y el artista puede sacar su inspiración de cualquier lugar pero regularmente las cosas salen mejor cuando quien escribe y compone busca dentro de su vida misma, con honestidad. Cuando buscamos afuera la respuesta, esta suele estar dentro.

El acercamiento limpio y consciente también permite este arraigo dentro del músico porque parte de sí mismo queda en cada track, el tiempo que se invierte, el agotamiento psicológico que para algunos podría implicar ahondar en situaciones que prefieren olvidar, la frustración, la inseguridad de estar haciendo bien o no las cosas, todas estas situaciones permiten una catarsis y en consecuencia madurez, de esta manera, se le toma cariño al disco y al tocarlo se disfruta, no se sufre.

Cuando un músico puede decir “sufrí al componer esta canción pero gracias a ella pude quitarme un peso de encima, pude sacar un demonio interno, pude quitarme un miedo de años” estemos seguros del compromiso que tiene con su música y en adelante podrá tocar esa composición con más apego y eso es bueno para todos, para él y para nosotros.

Si las bandas que les gustan hacen esto, agradézcanlo.

Todos somos un circuito, y para que este funcione necesitamos estar en constante comunicación, respetando cada una de las partes y etapas para que se pueda seguir produciendo música de calidad.

Músico: —Yo me comprometo a hacer un buen disco.
Fan:       —Yo me comprometo a escucharlo.

10 marzo 2012

Un Vistazo Desde el Caldo...


Un vistazo desde el caldo

by Ingwë DerKetzer
Hoy en día uno de los temas más citados en el mundo virtual mejor conocido como Internet, es la tan comentada iniciativa de ley S.O.P.A. que por sus siglas en ingles significa Stop Online Piracy Act, la cual pretende terminar con la piratería que se distribuye a través de esta herramienta que hoy por hoy es de las principales en nuestra vida cotidiana, y no me dejarán mentir, ¿Quién en verdad podría deslindarse al 100% de Internet? Muy pocos… porque en lo personal hasta mi padre que está peleado con la tecnología es feliz viendo videos musicales en YouTube o buscando recetas de cocina.

Pero ¿Cual es el objetivo de este artículo si ya todos sabemos o tenemos una idea de la SOPA que el gobierno quiere que consumamos? Bueno pues, yo soy un programador de computadoras, o para que se escuche más bonito… desarrollador de software y pretendo dar mi punto de vista con las ventajas y desventajas de esta dichosa ley.

En principio tenemos que saber qué es lo que hace un desarrollador de software, para que y que tipos de desarrolladores existen.

¿Qué es un desarrollador de software?

Un desarrollador a grandes rasgos es quien crea aplicaciones de computadora para realizar algún proceso determinado que cumpla las necesidades del usuario final, es decir, somos quienes creamos aplicaciones como el Messenger, Facebook, Twitter, juegos para iPod, Xbox, Playstation, etc.

¿Cuál es el objetivo del desarrollo de software?

En primer lugar se encuentra el tan precioso metal que tan hermoso puede llevar a personas a matar por conseguir algo de él… si… el dinero… y este es un motivo muy obvio como en cualquier profesión a excepción de los que trabajan por amor al arte o simplemente por contribución a alguna comunidad como es el caso de los desarrolladores de las distribuciones de Linux, pero después hablaremos de esto.

Seamos sinceros… ¿A quién no le gusta lucrar con sus creaciones? Al menos a mi… si. Soy desarrollador de aplicaciones de negocios para cierto ERP (Enterprise Resource Planning) que no es más que un sistema orientado a la administración de los diferentes departamentos de una empresa y es aquí donde salta la primera diferencia. Yo desarrollo sistemas para las empresas pero soy empleado de una consultoría, la cual vende mis servicios y me pagan por los mismos, pero, una vez entregado el producto final dicho desarrollo pasa a ser propiedad de la empresa interesada, es decir, desde mi punto de vista, me pagan por el tiempo invertido en ese desarrollo pero no por el desarrollo como tal.

Entonces… hasta este punto la SOPA no entra en mi dieta porque simplemente vendo mis desarrollos una sola vez y no recibo ninguna regalía por cada vez que este sea utilizado.
Por otra parte, existen desarrolladores que simplemente son dueños de sus creaciones. Un ejemplo muy claro de esto es algún juego para nuestro iPod, el cual podemos descargar desde iTunes y por cada descarga el desarrollador recibe un ingreso o regalía y iTunes otra parte por el hecho de ser el medio de distribución, y es aquí donde comienza a darnos un poco de hambre… justo donde al desarrollador se le antoja esa sopita… ¿Por qué? Sencillamente porque existe algún astuto que ha comenzado a distribuir ese mismo juego pero fuera de iTunes o algún otro sitio OFICIAL designado por el desarrollador y este mismo deja de percibir esas regalías por cada descarga…

Esta situación por supuesto que es alarmante debido a que yo como desarrollador y si mi giro fuera el mismo obviamente estaría dispuesto a contribuir por dicha ley ya que he invertido mi tiempo y esfuerzo para que algún pirata informático se aproveche y me tire el negocio, y vamos, ¿Cuánto puede costar una app para iPod? Sin temor a equivocarme oscilan entre los $10 y $60 pesos mexicanos, dependiendo de la complejidad de la misma y creo que es lo mismo que nos cuesta una película pirata.

Y bueno, con esto podría terminar mi punto de vista, pero… aún hay cosas por mencionar. ¿Qué sucede con Microsoft, Oracle, Adobe? por mencionar algunas... si, ellos también desarrollan software, y claro que sus desarrolladores merecen cobrar por sus desarrollos, pero es aquí donde la balanza vuelve a desequilibrarse porque evidentemente no es lo mismo pagar $10 a +/-$32,000 pesos mexicanos que es lo que cuesta la suite más completa de Adobe, y si, son aplicaciones complejas que tal vez una empresa de diseño reconocida pueda adquirir pero alguien como yo que no se dedica al diseño grafico o que no contamos con esa financiación económica estamos muy lejos de comprarla como para editar una imagen que solo vamos a subir a Facebook y no adquirir ganancia alguna y es uno de los motivos más grandes del porque existe la piratería, porque desgraciadamente se convierte en un círculo vicioso, donde por una parte las grandes corporaciones sedientas de poder económico elevan sus precios y gente con sed de aprendizaje pero sin economía se ven arrastrados a cometer el acto ilícito. Es aquí donde me encuentro en desacuerdo con estas empresas de desarrollo y sin ser genios podemos deducir que si estos precios tan elevados descendieran a una cifra razonable sin excusas habría más consumidores legales y dejarían de tener perdidas como ellos le llaman, y lo mismo pasa con el mundo de la música, donde los músicos realmente ya no se preocupan por sus ventas sino por eventos y son las disqueras quienes se ven afectadas por la misma cuestión.



Los afectados

La afectación real que puedo percibir es que poco a poco los sitios de mayor visitas en el mundo del Internet como YouTube, por poner un ejemplo, irán desapareciendo poco a poco. Ahora ya no podremos subir nuestros videos donde enseñamos como nos quedo el cover de Satch o Vai porque simplemente, los derechos de autor lo impedirán aun cuando no estemos lucrando con dichos videos, sencillamente, no podremos hacerlo más, y pues que alguien me corrija si me equivoco, pero es el corazón de YouTube.
Sitios como Megaupload que ya desaparecieron, aún cuando no eran distribuidores directos de piratería sino sitios de hospedaje de archivos, lo que hoy conocemos como Nube pues también han perdido su razón de ser, de alguna forma por verse como complices.
Y finalmente, nosotros como consumidores… al menos yo, desconfío de esos sitios porque ahora más que facilitarnos la tarea de compartir archivos, les facilitaran la tarea a los gobiernos para detectar la información que manejamos. Simplemente… censura en su máxima expresión.

El veredicto

Después de esta humilde opinión, personalmente considero que la ley SOPA tiene como ventaja el desaparecer la piratería online pero obviamente, este no es el objetivo de dicha ley… simplemente es censurar una de las herramientas más poderosas que tenemos, ¿Para qué? Para evitar que la gente se defienda de los ataques gubernamentales y poder continuar con la era de la opresión y poder.

Aun no sabemos qué es lo que sucederá en cuanto la ley entre en vigor pero sin duda, hoy ha comenzado una guerra informática la cual podemos ganar de forma sencilla… Formemos parte de comunidades dedicadas al software libre, y no necesariamente tenemos que ser desarrolladores, por que como cualquier empresa, existen personas dedicadas al marketing, distribución, diseño, en fin… tenemos opciones… y así olvidemos las apps con licenciamiento las cuales por el momento muchos de nosotros no podemos costear.

Personalmente soy usuario de Linux y puedo comentarte que existen infinidad de opciones de sustitución como LibreOffice, que sustituye a Microsoft Office, y no solo eso… es gratuito… Linux como tal sustituye a Windows, y no solo eso… es gratuito, y si tienes temor a utilizarlo existen muchas distribuciones tan amigables que el cambio es casi indetectable.

Consideremos esta propuesta de cambio y demos las menos armas posibles. Juntos podemos construir una nueva y mejorada red de información, en la cual la gente sea quien censure a los gobiernos.

Y para concluir, te preguntaras que tiene que ver todo esto con Secretos del Shred, bueno, pues la otra cara de la moneda es que además de ser desarrollador soy músico como tú, y conozco perfectamente lo difícil que es ahorrar para poder adquirir las herramientas que en un inicio no generan ingreso alguno. Es por eso que te invito a buscar opciones de sustitución. Existen comunidades generosas que aportan desarrollos impresionantes y que por miedo a explorar no las explotamos.
Shred On!

17 febrero 2012

PODCAST 11: Explotadores de Músicos y Artistas

Hey Shredders! Daybeat de nuevo con la noticia de que ya pueden descargar el episodio 11 del Podcast de Secretos Del Shred.

Este episodio lo enfocamos a los Explotadores Musicales y Artísticos, una serie de podcast que irán saliendo conforme ustedes nos hagan saber sus testimonios, dudas y situaciones relacionadas con la explotación laboral en la industria musical y artistica.

Así que si conocen a algún artista que está pasando por esta situación de explotación, les sería de mucha ayuda escuchar estos consejos así como la posibilidad de acercarse de Secretos del Shred para hablar sobre esta terrible situación.

Les voy a agradecer infinitamente que recomienden este podcast, fué un trabajo que hice con mucha dedicación para ustedes y que realmente fuera práctico en estas circunstancias.




Este podcast también lo pueden encontrar el Itunes Store en el siguiente vínculo:

www.tinyurl.com/secretosdelshred
http://itunes.apple.com/mx/podcast/secretos-del-shred/id402563352

Suscribanse y recibirán las descargas de todos los episodios automaticamente en cuanto subamos uno nuevo.

RECUERDEN QUE SON GRATIS!!

Les pido también que le califiquen el podcast directamente en Itunes y le dejen un comentario, todo esto me va a permitir mejorar el podcast y brindarles cada vez mejor calidad en el contenido y en la producción.

Espero les guste este podcast y espero sus comentarios!

SHRED ON!

14 enero 2012

Hola soy Jordi,saludos desde Epaña (Reus).Con la mano izquierda n los solos (esty aprendiendo) en los videos comentas qe no salga mucho el pulgar hacia arriba, sin embargo veo muchos guitarras de grupos que les sale el pulgar por completo.es malo? Gracias

Hola Jordi!! Depende de lo que quieras tocar, es un criterio personal, aunque definitivamente hay técnicas que necesitas poner el pulgar atrás para tener la fuerza necesaria y la libertad suficiente para poderlas hacer, como el fastpicking dentro de escalas o sweep picking por ponerte un ejemplo, sin embargo no es regla, de hecho hay quienes utilizan el pulgar para tocar notas en la sexta cuerda.

SHRED ON!

Musica, guitarra, shred, coaching para artistas, industria de la música, producción musical

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